چارلی چاپلین یک هنرپیشه آمریکایی و انگلیسی، نماد سینمای صامت است که بیشتر به خاطر بازی در نقش چارلی ولگرد شناخته می شود - تراژدی های کوچکش که هنوز تمام دنیا به آن می خندند.

دوران کودکی سخت و نقش اول

چارلی چاپلین در خانواده ای بازیگر به دنیا آمد. پدرش زمانی یکی از مجریان بسیار معروف ترانه ها در سالن های موسیقی لندن بود. اما به معنای واقعی کلمه یک سال پس از تولد چارلی، او خانواده را ترک کرد. مادر هم خواننده و بازیگر بود. او با برادر بزرگترش سیدنی بزرگ شد که مادرش قبل از ازدواج او را به دنیا آورد. اما این پسر نام خانوادگی چاپلین را نیز داشت.

چارلی چاپلین اولین نقش خود را در سن 5 سالگی بازی کرد. مادرم بیمار شد - او شروع به مشکلات گلوی خود کرد و نتوانست روی صحنه برود. سپس چارلی کوچک به جای او در کانون توجه قرار گرفت و شروع به خواندن آهنگ او کرد. مردم مشتاق نوزاد را با صدای بلند پذیرایی کردند: او با سکه ها و اسکناس ها بمباران شد که بلافاصله شروع به جمع آوری آنها کرد. تماشاگران با این تعداد بسیار سرگرم شدند، زیرا پسر حتی آهنگ را تمام نکرد. اما با جمع آوری پول، خواندن آهنگ را تمام کرد و فرار کرد.

بنابراین، این هم اولین اجرا و هم اولین پولی بود که به دست آمد.

از آن زمان، مادر هرگز به صحنه بازنگشت: پس از ترک خانواده شوهرش، او شروع به مشکلات روانی کرد و در بیمارستان بستری شد. بچه ها را به پناهگاهی برای کودکان فقیر فرستادند.

چارلی در سن 9 سالگی به گروه رقص کودکان با استعداد "هشت پسر لنکاوی" پیوست، در آنجا بود که برای اولین بار در یک نقش کمدی موفق شد، اما پس از یک سال و نیم مجبور شد گروه را ترک کند - او باید کسب درآمد بنابراین، پسر در خیابان روزنامه می فروشد، به دکتری که می شناسد کمک می کند و به صورت پاره وقت در یک چاپخانه محلی کار می کند - اما هیچ کس جرات نداشت به پسر کوچک شغل دائمی بدهد.

او در 14 سالگی بالاخره خود را در عنصر خود می بیند: او را به عنوان یک پیام آور به تئاتر می برند و نقش کوچکی در این نمایش به او پیشنهاد می کنند. بزرگترین ترس چارلی این بود که به او گفته شود که نقش را با صدای بلند بخواند - بالاخره او عملا نمی توانست بخواند، اما برادر بزرگترش به او کمک کرد تا با این مشکل کنار بیاید.

چارلی بازیگر و ایالات متحده آمریکا

قبلاً در سن 16 سالگی ، چارلی شروع به بازی مداوم در تئاتر کرد ، او در تولیدات نمایش های متنوع شرکت کرد. علاوه بر این، او با پشتکار موسیقی را مطالعه می کند - او هر روز چهار و گاهی اوقات 16 ساعت ویولن می نوازد و دروس اضافی را از رهبر ارکستر تئاتر می گیرد.

در آغاز سال 1908، او یک موقعیت دائمی به عنوان بازیگر در شرکت تئاتر فرد کارنو دریافت کرد - آنها طرح ها و پانتومیم های تقریباً برای تمام سالن های موسیقی لندن را تهیه کردند. چارلی از فرصت استفاده می کند و به زودی به یکی از بازیگران اصلی تعدادی از تولیدات تبدیل می شود.

در سال‌های 1910-1912، چارلی با گروه کارنو در ایالات متحده در تور بود. چند ماه بعد در انگلستان او را به این ایده سوق داد که باید به آمریکا برگردد، بنابراین وقتی گروه دوباره برای اجرا در آنجا جمع می‌شوند، چارلی هم می‌رود. اما با تصمیم قطعی برای ماندن در آنجا.

در یکی از اجراهایش، چارلی چشم ماک سنت تهیه کننده فیلم را به خود جلب کرد و او از او دعوت کرد تا خود را در صنعت فیلم امتحان کند. نقش های اول موفقیت به ارمغان نیاوردند: سنت حتی شروع به فکر کردن کرد که اشتباه کرده است، اما بازیگر زن Mabel Normand او را متقاعد کرد که فرصت دیگری به پسر بدهد. و حق با او بود - فیلم هایی با چاپلین شروع به درآمدزایی کردند. اما چارلی می‌خواست فیلمنامه‌های خودش را بنویسد و فیلم‌های خودش را بسازد.

تولد «ترامپ» و محبوبیت

در فوریه 1914، اولین فیلم با ولگرد چارلی، "مسابقه اتومبیلرانی کودکان" ظاهر شد. تصویر یک مرد جوان دست و پا چلفتی به معنای واقعی کلمه در چند دقیقه شکل گرفت: شلواری که خیلی گشاد بود، کفش‌های بزرگ، اما یک کلاه کاسه‌دار کوچک و سبیلی که به اندازه او نبود. همانطور که خود چارلی توضیح داد: او روی سبیل خود چسب می زد تا خیلی جوان به نظر نرسد، اما در عین حال نمی خواست حالات صورت خود را با چیزی پنهان کند.

اما چاپلین دیگر نمی خواست برای کسی کار کند. بنابراین، او سنت را ترک کرد و در همان سال 1914 فیلم خود را که در آن فیلمنامه نویس، کارگردان و بازیگر بود، اکران کرد. او این نوع زندگی را دوست دارد: درآمد او نیز به میزان قابل توجهی افزایش یافته است. این دیگر 150 دلار در هفته نیست، بلکه حداقل 1250 دلار است و این شامل پاداش برای قراردادها نمی شود.

در سال 1917، چارلی چاپلین گران ترین بازیگر زمان خود شد - او قراردادی به مبلغ یک میلیون دلار با استودیوی فیلم First National Pictures امضا کرد.

اولین فیلم های مستقل

در سال 1919، چاپلین استودیوی خود را به نام United Artists با مری پیکفورد، داگلاس فیربنکس و دیوید دبلیو گریفیث تأسیس کرد. او شروع به ساخت فیلم های بلند می کند.

اما اولین اثر او، فیلم "یک زن از پاریس" با استقبال نسبتا سردی از سوی مردم مواجه شد. مردم درام های عمیق را نمی خواستند. اما منتقدان از فیلم قدردانی کردند و متوجه شدند که اگرچه چاپلین یک بازیگر موفق است، او قبل از هر چیز یک نویسنده است.

سپس شاهکارهای او ظاهر شد: "هوش طلا" در سال 1925 و "سیرک" در سال 1928.

چاپلین علیرغم این واقعیت که از قبل ساخت فیلم ها با صدا آغاز شده بود، به فیلم های صامت وفادار ماند. آخرین فیلم او در این ژانر فیلم ضد هیتلر "دیکتاتور بزرگ" بود که در سال 1940 اکران شد. ولگرد چارلی دیگر هرگز در فیلم هایش ظاهر نشد.

در همان زمان، مقامات ایالات متحده آزار و اذیت چاپلین را آغاز کردند. او مظنون به کمونیسم است، بنابراین FBI در حال جمع آوری خاک بر روی او است. «دیکتاتور بزرگ» شوخی بی‌رحمانه‌ای با چاپلین بازی کرد: در کشورهایی که نازیسم در آن شکوفا می‌شود، او را «یهودی کثیف» می‌دانند، و در آمریکا او را به خاطر «نشان دادن انگشت کمونیستی به سوی تماشاگران» سرزنش می‌کنند. بینندگان برای او نامه‌های تهدیدآمیز می‌نوشتند و توزیع‌کنندگان به او دست تکان می‌دادند - به دلیل موضوع لغزنده جرأت نمی‌کردند چنین فیلمی را اجاره کنند.

فیلم بعدی او، مسیو وردو، به طور کلی ممنوع اکران شد.

خروج از ایالات متحده آمریکا، آخرین سالهای زندگی

هنگامی که چارلی چاپلین در سال 1952 برای ارائه فیلم جدید خود به نام Footlights به انگلستان رفت، دیگر نتوانست به ایالات متحده بازگردد - او از بازگشت منع شد.

بنابراین، این بازیگر خانه ای در سوئیس در شهر Vevey می خرد.

دفعه بعد که او به آمریکا می آید فقط در سال 1972 است - برای مراسم اسکار ویزای کوتاه مدت به او داده می شود.

آخرین فیلم چارلی چاپلین یک کنتس از هنگ کنگ با بازی سوفیا لورن و مارلون براندو بود.

این بازیگر در 25 دسامبر 1977 در خواب درگذشت و در قبرستان محلی شهر ویوی به خاک سپرده شد. بنای یادبود این بازیگر در ساحل دریاچه ژنو برپا شد.

عناوین و جوایز:

در سال 1954 به او جایزه صلح اهدا شد.

او در سال 1965 جایزه اراسموس را برای کمک به توسعه فرهنگ اروپا دریافت کرد.

در سال 1975 ملکه الیزابت دوم به چارلی چاپلین لقب شوالیه داد.

چاپلین سه جایزه اسکار در سال های 1929، 1972 و 1973 دریافت کرد.

• چاپلین یک بار به صورت ناشناس در یک مسابقه شبیه به ولگرد در یکی از تئاترهای سانفرانسیسکو شرکت کرد و حتی به فینال مسابقات راه پیدا نکرد.
• چاپلین از این واقعیت بسیار مفتخر بود که یک قطره خون کولی در رگ هایش جاری است - مادربزرگش از خانواده کولی ها آمده بود.
• موضع معروف چارلی چاپلین ادای احترام به پدرش است. چارلی از عکسی که در کودکی دیده بود او را اینگونه به یاد آورد.
• چاپلین چهار بار ازدواج کرد و 12 فرزند داشت.
• پس از مرگ او، تابوت چاپلین برای باج به سرقت رفت. جنایتکاران دستگیر شدند و جسد این بازیگر در زیر یک لایه تقریباً 2 متری بتن دفن شد.

چارلی چاپلین را به راحتی می توان یکی از مشهورترین افرادی نامید که روی زمین زندگی می کردند. ممکن است برخی از نوجوانان ندانند او کیست، اما زندگی حرفه ای اسطوره سینمای صامت 75 سال طول کشید. او مانند میکی موس دنیای انسان است، نمادی که توسط مردم در سراسر جهان شناخته شده است.

اما واقعا چارلی چاپلین که بود؟ او فردی شگفت انگیز و پیچیده بود. در این مقاله حقایقی را به شما می گوییم که در صفحه اول ویکی پدیا نخواهید یافت.

1. چارلی چاپلین 4 همسر داشت که هر کدام از او بسیار کوچکتر بودند

وقتی ۲۹ ساله بود با میلدرد هریس ۱۶ ساله ازدواج کرد اما ۲ سال بعد از هم جدا شدند. هنگامی که او 35 ساله بود، با دختر 16 ساله دیگری به نام لولیتا مک موری ازدواج کرد. این عروسی در مکزیک برگزار شد تا از مشکلات قوانین ایالات متحده جلوگیری شود. ازدواج آنها پس از 3 سال به هم خورد. طلاق توجه بسیاری را به خود جلب کرد. منتخب بعدی چارلی چاپلین پالت گدارد بود. آنها در سال 1936 ازدواج کردند، اما رابطه آنها خیلی زودتر - در سال 1932 - آغاز شد. پولت 22 ساله و چارلی چاپلین 43 ساله بود. آنها پس از 6 سال "بدون هیچ هیاهوی عمومی" طلاق گرفتند. آخرین همسر چارلی چاپلین اونا اونیل دختر نمایشنامه نویس یوجین اونیل بود. تفاوت سنی بین آنها بسیار زیاد بود: کمدین مشهور 54 ساله و همسرش 18 ساله بود.

2. در سال 1975 - چند سال قبل از مرگش - چارلی چاپلین تصمیم گرفت در یک مسابقه شبیه به چارلی چاپلین در فرانسه شرکت کند و تنها مقام سوم را کسب کرد.

برخی معتقدند که این اتفاق به دلیل رنگ چشمان او رخ داده است - در زندگی آنها آبی را سوراخ می کردند و داوران و تماشاگران چارلی چاپلین را فقط با چشمان خاکستری در فیلم ها و عکس های سیاه و سفید می دیدند.

3. چارلی چاپلین یک کمال گرا بود و سر صحنه فیلم «چراغ های شهر»، ویرجینیا شریل بازیگر را مجبور کرد تا یک صحنه را 342 بار دوباره فیلمبرداری کند.

4. اولین کنسرت پولی او در 7 سالگی برگزار شد.

چارلی یک رقصنده تالار موسیقی بود. در سن 14 سالگی اولین نقش تئاتر خود را به دست آورد و در نمایش شرلوک هلمز (تصویر بالا) در نقش پسر تحویل دهنده بیلی بازی کرد.

5. فیلم های چارلی چاپلین در طول جنگ جهانی اول روی سقف بیمارستان ها نمایش داده می شد

چاپلین یک شهروند بریتانیایی بود که در طول جنگ جهانی اول در آمریکا زندگی می کرد. او به طور رسمی از هیچ یک از طرفین حمایت نکرد، اما از استعداد کمدی او برای تقویت روحیه مجروحان در بیمارستان ها استفاده شد.

6. چارلی چاپلین فیلمی ساخته که تا به حال ندیده اید

با وجود شناختی که چارلی چاپلین دریافت کرد، همه فیلم های او تا به امروز باقی نمانده اند. «دوست او راهزن است» یک فیلم گمشده از یک بازیگر و کارگردان بزرگ است که تنها با نقدهای مدرن شناخته شده است.

7. موسیقی اکثر فیلم هایش را خودش ساخته است.

چارلی چاپلین نت آهنگ نمی دانست، اما موسیقی اکثر فیلم هایش را می ساخت و می توانست با گوش ویولن سل و پیانو بنوازد. ممکن است موسیقی چارلی چاپلین را شنیده باشید و حتی آن را ندانید. نت کینگ کول شعر را برای تم ابزاری «لبخند» که چارلی چاپلین برای فیلمش «دوران مدرن» نوشته بود تنظیم کرد.

8. کوکلوکس کلان به فیلم او در سال 1923 اعتراض کرد.

علیرغم عشق و شناختی که چاپلین در طول زندگی خود داشت، حداقل یک گروه احساس می کردند که او طنز خود را بیش از حد انجام داده است. کو کلوکس کلان بود. یک بخش منطقه ای در کارولینای جنوبی به فیلم زائر چارلی چاپلین اعتراض کرد. چرا؟ زیرا چاپلین نقش یک جنایتکار فراری را بازی می کرد که وانمود می کرد یک کشیش پروتستان است. به آنها آسیب رساند.

9. بیشتر فیلم هایش را خودش تدوین کرده است

چارلی چاپلین علاقه زیادی به ساخت فیلم هایش داشت: او در آنها بازی می کرد، کارگردانی می کرد، تولید می کرد و حتی تقریباً هر چیزی را که تا به حال فیلم می گرفت، تدوین می کرد. او به خاطر فیلمبرداری بیش از آنچه نیاز داشت و سپس تدوین فیلم ها در اتاقش معروف بود. به عنوان مثال، فیلم City Lights بر روی 314256 فوت (96 کیلومتر) فیلم گرفته شده است که 8092 فوت (2.5 کیلومتر) باقی مانده است.

10. او در روز کریسمس در خواب مرد

چاپلین در روز کریسمس 1977 در خانه اش در سوئیس بر اثر کهولت سن درگذشت. در کنار او همسرش یونا و هفت فرزندشان بود. گزارش شده است که او حوالی ساعت 4 صبح، «ساعتی قبل از شروع جشن سنتی کریسمس خانواده‌اش» در «آرامش و آرامش» درگذشت. همسرش به مطبوعات گفت: "چارلی شادی زیادی به ارمغان آورد و اگرچه مدت طولانی بیمار بود، اما مایه شرمساری بود که در روز کریسمس برای همیشه از دنیا رفت." جک لمون در حال اهدای جایزه اسکار به چارلی چاپلین در سال 1972 در سن 83 سالگی است.

دنیای چاپلین: "چارلز و چارلی - دو داستان متفاوت"

در عکس‌های قدیمی، که هیچ کمبودی در املاک چارلز چاپلین در سوئیس وجود ندارد، بازیگر تقریباً همیشه توسط کودکان احاطه شده است. در یک نقطه، خانواده حتی یک کارت عکس ویژه برای کریسمس چاپ کردند: در مرکز، چارلز چاپلین با همسرش Una O'Neill.

اونا خندان با لباس مشکی کوچک، چاپلین با لبخندی بر صورتش در کت و شلواری شیک با کراوات و دستمال سفید برفی اجباری. پشت والدین آنها هشت فرزند چاپلین هستند که چهار نفر از آنها نه تنها بزرگ شده اند، بلکه در اینجا در املاک خانوادگی در کورزیه سور-وی، واقع در یک پارک بزرگ به دنیا آمده اند. اونا چاپلین در حال حمل فرزند پنجم خود بود که آنها به خانه نقل مکان کردند.

جرالدین دختر بزرگ چاپلین به شوخی گفت: "مامان عاشق زایمان بود و پدر دوست داشت او را باردار ببیند."

((scope.counterText))

((scope.counterText))

من

((scope.legend))

((scope.credits))

Manoir de Ban آخرین اقامتگاه "مشهورترین مرد جهان" است. چارلز چاپلین پس از ترک ایالات متحده به مدت 25 سال در سوئیس زندگی کرد، جایی که در آن زمان سناتور مک کارتی در حال بیدادگری بود و "شکار جادوگر" در جریان بود. در آنجا چاپلین توسط اف بی آی تحت تعقیب قرار گرفت و برخی از روزنامه نگاران و انجمن ها حتی خواستار تحریم فیلم های او شدند.

آمریکای چاپلین و حرکت

چارلز چاپلین حدود 40 سال در آمریکا زندگی کرد، اما هرگز تابعیت آمریکا را دریافت نکرد و تمام زندگی خود را با پاسپورت انگلیسی سفر کرد. در ایالات متحده، چاپلین به آنچه "رویای آمریکایی" نامیده می شود، پی برد و حتی تجسم آن شد. اما در آنجا چارلز چاپلین به خاطر فیلم «دیکتاتور بزرگ» محکوم شد. کمتر کسی می‌داند که او مجبور شده بود این فیلم را خودش با پول خودش به همراه برادرش سیدنی فیلمبرداری کند.

سرمایه داران آمریکایی معتقد بودند که آلمان در آن زمان دفاعی در برابر کمونیسم بود. شش روز پس از ورود فرانسه و بریتانیا به جنگ علیه آلمان نازی، چارلز چاپلین شروع به فیلمبرداری کرد.

در ایالات متحده آمریکا دیکتاتور بزرگ در اواخر سال 1940 اکران شد و اروپا برای دیدن این فیلم باید تا پایان جنگ صبر می کرد...

چاپلین بعداً گفت: «اگر در آن لحظه از اردوگاه ها اطلاع داشتم، هرگز این فیلم را نمی ساختم.

اونا و چارلز چاپلین در 31 دسامبر 1952 اسنادی را برای خرید ملکی با پارکی در نزدیکی ژنو امضا کردند. Manoir de Ban ساختمانی متعلق به قرن 1850 با 14 اتاق با مبلمان زیبا است. همانطور که مطبوعات سوئیس آن زمان نوشتند: «اتاق مادام «ماری آنتوانت» است، اتاق مسیو «امپراتوری» است.

((scope.counterText))

(( scope.legend )) (( scope.credits ))

((scope.counterText))

من

((scope.legend))

((scope.credits))

"دو داستان متفاوت - چارلز و چارلی"

ایده ایجاد یک موزه بزرگ به چارلی چاپلین و آثارش در سال 2000 در سوئیس در نتیجه ملاقات فیلیپ میلان سوئیسی و ایو دوراند کانادایی متولد شد. اولی معمار و دوست خانواده چاپلین است، دومی از طرفداران پر و پا قرص آثار چاپلین است. ژان پیر پیجون، مدیرعامل Chaplin's World می گوید که خانه و موزه عمداً از هم جدا شده اند و استودیو نزدیک به خانه بازیگر ساخته نشده است.

وقتی به خانه چارلز چاپلین نگاه می کنید، این مکان فقط به خانواده، زندگی شخصی او اختصاص دارد و استودیو به شاهکارهای چارلی اختصاص دارد، این دو داستان متفاوت هستند - چارلز و چارلی.، او می گوید.

در خانه چاپلین ویدئوهای خانگی وجود دارد که توسط همسرش اونا اونیل فیلمبرداری شده است. اگر فقط به فیلم های قدیمی نگاه کنید، به نظر می رسد که چارلز چاپلین بی وقفه شوخی کرده است.

ژان پیر کبوتر: "بله. او عاشق شوخی بود، واضح است، اما در مقطعی هنوز پدر شد. البته او شوخی 24 ساعته نبود. حداقل این چیزی است که فرزندانش می گویند.»

((scope.counterText))

(( scope.legend )) (( scope.credits ))

((scope.counterText))

من

((scope.legend))

((scope.credits))

با این حال، پیتر آکروید، نویسنده بریتانیایی، جنبه های تاریک زندگی نامه چاپلین را در کتاب خود پنهان نمی کند. بنابراین او نوشت که چاپلین در مورد زنان «بولیمیا» واقعی داشت و او همیشه با آنها از جمله همسرش اونا اونیل رفتار ظریفی نداشت. او در کار نیز ظالم بود، در زندگی کاملاً مقتصد بود و از از دست دادن تمام پس انداز خود وحشت داشت.

دوران کودکی سخت

ترس از بی پول ماندن ظاهراً با دوران کودکی بسیار دشوار چارلز اسپنسر چاپلین مرتبط بود. آنچه را که بعداً در فیلم "عزیز" خواهیم دید، خود چاپلین تجربه کرد - گرسنگی، سرما، سرگردانی در خیابان ها، شب ها در فلاپ هاوس. پس از طلاق والدینشان، چارلز کوچک و برادرش سیدنی باقی ماندند تا با مادرشان هانا چاپلین زندگی کنند.

در موزه جهان چاپلین، اولین سالن ها نیز شادی آور به نظر نمی رسند - این در واقع دوران کودکی چاپلین بود. تنها چیزی که چاپلین به صورت رنگی به خاطر می‌آورد، بلیت‌های حمل‌ونقل بود که در همه جای لندن وجود داشت. Jean-Pierre Pigeon، مدیر کل Chaplin’s World در مصاحبه با RFI می گوید.

با این حال، چاپلین هرگز والدین خود را به خاطر فقرشان سرزنش نکرد. مادر، بازیگر سابق پاپ، به دلیل اعتیاد پدرش به شراب، از پدرش که زمانی بازیگر با استعدادی بود، جدا شد.

© روی صادرات SAS

کتاب زندگی‌نامه من (کلاسیک‌های مدرن پنگوئن) چاپلین که او در همان خانه در سوئیس در حالی که شش تا هشت ساعت در روز کار می‌کرد نوشت، نشان می‌دهد که چارلز چقدر مادرش را دوست داشت، حتی زمانی که مادرش نمی‌توانست آن‌ها را حفظ کند. زندگی به قدری سخت بود که به دلیل گرسنگی، مادر چارلز چاپلین موقتاً عقل خود را از دست داد و مجبور به دوره توانبخشی در بیمارستان های روانی شد. اما چاپلین در زندگی نامه خود یک قصیده کامل برای مادرش نوشت.

چارلی چاپلین: مادرم هر روز عصر که از تئاتر برمی‌گشت، برای سیدنی (برادر ناتنی چارلز چاپلین - اد.) شیرینی می‌گذاشت و برای من، صبح یک تکه پای یا آب نبات پیدا می‌کردیم - با این باور که ما نباید سر و صدا کنیم، زیرا او معمولا دیر می‌خوابید.»

با این حال ، چنین مواقعی فقط در ابتدا بود ، سپس مادر پسران را به همسایگان خود - خانواده مک کارتی - فرستاد. چاپلین دوست داشت به آنجا برود فقط به این دلیل که می توانست یک وعده غذایی مقوی در آنجا بخورد، اما حتی با وجود گرسنگی، باز هم ترجیح می داد در خانه با مادرش وقت بگذراند.

چارلی چاپلین: «البته روزهایی هم بود که در خانه می ماندم. مادرم چای درست کرد و نان سرخ کرد با چربی گاو، من آن را دوست داشتم، سپس یک ساعت با من خواند، چون زیبا خواند، و من خوشحالی کنارش بودن را کشف کردم، فهمیدم که جایی دارم، بهتر است در خانه بمانید تا اینکه به خانواده مک کارتی بروید.

در دنیای چاپلین، مادر با دوران کودکی و در نتیجه با فقر غرق کننده همراه است. او گفت که حتی فقیرترین خانواده ها می توانند یک تکه گوشت پخته شده روی آتش را در تعطیلات آخر هفته بخرند - یک تجمل بی سابقه برای خانواده آنها، به همین دلیل او برای مدت طولانی با مادرش عصبانی بود و شرمنده بود که حتی در آخر هفته ها نمی توانند غذا بخورند. به طور معمول یک روز توانستند مقداری پول پس انداز کنند تا یک تکه گوشت بخرند که روی آتش پختند. گوشت به اندازه ای مسخره کوچک شد، اما پس از آن پسر احساس خوشحالی کرد و بی پایان از مادر بیچاره خود سپاسگزار بود.

علاوه بر این، چارلز کوچک اولین اجرای خود روی صحنه را مدیون هانا چاپلین است. او در کتاب "زندگی نامه من" به یاد می آورد که صدای مادرش در هنگام اجراهای صحنه اغلب به دلیل سرماخوردگی و ضعف شکسته می شد و سپس تماشاگران به زن بیچاره می خندیدند. در یکی از همین روزها که هانا چاپلین بار دیگر نتوانست اجرای خود را ادامه دهد و تماشاگران او را هو کردند، چارلز 5 ساله به جای او روی صحنه آمد و آهنگ معروف آن زمان درباره جک جونز را خواند...

حضار به طرف بچه سکه پرتاب کردند، او کمی مکث کرد و گفت: یک دقیقه صبر کن، لطفاً من سریع تمام پول را برمی دارم و دوباره به خواندن ادامه می دهم. تماشاگران از شادی و لطافت می مردند.

خانه ای که درها بسته نمی شد

مایکل چاپلین، پسر چارلز چاپلین، که در روز تولد پدرش، 16 آوریل، در مراسم افتتاح موزه شرکت کرد، گفت که او تمام دوران کودکی خود را در خانه مانور د بان در کورزیرز سور ووی گذراند.

مایکل چاپلین:«من به مدرسه معمولی نزدیک خانه ام رفتم. گاهی دوستان را به خانه می آوردم تا در پارک زیبایمان بازی کنند. به یاد دارم که چگونه برخی از آنها با تأسف اظهار داشتند که پدرم قبلاً یک مرد مسن و مو خاکستری بوده است. آنها به من گفتند که این چارلی نیست و ناامیدی خود را از اینکه ولگرد را در این خانه ملاقات نکرده اند پنهان می کردند. متأسفانه او آنجا نبود. این ولگرد بی خانمان، این کولی که همیشه در حرکت بود، متاسفانه اینجا زندگی نمی کرد. اما همراه با (موزه) دنیای چاپلین، می توان گفت که او بالاخره خانه ای در اینجا پیدا خواهد کرد. حالا او خوب خواهد شد."مایکل چاپلین، رئیس بنیاد موزه چارلی چاپلین توضیح می دهد. پس از مرگ چاپلین، سفرهای زیارتی از سراسر جهان به خانه این بازیگر متوقف نشد. برخی حتی برای بوسیدن دیوارها عجله کردند، آنها برای فیلم هایش از او بسیار سپاسگزار بودند. این‌گونه بود که فهمیدم هنر پدرم چقدر قدرتمند با مردم از هر کجای دنیا صحبت می‌کند.»

مایکل جکسون به اینجا آمد و سپس تمام خانواده را به دیزنی لند دعوت کرد. سوررئالیسم!» مایکل چاپلین می‌گوید: «کولی‌ها دوستان ما شدند: آنها چندین بار به اینجا بازگشتند و تعطیلات بزرگی به ما دادند. این خانه اغلب میزبان چای های بزرگ بعدازظهر برای بچه های همسایه از خانواده های سخت بود و حتی یک بار برای بچه های چرنوبیل که برای توانبخشی به سوئیس آورده شده بودند...

از پروژه تا افتتاحیه

و به این ترتیب معلوم شد که در طول بازدید از دنیای چاپلین، بازدیدکنندگان با سر به دنیای سیاه و سفید شیدایی چاپلین می روند و در طی بازدید از خانه در مورد چگونگی زندگی "مشهورترین مرد جهان" یاد می گیرند.

مدیر عامل شرکت دنیای چاپلین ژان پیر کبوتر: "یک حماسه کامل با املاک Manoir de Ban مرتبط است! چارلز چاپلین در 25 دسامبر 1977 درگذشت. و همسرش اونا - در سال 1991. پس از آن دو فرزند چاپلین به همراه خانواده هایشان - مایکل و یوجین - در این خانه ساکن شدند. در سال 2000 آنها تصمیم گرفتند مانور را بفروشند. وقتی دوست خانوادگی فیلیپ میلان متوجه این موضوع شد، گفت: "نه، این چه حرفی است که می زنی!" این غیر ممکن است! باید کاری کرد! ما نمی توانیم اجازه دهیم این نوع میراث به سادگی از بین برود." اولین گفتگوی آنها اینگونه بود که در آن امکان تبدیل خانه چارلی چاپلین به موزه را مطرح کردند. مایکل و یوجین چاپلین سپس گفتند که واقعاً نمی‌خواهند خانه به مقبره تبدیل شود، این یکی از خواسته‌های اصلی آنها بود. آنها می خواستند این مکان همچنان محل خنده و احساسات باشد. فیلیپ میلان در نتیجه چندین ماه کار، پیش نویسی صد صفحه ای نوشت و به خانواده چاپلین نشان داد. آنها آن را دوست داشتند و تصمیم گرفتند خانه را از طریق بنیاد موزه چارلز چاپلین بفروشند.

((scope.counterText))

(( scope.legend )) (( scope.credits ))

((scope.counterText))

من

((scope.legend))

((scope.credits))

16 سال کامل از ایده تا افتتاحیه گذشت. افتتاح موزه در ابتدا برای سال 2005 برنامه ریزی شده بود. توسعه دهندگان پروژه - ایو دوران و فیلیپ میلان - شروع به حل و فصل تشریفات با طرح ساخت و ساز کردند، و در سوئیس اینها اغلب فرآیندهای بسیار طولانی هستند. علاوه بر این، طبق قوانین سوئیس، ساکنان محلی می توانند هر پروژه ای را به چالش بکشند. اتفاقی که در نقطه‌ای افتاد: یکی از افرادی که در این محله زندگی می‌کردند، می‌خواست پروژه دنیای چاپلین بسته شود، از ترس هجوم بزرگ گردشگران به شهر آرام کورزیه-سور-وی. دادرسی با همسایه پنج سال به طول انجامید. ساخت و ساز بیشتر به دلیل مسائل مالی به تعویق افتاد. در مجموع حدود 60 میلیون فرانک سوئیس برای ایجاد این موزه هزینه شده است.

در همان ابتدای فیلمبرداری «دیکتاتور بزرگ»، چاپلین به این فکر کرد که چگونه این عکس را بگیرد، زیرا شخصیت او، چارلی، صحبت نمی کند. و سپس ناگهان راه حلی پیدا کردم. حتی واضح بود. حتی وقتی هیتلر را بازی می کردم، می توانستم زبان بدنم را زیر و رو کنم و آنقدر که لازم بود پرحرف باشم. و برعکس، وقتی چارلی را بازی کردم، می‌توانستم کمی سکوت کنم.»- گفت چاپلین.

دنیای چاپلین یک اتاق کامل به «دیکتاتور بزرگ» اختصاص داده است. چارلز چاپلین گفت: هیتلر یکی از بزرگترین بازیگرانی بود که تا به حال دیده‌ام. بعداً وقتی یکی از کارمندان وزارت فرهنگ آلمان نازی موفق به فرار شد، با چارلز چاپلین ملاقات کرد و به او گفت که هیتلر به تنهایی دیکتاتور بزرگ را تماشا کرده است.

چاپلین به او پاسخ داد: «من هر کاری می‌کنم تا بدانم درباره او چه فکر می‌کند. اعتقاد بر این است که از صحنه پایانی دیکتاتور بزرگ بود که چاپلین نتوانست ویزای آمریکا خود را تمدید کند و مجبور شد برای فرار از مک کارتیسم عازم سوئیس شود.

روزهای آخر در مانور د بان

©Roy Export Co Est

در سوئیس، چارلز چاپلین هرگز زبان فرانسه را یاد نگرفت و زمانی که یکی از بچه ها هنگام صرف شام به زبان فرانسه روی آورد، عصبانی شد. ممکن است به نظر برسد که چارلی چاپلین در مانور دی بان از تجسم رویای آمریکایی به یک «مرد معمولی» تبدیل شده است. با این حال، در آنجا بود که او فیلمنامه دو فیلم آخرش، یک پادشاه در نیویورک و یک کنتس از هنگ کنگ را با مارلون براندو و سوفیا لورن نوشت. نمایش "پادشاه نیویورک" تا سال 1973 در ایالات متحده ممنوع بود: به دلیل ارتباط شاه با پسر پسر روپرت که در یکی از مدارس نیویورک کارل مارکس را خوانده بود، خود پادشاه متهم به داشتن ارتباط با پسر شد. کمونیست ها بنابراین چاپلین مک کارتیسم را به سخره گرفت که او را از کشور بیرون راند.

چارلز چاپلین تا زمان مرگش از نوشتن و آهنگسازی در سوئیس دست نکشید. «کار کردن یعنی زندگی کردن. و من می خواهم زندگی کنم. چارلز چاپلین در روز کریسمس سال 1977 در خانه خود، مانور دی بان درگذشت. یونا اونیل و فرزندانش تا آخرین لحظه در کنارش ماندند.

بیوگرافی.

چارلی چاپلین در 16 آوریل 1889 در لندن در خیابان کنینگتون 287 در خانواده ای از بازیگران لیلی هارلی و چارلز چاپلین متولد شد.

زندگی او همه چیز داشت: یک کودکی شاد، یک نوجوانی گرسنه و البته محبوبیت، شهرت و ثروت که با مهارت های بازیگری اش به دست آورد. بیننده برای همیشه ولگرد آرام، سرزنده و شیطونی را به یاد می آورد که سال ها در او احساسات مثبت را برانگیخته است. او برای اولین بار در سن 5 سالگی روی صحنه ظاهر شد و بلافاصله با تشویق های طوفانی مواجه شد (مادرش لیلی هارلی صدای خود را در حین اجرا از دست داد و کارگردان اجرا برای اینکه حداقل اوضاع را خنثی کند، پیشنهاد کرد چارلی کوچک را روی صحنه بیاورند. با یک آهنگ طنز که در آن زمان محبوب بود - او یک بار پسری پر جنب و جوش را دید که چیزی را به دوستان لیلی ارائه می دهد). او حتی چند بیت نخوانده بود و سکه ها از قبل روی صحنه پرواز می کردند. و بعد از خواندن دست کشید و به همه گفت که بعد از اینکه آنها را جمع کرد خواندن آهنگ را تمام می کند. این باعث خنده همه شد. این خنده زمانی بیشتر شد که او شروع به همراهی کارگردان کرد تا پول را به مادرش بدهد و برای خودش نگیرد. بله، در این رفتار ما به راحتی می توانیم فیلم چارلی را تشخیص دهیم - خودانگیخته و تحت هیچ قراردادی قرار نگرفته و در تلاش او برای عملی و دلسوز بودن تأثیرگذار است.

این تشویق که پس از اجرا به صدا درآمد برای مادرش لیلی هارلی آخرین مورد بود، او خیلی زود صدای خود را از دست داد و مجبور شد صحنه را ترک کند. دوران سختی در زندگی چارلی کوچک و برادرش سیدنی آغاز شد. مادر با خیاطی، روحیه بچه ها را با کمک کتاب مقدس حفظ کرد و همچنین با داستان های هنری در چهره آنها را سرگرم کرد. اما اوضاع بدتر و بدتر شد. و یک روز به پسرها خبر دادند که مادرشان عقلش را از دست داده و به بیمارستان روانی فرستاده شده است. این بدان معنا بود که سرنوشت آینده آنها باید توسط دادگاه تعیین می شد و دادگاه چارلی و سیدنی را به زندگی با پدرشان محکوم کرد. زندگی در خانه پدری من تفاوت چندانی با زندگی در خیابان نداشت. نامادری آنها از همان ابتدا آنها را دوست نداشت و مدام آنها را از خانه بیرون می کرد، در حالی که پدرشان مشروب می خورد و ترجیح می داد در هیچ کاری دخالت نکند. مشخص شد که پسرها باید خودشان نگران سرنوشت آینده خود باشند. سیدنی که 16 ساله شد، در یک کشتی شغلی پیدا کرد و چارلی مشاغل زیادی را امتحان کرد.
او روزنامه می فروخت، سعی می کرد به یک دمنده شیشه، یک چاپگر تبدیل شود. اما لازم به ذکر است که او هرگز از ایده بازیگر شدن دست نکشید و مرتب به آژانس های تئاتر سر می زد. و در پایان به هدف خود رسید، بازی در نقش یک پیام آور در نمایش «شرلوک هلمز» به او پیشنهاد شد. جالب اینجاست که وقتی متن نقش را به او می‌دادند، بزرگ‌ترین ترسش این بود که مجبور شود آن را با صدای بلند بخواند (او مدت‌ها پیش فراموش کرده بود که مدرسه چیست و آن را به معنای واقعی کلمه هجا به هجا خوانده بود). خوب است که هنوز یک هفته تا تمرین باقی مانده بود و چارلی با کمک برادرش توانست با متن کنار بیاید. زحمات او ثواب داشت. اجرایی که او در آن نقش داشت موفقیت بزرگی بود. مشخص شد که محیط تئاتری راگاموفین کوچک را رد نمی کند. پس از این، سالها کار پر زحمت روی صحنه انجام شد که با موفقیت دیگری به پایان رسید: از او برای بازی در جسد کارگردان مشهور دلقک آن زمان، فرد کارنو دعوت شد. و قبلاً در سال 1910 اولین تور خود را به پاریس رفت ، جایی که توسط Folies Bergere ، Olympia و Segal مورد تشویق قرار گرفت. و در سال 1911، گروه کارنو برای فتح ایالات متحده با یک کشتی گاو حرکت کردند. تورها دوباره تکرار می شوند و چارلی چاپلین به طور جدی به فکر مهاجرت به آمریکا برای اقامت دائم است. علاوه بر این، روش فتح این قاره قبلاً دیده شده است - این یک فیلم است. چارلی مجذوب آثار مکس لیندر، رهبر بلامنازع آن زمان سینمای کمیک است و می خواهد خود را در این هنر امتحان کند. در آن زمان، می‌توانستید با چند هزار دلار یک عکس کامل بگیرید.

مک سنت

سینما شروع به نشان دادن علاقه متقابل به این بازیگر کرد. یک روز یک جوان اضافی از گروه D.W. گریفیث، در حین سخنرانی چارلی، فریاد زد: "این مردی است که اگر موفق شوم به او پیشنهاد قرارداد می دهم!" سرنوشت چنین فرصتی به او داد. و مک سنت شرکت فیلمسازی کیستون فیلم را تأسیس کرد.
و با او بود که چاپلین صعود پیروزمندانه خود را به سینمای المپوس آغاز کرد. در داخل دیوارهای این کمپانی فیلمسازی بود که تصویر ولگرد کوچک متولد شد.
اینجوری بود چاپلین با کت و شلوار همیشگی اش، در استودیو بیکار پرسه می زد و چشم سنه را که به دنبال تصویری برای کمدی دیگر می گشت، جلب کرد. البته هیچ فیلمنامه‌ای وجود نداشت که به‌طور خودجوش آشکار شد و از زنجیره‌ای از قسمت‌های کمدی شروع شد که یکی پس از دیگری دنبال می‌شد. سنت چاپلین را به رختکن خود فرستاد و از او خواست که «هر نوع آرایش کمدی» انجام دهد. چاپلین بعداً به یاد آورد: "در راه به سمت اتاق لباس، بلافاصله تصمیم گرفتم شلوار گشاد را بپوشم که مانند یک کیف روی من بنشیند، کفش های بسیار بزرگ و کلاه کاسه ای که برای من خیلی کوچک بود، و کفش های بزرگ را بپوشم بلافاصله تصمیم نگرفت که من پیر باشم یا جوان، اما با یادآوری اینکه سنت من را خیلی جوان می‌دانست، سبیل کوچکی را روی خودش چسباند، که به نظر من باید باعث می‌شد که من پیرتر به نظر برسم. توجه داشته باشید که چاپلین در تمام مدتی که ولگرد بازی می کرد از این سبیل جدا نشد. او متقاعد شده بود که هیچ آرایشگری نمی تواند چنین چیزهایی بسازد و به طور جدی اصرار داشت که اگر کاملاً فرسوده شوند، وانمود می کند که تراشیده شده است. به طور کلی چاپلین روی مو حساس بود و همیشه موهای خود را کوتاه می کرد و حتی اغلب موهای بازیگران زن خود را برای فیلمبرداری شانه می کرد، بنابراین مشخصاً تصادفی نبود که حرفه آرایشگری برای قهرمان او در «دیکتاتور بزرگ» انتخاب شد. اما برگردیم به لحظه تولد شخصیت اصلی فیلم تمام دوران. «زمانی که لباس می پوشیدم، هنوز به این فکر نکرده بودم که چه شخصیتی باید پشت این ظاهر پنهان شود، اما به محض اینکه آماده شدم، لباس و گریم آن را به من پیشنهاد کرد و وقتی به آن برگشتم در غرفه، شخصیت من قبلاً متولد شده بود، من قبلاً این مرد بودم و با نزدیک شدن به سنت، شروع به قدم زدن در اطراف با نگاهی مغرور کردم و عصای خود را تکان داد.

-ببینید، او بسیار همه کاره است - او یک ولگرد، یک جنتلمن، یک شاعر، یک رویاپرداز است، اما در کل، او موجودی تنهاست که آرزوی عشق و ماجراجویی زیبا را در سر می پروراند. او می خواهد باور کنید که او یک دانشمند یا یک موسیقیدان یا یک دوک یا یک بازیکن چوگان است. و در عین حال حاضر است ته سیگاری از پیاده رو بردارد یا از کودکی آب نبات بگیرد.

و البته، در شرایط مناسب، او قادر است به یک خانم لگد بزند، اما فقط تحت تأثیر عصبانیت شدید.» سنت، با خنده، چاپلین را به صحنه فیلمبرداری فرستاد. بنابراین ولگرد وارد شد. دنیای سینما - از طریق لابی هتل: در این فیلمبرداری، چاپلین قهرمان خود را در لحظه ای به تصویر کشید که در حالی که به عنوان مهمان در حال تلاش برای ورود به لابی یک هتل گران قیمت است، بلافاصله زمین خورد روی پای یک خانم، برگشت، عذرخواهی کرد، کلاه کاسه‌ش را بالا برد و دوباره سرش را گرفت و دوباره کلاه کاسه‌زن را برداشت و تعظیم کرد و بعد معلوم شد که بازیگران، طراحان صحنه و لباس دوان دوان می آمدند تا آن را ببینند، اما برای دستیابی به موفقیت با تماشاگران هم باید ثابت می کرد که او حق با کارگردانان را داشت بر اساس ایده های رایج آن زمان، کمدی باید کاملاً شامل تعقیب و گریز، دویدن، بالا رفتن از پشت بام ها و پریدن در هر نقطه باشد. اگر چارلی با این وجود بر نسخه خود از فیلمنامه پافشاری می کرد، مطالب او به طرز بی رحمانه ای در حین ویرایش قطع می شد. او حتی یاد گرفت که خود را با این شر اجتناب ناپذیر تطبیق دهد و دیدنی ترین بدلکاری ها را در ابتدا و انتهای اپیزود به صحنه برد، زیرا حذف ظاهر قهرمان روی صفحه یا خروج او از اپیزود غیرممکن بود. سرانجام، پس از موفقیت چشمگیر چهارمین فیلم چاپلین (تقاضا برای آن بسیار بیشتر از 45 نسخه منتشر شده بود و در آن زمان تیراژ 30 نسخه موفقیت آمیز تلقی می شد)، مک سنت به او اجازه داد تا فیلم هایش را مستقل کارگردانی کند. مزیت بدون شک کار در کیستون این بود که "روح شگفت انگیز بداهه نوازی" وجود داشت که چاپلین در طول زندگی خود آن را حفظ کرد. اولین فیلمی که او نوشتن فیلمنامه برای آن را ضروری دانست، «دیکتاتور بزرگ» (1939) بود که قبل از آن همه چیز از یک ایده زاده شد، که طرح داستان به طور بداهه ساخته شد و ترفندهایی ابداع شد.

و موفقیت از قبل مانند بهمن در حال رشد بود. چاپلین در همه جا مورد استقبال جماعتی شاد و سپاسگزار از تحسین کنندگان استعداد او قرار گرفت. در تمام اسباب بازی فروشی ها چهره های ولگرد کوچک وجود داشت. قدرت ها و افراد مشهور به دنبال آشنایی او بودند. اما او دوستان واقعی زیادی نداشت. او عجله ای برای ازدواج نداشت، زیرا معتقد بود که خانواده زمان زیادی را می گیرد و زمانی که بهترین دوستش داگلاس فیربنکس با مری پینکفورد ازدواج کرد، چیزی شبیه خانواده خودش داشت.

مری پینکفورد

کمی بعد، برای اینکه به توزیع کنندگان وابسته نباشند، آنها با هم تصمیم گرفتند شرکت فیلم خود را تأسیس کنند و آن را "هنرمند متحد" نامیدند. اولین فیلمی که برای او ساخته شد «هوش طلا» بود که اجاره آن به طور کامل کسری میلیون دلاری را که تا آن زمان برای شرکت ایجاد شده بود پوشش داد.

با این حال، مقدر بود که چاپلین در "شبکه محبت آمیز" بیفتد. رابطه با میلرد هریس دوست داشتنی به ازدواجی اجباری ختم شد که حتی دو سال هم دوام نیاورد و چاپلین را با احساس پوچی سنگین مواجه کرد.
علاوه بر این، سوء تفاهمی که بلافاصله بین او و همسرش ایجاد شد، تأثیر بدی بر خلاقیت گذاشت. چاپلین نزدیک به افسردگی بود که به طور تصادفی یک رقصنده عجیب و غریب را دید که با پسر چهار ساله اش در یک کاباره اجرا می کرد. جکی کوگان (این اسم پسر بود) باشکوه بود و چاپلین متوجه شد که به سادگی باید این کودک را در فیلم بعدی خود انتخاب کند. ایده‌ها تازه شروع به سرازیر شدن کرده‌اند: «تصور کنید، یک بچه در خیابان‌ها می‌دود و پنجره‌ها را می‌شکند، و سپس یک شیشه‌کار ولگرد ظاهر می‌شود و آنها را داخل می‌کند. و چه لذتی - بچه و ولگرد با هم زندگی می‌کنند و خود را در باورنکردنی‌ترین ماجراها می‌بینند. !» طولی نکشید که پدر جکی را متقاعد کرد. در پاسخ به درخواست‌های پرشور که اجازه می‌دهد از پسرش فیلمبرداری شود - فقط در یک عکس - با آرامش پاسخ داد: "بله، این حشره را به سلامتی خود ببر!" معلوم شد جکی هنرمند ایده آلی است - او ایده درست را در پرواز درک کرد و در نقش خود زندگی کرد تا از جنبه روانشناختی موضوع هیچ سر و صدایی به وجود نیاید. مشکل تنها زمانی به وجود آمد که کودک مجبور شد در قاب گریه کند. از آنجایی که جکی در صحنه فیلمبرداری چاپلین خیلی سرگرم می شد، مجبور شد به "کمک" پدرش متوسل شود که پسرش را تهدید کرد که اگر گریه نکند، او را از استودیو می برند. پاسخ فوری بود و فراتر از همه انتظارات بود. به این ترتیب "بچه" متولد شد - فیلمی که چاپلین با آن کشف دیگری کرد. این فقط "کمدی سیلی" نیست که می تواند موفق باشد. کمدی در حالی که واقعاً متحرک است می تواند خنده دار باقی بماند.

اولین نمایش "کودک" در نیویورک یک پیروزی بود. جکی کوگان هیجانی ایجاد کرد، مطبوعات از خوشحالی خفه شدند و فیلم جدید چاپلین را به عنوان یک فیلم کلاسیک سینما رتبه بندی کردند، اما چاپلین... هرگز در اولین نمایش حاضر نشد و ترجیح داد در کالیفرنیا بنشیند. در واقع، هر چقدر هم که موفق بود، تا پایان عمر نتوانست بر شک عمیق خود غلبه کند. با تماشای فیلم‌هایش بعداً می‌توانست آن‌ها را با صدای بلند تحسین کند، اما هنگام انتشار یک اثر جدید روی پرده، همیشه وحشت‌زده از شکست می‌ترسید و بعد از هر فیلم اعلام می‌کرد که هیچ چیز دیگری را فیلمبرداری نخواهد کرد. گاهی اوقات دلایل واقعی برای چنین احساسات "بحرانی" وجود داشت. ظهور سینمای صدا برای چاپلین و بسیاری از مشاهیر سینما چنان شوکه کننده بود.
همه قرار نبودند که دیوار صوتی را بشکنند. برای مدت طولانی، چاپلین نمی توانست با این واقعیت کنار بیاید که قهرمانان فیلم اکنون استعداد گفتار را به دست آورده اند و بنابراین، دیگر نمی توانند طبق قوانین پانتومیم زندگی کنند. یک خداحافظی واقعی با سینمای صامت، «چراغ های شهر»، آخرین فیلم کاملاً صامت چاپلین بود. در اینجا ولگرد او، با عشق فداکارانه ای که به دختر گل نابینا دارد، سرانجام به یک اسطوره تبلور می یابد.

چاپلین به دلیل سردرگمی در مورد آینده، تصمیم گرفت با مسافرت خود را درمان کند و ابتدا به ژاپن رفت (جایی که تقریباً توسط فعالان یکی از گروه های سیاسی رادیکال کشته شد) و سپس همراه با پولت گدار زیبا به چین و ژاک کوکتو رفت. با او در یک کشتی بود و خاطرات پرشوری از این آشنایی به جای گذاشت. در حین سفر، ایده "زمان جدید" متولد شد. در این فیلم، چاپلین برای اولین بار از سر و صدا استفاده کرد.
وجود سینمای صدا دیگر نادیده گرفتن آن غیرممکن شد و سپس زندگی ایده تقلید هیتلر را به چاپلین داد. زبان شبه آلمانی سخنرانان «دیکتاتور بزرگ» آدنوئید جینکل به آن سازش درخشان تبدیل شد که افسانه سینمای صامت را با قهرمانان سخنگو آشتی داد.
چاپلین در آماده شدن برای نقش "دیکتاتور بزرگ"، تمام فیلم های وقایع هیتلر را که در دسترس او بود، جمع آوری کرد، و همه ژست ها، هر لحن، هر "داستان" او را مطالعه کرد (فورر بچه ها را در آغوش می گیرد، فوهر با لباس های شخصی و غیره). چاپلین در هر بار تماشای این فیلم گفت: «این مرد یک بازیگر عالی است، اما او بهترین بازیگر بین همه ماست.»

این فیلم البته موفقیت آمیز بود. آنها منتظر او بودند - بالاخره انگلیس قبلاً وارد جنگ شده بود و فرانسه اشغال شده بود. جنگ اروپا را فرا گرفت. اما در ایالت ها این تصویر متفاوت ارزیابی شد. یکی از کارگردانان هالیوود از چاپلین اجازه خواست تا سخنرانی پایانی قهرمانش را بر روی کارت های کریسمس خود دوباره چاپ کند، زیرا او متن را سرشار از انسانیت و امید می دانست - و در همان زمان، برخی نشریات نوشتند که چاپلین "انگشت کمونیستی" را به سمت مخاطبان نشانه رفته است. تنها پاسخ روزولت به این عکس این جمله بود: "تصویر شما برای ما دردسرهای زیادی در آرژانتین ایجاد کرد." و سپس چاپلین در چندین رویداد در حمایت از گشایش جبهه دوم سخنرانی کرد و با شور و حرارت از روسها در جنگ علیه هیتلر کمک خواست دیگر آرام نیست در سال 1943 یک پرونده کثیف علیه چاپلین ساخته شد که متهم آن جوآن بری بود که ادعا می کرد چارلز پدر فرزندش است. آزمایش ژنتیک پدری را تأیید نکرد، اما متهم مجبور شد بیش از یک هفته وحشتناک را در انتظار تصمیم دادگاه بگذراند. اگر هیئت منصفه او را در تمامی اتهامات مجرم تشخیص می داد، چاپلین با بیست سال زندان روبرو می شد. سپس مشکلات با سانسور آغاز شد که به طور فزاینده ای علیه فیلم های او تهاجمی شد. انگیزه های ضد اجتماعی و ضد اخلاقی در فیلمنامه موسیو وردو یافت شد و زمانی که چاپلین سعی کرد مواضع خود را توضیح دهد، او را به خصومت با کلیسای کاتولیک، دولت و جامعه متهم کردند. با این حال، فیلم اکران شد، اما تنها به این دلیل که پس از اکران، اتهامات چاپلین به "فعالیت های ضد آمریکایی" به طور کامل ترویج شود.
با این حال، آمریکا به او هدیه واقعی و مهم زندگی اش را نیز تقدیم کرد - ملاقات با یونا اونیل، دختر نمایشنامه نویس مشهور.

او 18 ساله بود، او 54 ساله بود. ازدواجی که در طول محاکمه منعقد شد به قدری شاد بود و چاپلین به قدری همسرش را دوست داشت که مثلاً به خاطر شام با اونا می توانست همه چیز را رها کند و از استودیو به خانه برود. آنها با هم به اروپا رفتند - ابتدا به میهن چاپلین، انگلستان، جایی که اونای حساس زیبایی های آلبیون را تحسین کرد و دید که چگونه چارلی از این لذت ها شکوفا شد. و سپس خانواده در سوئیس، در شهر کوچک Vevey مستقر شدند. چارلی همچنین شاهکارهای بعدی خود را - Footlights (1952)، پادشاهی در نیویورک (1957) و کنتسی از هنگ کنگ (1967) فیلمبرداری کرد، اما او زمان بیشتری را به آثار ادبی و خانواده اختصاص داد. حاصل این ازدواج 8 فرزند - 5 دختر و 3 پسر است.
در بهار سال 1972، آکادمی فیلم آمریکا به چاپلین 83 ساله اسکار افتخاری را به خاطر سهم بزرگش در هنر سینما اهدا کرد.

در 3 سپتامبر در ونیز او شیر طلایی را دریافت کرد. در 4 مارس 1975، ملکه الیزابت به نویسنده کتاب دیکتاتور بزرگ نشان شوالیه اعطا کرد. در 25 دسامبر 1977، چارلی چاپلین درگذشت.
او موفق شد زندگی طولانی و کامل خود را اینگونه خلاصه کند: «به سهم من این بود که مورد علاقه تمام دنیا باشم، من دوست داشتم و از من متنفر بودم، بله، دنیا همه بهترین ها را به من داد، و فقط کمی از بدترین ها. بدبختی سرنوشتم هرچه باشد، بر این باورم که هم خوشبختی و هم بدبختی را باد تصادفی به ارمغان می آورد، مانند ابری در آسمان، و با دانستن این موضوع، وقتی دردسر می آید، ناامید نمی شوم، اما از شادی به عنوان یک شگفتی خوشایند خوشحالم. ”