اجرای هنری به عنوان یک جهت هنری مدرن. اکشن، اتفاق و هنر اجتماعی: هر آنچه که باید در مورد عملکرد بدانید تاریخچه اجرا

هنگام بازدید از رویدادهای فرهنگی - اجراها، نمایشگاه ها، نمایش های تئاتری - اغلب می توانید کلمه خارجی "اجرا" را بشنوید. همه ما معنای آن را درک نمی کنیم. اما برای اینکه احساس کنیم در جامعه ای متشکل از افراد تحصیل کرده و فرهیخته به خود تعلق داریم، بیایید ببینیم این مفهوم به زبان ساده به چه معناست و تفاوت های اصلی آن با هنر کلاسیک چیست؟

مطالب:

تعریف

طی چند دهه گذشته، هنر دستخوش تغییرات چشمگیری شده است که نه تنها مثبت بوده است. یکی از گرایش های جدید که مفهومی بسیار بحث برانگیز در نقد هنری دارد، این است عملکرد (از انگلیسی "عملکرد" ​​- ارائه، عمل، عملکرد)- این یکی از اشکال هنر مدرن است، که در آن اثر، اقدامات خود نویسنده است که مخاطب آن را در زمان واقعی تماشا می کند.

ویژگی های اصلی:

• اتفاقی که می افتد نفس گیر است.
• زودگذری؛
• فعالیت؛
• توجه اصلی بر یک یا دو قهرمان متمرکز است.
• اغلب، محتوای اصلی شامل صحنه های خاموش است، زیرا نکته اصلی در این شکل از هنر ادراک بصری است.
• خود خالق، خالق، یک اثر هنری است.
• نوعی سنتز، درهم آمیختن انواع جلوه های ویژه - سر و صدا، موسیقی با صدای بلند، جلوه های صوتی، دگرگونی های تئاتری، لباس های بازیگری غیر معمول روشن و غیره.

به زبان ساده، اجرا یک اجرای خارق العاده، عجیب، جذاب، گاهی تکان دهنده، انواع حرکات عمومی است.

مثال ها:دعای پانک تحسین شده "Pussy Riot"؛ پیوتر پاولنسکی که مردانگی خود را به سنگفرش میدان سرخ میخکوب کرد. نقاش معروف خارج از کشور جکسون پولاک، که کاغذ واتمن را زیر پای خود می گذاشت و با آن روی کاغذ با رنگ های چند رنگ طراحی می کرد. نقاش روسی، اولگ کولیک، که تصویر مرد سگی را امتحان کرد که با صدای بلند غرغر می کند و به سمت جمعیت می شتابد. چنین اقداماتی از سوی نویسندگان اجراها همیشه عواطف و احساسات شدید، علاقه شدید و بحث های داغ را در بین مخاطبان برمی انگیزد.

اصطلاح "پرفورمنس" برای اولین بار در دهه 60 قرن گذشته ابداع شد، اما ریشه آن به اواخر قرن 19 و 20 باز می گردد. حتی در سال‌های قبل از جنگ جهانی اول، آینده‌نگران و سازه‌نگاران نمادین از ایده این نوع هنر در آثار خود استفاده می‌کردند. این نمایندگان روند جدید از سرعت سریع توسعه فناوری الهام گرفتند و در کار خود به روش های غیر متعارف برای جذب مخاطبان هدف به فیلم های خود با قرار دادن آنها در رسانه های جایگزین متوسل شدند.

اندی وارهول و یوکو اونو- این دومین نسل از نمایندگان ایده های عملکردی است. آنها عمداً به طور غیرمنتظره جلسات برنامه ریزی شده با تحسین کنندگان کار خود را لغو کردند. بر خلاف تمام قواعد و هنجارهای موجود در هنر، این جانشینان اجرا، مخاطب را در محتوای کنش هنری دخیل می‌کردند، مخاطب مستقیماً در نمایش شرکت می‌کرد. این روند در عملکرد هنوز هم امروز اصلی است.

عملکرد- این اول از همه سرگرمی است، یک سرگرمی دلپذیر، اما اتفاق می افتد که نویسنده با هدف توزیع و تبلیغ برخی اطلاعات مهم یا کار مشکل ساز به این نوع روی می آورد.

اجرا در هنر

اگر هدف عمل در سایر اشکال هنری یک نقاشی یا مجسمه باشد، در اجرا خود شخص است. اخیراً رقص و تئاتر به عنوان پرفورمنس طبقه بندی می شوند، اما جوهر واقعی آن در تعامل بین بیننده و خالق با استعداد آشکار می شود. نویسنده برای انتقال تجربیات، عواطف و افکار خود به متفکران و هنرشناسان، از تمام بدن خود استفاده می کند. او با کمک ژست ها، حرکات و حالات چهره، ایده اصلی کار خود را به بیننده منتقل می کند.

اغلب، اجراها نه تنها در صحنه حرفه ای، بلکه به سادگی در خیابان های شهر ارائه می شوند، که گاهی اوقات برای افرادی که در حال عبور هستند کاملاً شگفت زده می شود که کاملاً برای این کار آماده نیستند و بلافاصله شناسایی نمی شوند و توسط آنها پذیرفته شده است. برای یک اجرا، نظرات و بازخورد نه تنها مخاطبان عادی، بلکه بینندگان عادی نیز مهم است.

عناصر اساسی عملکرد

عملکرد شامل چهار عنصر اصلی است:

1. خود بازیگر (بازیگر)؛
2. رابطه همزمان بین یک رهگذر تصادفی و یک خالق با استعداد و اقدام مشترک آنها.
3. زمان؛
4. مکان.

این عناصر به طور کلی در کنار هم قرار می گیرند، نوعی اکشن زنده را ایجاد می کنند که در یک زمان و مکان خاص به بیننده نشان داده می شود. اجرا شامل طرحی است که از قبل طراحی شده است، که در آن تمام تفاوت های ظریف و جزئیات با کوچکترین جزئیات ترسیم شده است. نویسنده تصویر یک قهرمان خاص را به خود می گیرد و نقش خود را ایفا می کند، با هدایت یک مدل رفتاری به وضوح ساخته شده که به او اجازه می دهد ایده را با استفاده از انواع لوازم، ویژگی ها، ژست ها و ژست ها به بیننده منتقل کند. اغلب مواردی وجود دارد که قهرمان یک اجرا خود را با مقداری کنایه و طنز نشان می دهد، به این امید که از این طریق بیننده معمولی را تحت تاثیر قرار دهد و او را سریع لمس کند.

گونه ها

آنها به وظایفی که نویسنده برای خود تعیین می کند و معنای خود اجرا برای بیننده بستگی دارد:

• اجرای مدرن - اساس اجرا تمایل نویسنده به انعکاس واقعیت واقعی همه چیزهایی است که در حال حاضر در زمان اتفاق می افتد.
• یک اجرای هنری تحریک آمیز یا اجتماعی - هدف مجری این است که شخصیت غیرقابل کنترل خود را به مردم نشان دهد و از آنچه می بیند باعث سردرگمی بیننده شود تا به معنای واقعی کلمه شوکه شود و او را در شوک فرو برد.

تفاوت بین نصب و عملکرد

انواع معاصر هنر در حال رخ دادن هستند، محیط زیست، لند آرت، اینستالیشن. بسیاری از مردم دومی را با عملکرد اشتباه می گیرند.

نصب (از انگلیسی "to install" - install)- این یک نوع تغییرپذیر است، از نظر ژانر و شکل پذیری، نوع هنر معاصر، شغلی که در آن خالق، ژست از پیش تعیین کننده و قسمت گسترده فرافکنی غالب است. تنها شباهت بین اینستالیشن و اجرا، فراوانی نقدهای منفی عمومی درباره این نوع هنرهای معاصر است. این نصب به تصویر کشیده نمی شود، ساخته نمی شود، پخش نمی شود، به روشی فنی ایجاد می شود - از قسمت های جداگانه، شکسته، قطعات، قطعات مونتاژ شده است.

هنر نصب در ارائه یک ترکیب فضایی ایجاد شده توسط نویسنده از اجزای زیر بیان می شود:

• داده های بصری؛
• متن؛
• اشیاء طبیعی؛
• مواد اولیه صنعتی؛
• محصولات فنی؛
• اشیاء خانگی.

مارسل دوشان، سوررئالیست و دادائیست فرانسوی، بنیانگذار اینستالیشن است.

پیشینیان این نوع هنر که قدمت آن به دوران باستان می رسد، سازه های مختلف محراب در مکان های فرهنگی باستانی است. بیشترین تعداد آثار هنری مربوط به اینستالیشن مربوط به سبک های معروف روکوکو و باروک بود. این چیدمان نسبتاً اخیراً، در زمانی که مرزهای تصاویر و ژانرهای هنری کاملاً از بین رفته بود، سیستم‌بندی و درک ژانر را دریافت کرد.

تفاوت با هنر کلاسیک

ویژگی های متمایز پرفورمنس و هنر کلاسیک در جدول ارائه شده است.

در سال های اخیر، جهت گیری ها و گرایش های جدید بیشتری در هنر ظاهر شده است. همه آنها واکنش مثبت جامعه را دریافت نمی کنند. این به دلیل عمق معنایی است که آنها در درون خود دارند. این همچنین در مورد پرفورمنس صدق می کند - نوعی هنر معاصر که در آن نویسنده خود مخلوق اوست.

اقدامات اعتراضی مختلف هنرمندان اکشن هرازگاهی باعث واکنش گسترده مردمی می شود و پس از آن همه آنها را تا اجرای بعدی فراموش می کنند. نمونه بارز آن حادثه اخیر در لوبیانکا است. با این حال، این و سایر اجراهای غیرقابل درک برای اکثر مردم عادی تنها اجراهایی نیستند که در کشور ما روی صحنه می روند. اکشنیست های دیگری نیز در روسیه حضور دارند و این پست در مورد به یاد ماندنی ترین اجراهای آنها به ما خواهد گفت.

جنبش E.T.I.، «E.T.I. - متن"

1991، میدان سرخ

پیشگامان آنچه که معمولاً اکشنیسم مسکو نامیده می شود، که توسط آناتولی اسمولوفسکی "جنبش E.T.I." ساخته شده است، کلمه ای را که با حرف X شروع می شود با بدن خود بر روی سنگ فرش های میدان سرخ می چینند قانون اخلاق در 15 آوریل 1991 که شامل ممنوعیت الفاظ رکیک در اماکن عمومی بود. این اقدامی است که بسیاری از منتقدان هنری به دلیل انعکاس عمومی که ایجاد کرد، نقطه شروع اکشنیسم مسکو می دانند.

اولگ کولیک، «سگ دیوانه»

1994، یاکیمانکا،
گالری مارات گلمن

در نوامبر 1994، هنرمند کیف، اولگ کولیک، برای اولین بار مرد سگ معروف خود را به مسکو نشان داد، یکی از نمادهای هنر رادیکال روسیه در دهه 90. یک کولیک برهنه زنجیری از درهای گالری مارات گولمن در یاکیمانکا به بیرون پرید، در حالی که انتهای دیگر زنجیر توسط الکساندر برنر، یکی دیگر از کنشگران برجسته مسکو در دست بود. سپس کولیک نمایش های "سگ" خود را در همه جا نشان داد: در زوریخ، استکهلم، روتردام و نیویورک. به گفته این هنرمند، او متوجه شد که "چرخه سگ" زمانی که از او برای اجرای پول در این تصویر در رویدادهای بسته دعوت می شود خود را خسته کرده است.

الکساندر برنر، «آنچه دیوید تمام نکرد»

1995، میدان لوبیانکا

هنرمند الکساندر برنر، که در دهه 90 رابطه بین انسان و قانون را بررسی کرد، در 11 مه 1995 از جریان اتومبیل ها عبور کرد، در مرکز میدان لوبیانکا، جایی که بنای یادبود فلیکس دزرژینسکی ایستاده بود، ایستاد و با صدای بلند فریاد زد: «سلام! من مدیر تجاری جدید شما هستم!» برنر دومین اقدام معروف خود را چند ماه قبل انجام داد: او با دستکش بوکس به میدان سرخ رفت و فریاد زد: «یلتسین! بیا بیرون ای ترسو پست!» در سال 1997 ، این هنرمند برای همیشه روسیه را ترک کرد.

آناتولی اسمولوفسکی، آودی تر اوگانیان،
کنستانتین زوزدوچتوف و دیگران، "بریکاد"

1998، خیابان Bolshaya Nikitskaya

به مناسبت سی‌امین سالگرد انقلاب دانشجویی فرانسه، گروهی از کنش‌گرایان مسکو خیابان بولشایا نیکیتسکایا را با جعبه‌های مقوایی خالی مسدود کردند و شعارهایی مانند «ممنوعیت ممنوع است!»، «فریب می‌خورید!» را سر دادند. و "تمام قدرت برای تخیل!" این بزرگترین رویداد هنری است که در مسکو برگزار می شود: حدود 300 نفر در آن شرکت کردند. نویسندگان "باریکاد" - هنرمندان و دوستان مجله "رادک" - عمل خود را به عنوان آزمایشی از فناوری های غیر متعارف مبارزه سیاسی در روسیه معاصر تعریف کردند.

آودی تر اوگانیان، "بیخدای جوان"

1998، "مانژ"

اجرای معروف Avdey Ter-Oganyan در نمایشگاه "Art-Manege-98": بریدن با تبر نمادهای "ناجی ساخته شده توسط دستان" ، "مادر خدای ولادیمیر" و "منجی قادر متعال". به گفته النا رومانووا، متصدی آرت مانژ، این هنرمند به این ترتیب بینش خود از جهان را با مسیحیت ارتدکس مقایسه کرد. این اجرا به درخواست تماشاگران خشمگین متوقف شد و یک پرونده جنایی علیه تر اوگانیان تحت عنوان "تحریک نفرت ملی، نژادی یا مذهبی" تشکیل شد که در سال 2010 احتمالاً پس از انقضای مدت محدودیت بسته شد. تراوگانیان در سال 1999 روسیه را ترک کرد.

اولگ ماوروماتی، "به چشمانت باور نکن"

2000، خاکریز برسنفسکایا

مشهورترین اجرای اکشن اولگ ماوروماتی: در حیاط انستیتوی مطالعات فرهنگی وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه، او را به یک صلیب چوبی بستند، روی آن میخکوب کردند و عبارت "من پسر نیستم". خدا» با میخ بر پشت او حک شده بود. قرار بود این اقدام درد و رنج جسمی را تقدس زدایی کند. یک پرونده جنایی نیز علیه ماوروماتی به اتهام تحریک نفرت قومی و مذهبی در دهه 2000 باز شد.

گروه «بمبیلی»، «رالی موتوری دگراندیشان»

آوریل 2007، بلوار پوکروفسکی

گروه "Bombily" توسط دانش آموزان و کارمندان استودیوی اولگ کولیک آنتون "دیوانه" نیکولایف و الکساندر "ابر قهرمان" روسیخین ایجاد شد. در روز "راهپیمایی مخالفت" در 14 آوریل 2007، یک "هفت" در خیابان های مسکو رانندگی کرد که در پشت بام آن یک مرد و یک زن عشق ورزیدند. بنابراین، هنرمندان می خواستند بگویند که کنترل بر جامعه مانند کنترل بر زندگی جنسی است. بسیاری این اقدام را آغاز موجی از کنش گرایی جدید روسیه می دانند.

گروه "Bombily"، "White Line"

مه 2007، کریمسکی وال

در همان سال، "بمب ها" اقدام معروف دیگری را ترتیب دادند - با اشاره به "Viy" گوگول، آنها دایره ای را با گچ در امتداد خط حلقه باغ ترسیم کردند. دایره در کریمه وال بسته شد و خود هنرمندان اعلام کردند که می خواهند مسکو را از ارواح شیطانی که مرکز را پر کرده بودند پاک کنند.

گروه "جنگ"
"***** برای وارث توله خرس"

مارس 2008،
موزه بیولوژیکی به نام تیمیریازف

اقدامی که برای مدت طولانی تصویر گروه اصلی اکشن اواخر دهه 2000 را در میان مردم دور از هنر معاصر مشخص کرد: رابطه جنسی همزمان چند زوج در یک موزه زیست شناسی در آستانه انتخابات ریاست جمهوری 2008. به گفته فعالان، در لحظه ای که ولادیمیر پوتین اعلام کرد که جانشین او، دیمیتری مدودف، که در آن زمان برای کسی ناشناخته بود، "کشور واقعاً لعنت شده بود" و آنها این را به زبان هنر مدرن ترجمه کردند.

گروه "جنگ"
"لنیا ***** از فدرال رزرو محافظت می کند"

2010، خاکریز کرملین

در 22 مه 2010، لئونید نیکولایف، فعال Voina، که بیشتر با نام Lenya *** (دیوانه) شناخته می شود، با یک چراغ چشمک زن نه چندان دور از پل سنگی بزرگ، روی یک ماشین رسمی FSO پرید. برای این اقدام، نیکولایف تحت ماده "اوباشگری" متهم شد که حداکثر مجازات بازداشت را تا 15 روز پیش بینی می کند.

گروه "جنگ"، "زباله لوبزای"

2011، کیتای گورود و سایر ایستگاه های مترو

فعالان گروه Voina در تاریخ 1 مارس 2011 با اقدامی در مترو مسکو ورود قانون "در مورد پلیس" را جشن گرفتند: نادژدا تولوکونیکوا و اکاترینا ساموتسویچ افسران پلیس را بوسیدند. تولوکونیکوا بعداً خاطرنشان کرد که زنان نه از این واقعیت که آنها را بوسیده می‌شوند، بلکه از این واقعیت که نمایندگان همجنس این کار را انجام می‌دهند، شوکه می‌شوند.

پوسی ریوت، "مادر خدا، پوتین را دور کن"

2012، کلیسای جامع مسیح نجات دهنده

به نظر می رسد که حتی در دورافتاده ترین نقاط روسیه در مورد "نماز پانک" گروه پانک فمینیست Pussy Riot در کلیسای جامع مسیح منجی شنیده اند و نیازی به گفتن در این مورد نیست. پس از اجرا، دو تن از اجراکنندگان آن - نادژدا تولوکونیکوا و ماریا آلیوخینا - به دلیل ماده "اوباشگری" به دو سال زندان محکوم شدند و در دسامبر 2013 با عفو آزاد شدند، دو ماه قبل از پایان رسمی دوره زندانشان. نادژدا تولوکونیکوا بعداً بارها این اقدام در KhHS را به عنوان یک شکست تشخیص داد.

پیوتر پاولنسکی، «تثبیت»

2013، میدان سرخ

اولین اقدام مسکو و در عین حال مشهورترین اقدام پیوتر پاولنسکی اکشنیست سن پترزبورگ: هنرمند برهنه کیسه بیضه خود را به سنگفرش های میدان سرخ میخکوب کرد. خود پاولنسکی بعدها توضیح داد که این اقدام به استعاره ای از بی تفاوتی و بی تفاوتی سیاسی جامعه روسیه تبدیل شد. بسیاری از کنشگران دهه 90 اقدام پاولنسکی را تحسین کردند، اما وزیر فرهنگ ولادیمیر مدینسکی توصیه کرد که همه طرفداران آثار پاولنسکی از موزه تاریخ پزشکی و روانپزشکی بازدید کنند.

پیوتر پاولنسکی. "شعبه"

2014، موسسه سربسکی

همزمان با معاینه روانی و روانی نادژدا ساوچنکو خلبان اوکراینی که اجازه ملاقات با کنسول و وکیل اوکراینی را نداشت، پاولنسکی اقدام زیر "جدایی" را انجام داد: او در حالی که روی پشت بام نشسته بود با چاقوی آشپزخانه لاله گوش خود را برید. ساختمان انستیتو روانپزشکی سربسکی. هدف از این اقدام، به گفته وکیل این هنرمند، محکوم کردن برچسب های روانپزشکی بود که به افرادی که در چارچوب افکار عمومی قرار نمی گیرند چسبانده شده است.

«سوار آبی»، «جن گیران. هتک حرمت به مقبره"

ژانویه 2015، میدان سرخ

در 20 ژانویه 2015، اعضای گروه Blue Rider اولگ باسف و اوگنی آویلوف آرامگاه لنین را با فریاد "برخیز و برو" با آب مقدس پر کردند. پس از این اقدام، فعالان که معنای اقدام خود را در پاکسازی ذهن‌های مدرن از میراث شوروی می‌دانستند، ده روز بازداشت شدند.

کاترین نناشوا، "نترس"

ژوئن 2015، میدان سرخ

اقدامی 30 روزه توسط هنرمند پرفورمنس کاترین نناشوا در حمایت از زنان زندانی که در میدان سرخ نیز به پایان رسید. نناشوا فقط با لباس زندان به مدت یک ماه در مسکو قدم زد و در روز آخر، همکارش آنا بوکلر در دو قدمی کرملین سر کاترین را کچل کرد. قبل از اینکه آنها بتوانند اجرا را به پایان برسانند، دختران را بازداشت و به مدت سه روز در بازداشت قرار دادند.

پیتر پاولنسکی، «تهدید»

نوامبر 2015، میدان لوبیانکا

تهدید به تلافی قریب‌الوقوع همه کسانی را که در دسترس دستگاه‌های نظارت خارجی، شنود و کنترل گذرنامه هستند، فرا می‌گیرد. دادگاه های نظامی هرگونه مظاهر اراده آزاد را از بین می برند. اما تروریسم تنها به دلیل غریزه حیوانی ترس می تواند وجود داشته باشد. یک رفلکس محافظتی بدون قید و شرط، فرد را مجبور می کند که در برابر این غریزه حرکت کند. این بازتابی از جنگیدن برای زندگی خودتان است. پیوتر پاولنسکی درباره آتش زدن درهای ساختمان اصلی FSB گفت و زندگی ارزش شروع جنگیدن را دارد. در دادگاه تاگانسکی مسکو، جایی که حکم پرونده این هنرمند در 10 نوامبر صادر شد، پاولنسکی خواستار محاکمه او برای تروریسم - مانند "تروریست های کریمه"، کارگردان اولگ سنتسف و آنارشیست الکساندر کولچنکو شد. با این حال، دادگاه از طبقه بندی مجدد پرونده خودداری کرد و پاولنسکی را به یک ماه بازداشت موقت محکوم کرد.

ما کتاب جدیدی منتشر کرده‌ایم، بازاریابی محتوای رسانه‌های اجتماعی: چگونه به درون سر دنبال‌کنندگان خود وارد شوید و آنها را عاشق برند خود کنید.

اصل اساسی بازاریابی عملکرد را می توان با استفاده از مثال زیر توضیح داد. تصور کنید که می خواهید خانه ای بخرید. برای انجام این کار، با مشاور املاک تماس می گیرید و موافقت می کنید که کمیسیون او فقط در صورت خرید گزینه پیشنهادی پرداخت شود. پاداش با درصد ثابتی از ارزش ملک محاسبه می شود - به این معنی که شما می توانید هزینه ها را تخمین بزنید. و صرف نظر از تعداد کل بازدید از گزینه های پیشنهادی، فقط برای نتیجه - خرید پرداخت می کنید.

بازاریابی عملکرد: چیست؟

• کمپین تصویری؛
• بازاریابی عملکرد

اولین کار این است که تا حد امکان به کاربران بیشتری دسترسی داشته باشید تا آگاهی از برند را افزایش دهید.

و اولویت های بازاریابی عملکرد افزایش فروش و تعیین اثر خاص و قابل اندازه گیری سرمایه گذاری ها در ترفیع است. هدف این روش ارتقای یک نتیجه کمی است که قابل ارزیابی است.

• کدهای کوپن؛
• لینک های ارجاع؛
• شماره تلفن های فردی

استفاده از این روش مستلزم مقدار نسبتاً زیادی تست و تنظیم است. در نتیجه، این امر با بازگشت سرمایه (بازده سرمایه گذاری) بسیار بالاتر و سهولت در تشخیص موفقیت آمیز بودن کمپین راه اندازی شده، نتیجه می دهد. تعداد زیادی از بازرگانان این نوع تبلیغات را ترجیح می دهند، زیرا بهره وری آن آسان است.

چه چیزی هزینه های تبلیغات را تعیین می کند؟

بازاریابی عملکردی با مدل های دیگر متفاوت است زیرا پرداخت تنها در صورتی انجام می شود که یک اقدام هدف انجام شده باشد (دنبال کردن یک پیوند، تماس، پر کردن فرم، ثبت سفارش) و نه برای نمایش تبلیغات. این رویکرد (هزینه هر عمل) نامیده می شود.

دو نوع اصلی CPA مورد استفاده عبارتند از:

• : هزینه هر فروش – هزینه فروش.
• CPL: هزینه به ازای سرنخ – هزینه هر سرنخ.

CPS به معنای تعلق کمیسیون تبلیغات فقط هنگام خرید یک محصول یا خدمات است. و یکی از محبوب ترین روش ها در بین تبلیغ کنندگان است. دو گزینه پرداخت وجود دارد - به عنوان درصدی از خرید انجام شده توسط کاربر یا مبلغ ثابتی از نظر پولی. در حالت ایده آل، فروش بر هزینه های تبلیغاتی تأثیر می گذارد.

روش CPL نیز اغلب استفاده می شود. این بر اساس تعداد سرنخ های جذب شده (بازدیدکنندگان بالقوه علاقه مند) است که فرم ثبت نام را با اطلاعات تماس خود در وب سایت یا صفحه فرود شرکت پر کرده اند.

کم محبوب ترین روش ارزیابی و پرداخت CPC (هزینه به ازای هر کلیک) است زیرا کلیک واقعی ممکن است منجر به تغییر در ارقام فروش نشود و ارزیابی کیفیت خود کلیک بسیار دشوار است.

کانال های اصلی بازاریابی عملکرد

کانال های اصلی مورد استفاده در بازاریابی عملکرد عبارتند از:

• موتورهای جستجو (تبلیغات در شبکه های جستجو، متنی)؛
• شبکه های اجتماعی (تبلیغ هدفمند)؛
• برنامه های وابسته؛
• تبلیغات موبایلی;
• بازاریابی ایمیلی؛
• بازارها

ابزار اصلی بازاریابی عملکرد، تحلیل ترافیک است. عامل اصلی مؤثر در موفقیت یک کمپین، شناسایی دقیق و جستجوی مخاطبان هدف خاص است.

در بیشتر موارد، نمایش با قیمت حراج تعیین می شود. شرکت‌ها نرخ‌هایی را برای نمایش تبلیغات به کاربران با ویژگی‌های خاص (جنس، سن، وضعیت تأهل و غیره) در یک منطقه انتخاب‌شده تعیین می‌کنند. علاوه بر این، پیام نه به یک مخاطب انتزاعی، بلکه به یک مصرف کننده خاص منتقل می شود. برای تجزیه و تحلیل اثربخشی کانال ها، تمام مراحل از کلیک بر روی بنر تا خرید باید در نظر گرفته شود. Google Analytics و Yandex.Metrica به خوبی از عهده این کار بر می آیند.

• تنها چیزی که کاربر به آن علاقه دارد.
• دقیقاً در لحظه ای که به آن نیاز دارد.
• جایی که برای او راحت است.

مزایای کلیدی بازاریابی عملکرد برای مشتری، پرداخت برای یک اقدام هدف خاص است، نه برای تعداد و زمان تبلیغات. امکان کنترل بودجه و تنظیم حداکثر هزینه مجاز تبدیل و همچنین نمایش بصری وجوه صرف و دریافت شده.

امروز، موزه یهودیان و مرکز مدارا، نمایشگاهی با عنوان "Performance Now: Anthology of the 2000" را افتتاح می کند، نمایشگاهی که به بررسی تکامل این ژانر در دهه گذشته می پردازد.

در سال های اخیر توجه به هنر پرفورمنس به ابعاد بی سابقه ای رسیده است. مارینا آبراموویچ با لیدی گاگا همکاری می کند، پیوتر پاولنسکی اندام تناسلی خود را به سنگ فرش میدان سرخ میخکوب می کند، پوسی ریوت برای مراسم دعای پانک خود یک "دو تکه" سرو می کند. امروزه، آثار هنرمندان اصلی این ژانر متعلق به گالری‌ها است، مستندات تکرار می‌شوند و هنرمندان میلیون‌ها دلار درآمد دارند، اگرچه در ابتدا این اجرا برای فروش در نظر گرفته نشده بود و صرفاً به عنوان "هنر برای هنر" در نظر گرفته شده بود. به گفته ماریا نسیموا، متصدی ارشد موزه یهود، همه اینها نشانه های رکود است، بنابراین در آینده نزدیک انتظار تغییراتی وجود دارد.

او می‌گوید: «در زمان آماده‌سازی نمایشگاه، برای ما بسیار مهم بود که آنچه را که اکنون اتفاق می‌افتد، ثبت کنیم، تا در آینده بتوانیم تغییراتی را که رخ داده است، پیگیری کنیم، ما اکنون در مرحله اجرا هستیم همان چیزی است که در موزه های بزرگ به نمایش گذاشته شود و به رسمیت شناخته شود، این تمایل با اوج گرفتن YBA (هنرمندان جوان بریتانیایی، گروهی از هنرمندان بریتانیایی که پس از نمایشگاه Freeze در سال 1988 توسط تجاری ترین شرکت ها برگزار شد، به وجود آمد. هنرمند زمان ما، دیمین هرست - اد.)، وقتی نویسندگان گفتند که می‌خواهند از هنرشان پول دربیاورند، به نظر من، مشکل اجرا در محبوبیت آن نهفته است، زیرا این همان چیزی است که منجر به تجاری‌سازی شد.

برای افتتاحیه نمایشگاه، پروژه آخر هفته از ماریا نسیموا خواست تا پنج اثر مهم را که بر شکل گیری و توسعه هنر نمایشی قرن بیست و یکم تأثیر گذاشته اند، انتخاب کند.

1. آلورا و کالزادیلا، «توقف، تعمیر، آماده کن: تغییراتی در «سرود شادی» برای یک پیانوی آماده» (2008)

هنرمندان جنیفر آلورا و گیلرمو کالزادیلا نماینده آمریکا در دوسالانه هنر معاصر ونیز در سال 2011 بودند. این دوئت را نمی توان رادیکال نامید بلکه خودمان را به ما نشان می دهند. آلورا و کالزادیلا در آثار خود مفاهیمی مانند قدرت، نظامی گری، جنگ، ملیت را تحلیل می کنند و اهمیت استعاره های خود را با کمک ویدئو، صدا و شکل پذیری بدن انسان اثبات می کنند.

در نمایشگاه موزه یهود، نمایش «توقف، تعمیر، آماده کن: تغییراتی در «قصیده شادی» برای یک پیانوی آماده به نمایش گذاشته شده است، که طی آن یک شرکت کننده سمفونی شماره 9 بتهوون را در حالی که داخل پیانو است اجرا می کند. بنابراین، صفحه کلید به صورت وارونه در مقابل نوازنده قرار می گیرد، در حالی که ساز مجهز به چرخ نیز در اتاق حرکت می کند و موسیقی به زیبایی به نظر می رسد که گویی شرکت کننده در اجرا در حال نواختن در وضعیت معمول پیانیست است. انتخاب اثر نیز در اینجا مهم است، زیرا "قصیده شادی"، بخشی از نهمین سمفونی، سرود رسمی اتحادیه اروپا است.

© عکس: Allora & Calzadilla با حسن نیت گالری گلادستون، نیویورک و بروکسل

© عکس: Allora & Calzadilla با حسن نیت گالری گلادستون، نیویورک و بروکسل

به نظر من این یک نمونه واضح از کاری است که هنر با یک شخص انجام می دهد یا به آنچه در زندگی خود می گذرد فکر می کنید و چیزی را به طور اساسی تغییر می دهید یا آنقدر تحت تأثیر قرار می گیرید که فقط با نفس بند آمده تماشا می کنید. کار ماریا نسیموا. - این استعاره برای هر بیننده ای بسیار مهم است، زیرا موسیقی یکی از گویاترین ابزار برای انتقال ایده یک اثر است. موسیقی می تواند شما را بسیار بیشتر از هنرهای تجسمی به لرزه درآورد."

2. ویلیام کنتریج، "درس نقاشی 47" (2010)

این اجرای کنتریج که به خاطر اظهارات سیاسی، انیمیشن و ویدئو آرت و همچنین بازیگری در نقش کارگردان تئاتر شهرت دارد، بیانگر بحثی شوخ بین این هنرمند و خودش است. ویلیام کنتریج با خود برای مدرسه استودیو نیویورک مصاحبه می کند و در مورد زندگی، خلاقیت و الهام خود صحبت می کند، حرفش را قطع می کند و حرکاتی وحشیانه می کند.

شایان ذکر است که ویلیام کنتریج همیشه شخصیت‌های خود را در ویدیوهای خود ترسیم می‌کند. امروزه که بیشتر آثار با استفاده از فناوری رایانه خلق می‌شوند، این بسیار مهم است. در این زمینه، آثار کنتریج ارزش هنری بالایی دارد.

3. سانتیاگو سیرا، "تله" (2007)

سیرا اسپانیایی یکی از تحریک کنندگان اصلی زمان ما است. او در اقدامات او شرکت نمی کند، بلکه افرادی را استخدام می کند که به خاطر پول آماده تحمل هر عذابی هستند. شرکت کنندگان در اقدامات او فقرا، مهاجران و پناهندگان، روسپی ها و معتادان به مواد مخدر هستند. سیرا در یکی از کارهای خود 30 کارگر برهنه از ملیت های مختلف را به ترتیب به ترتیب رنگ پوست آنها ترتیب داد، در اثر دیگر او در ازای دریافت "دوز" نواری را روی پشت سر دو معتاد به مواد مخدر تراشید. در سومین بار، او اتاق گازی را در کنیسه ای در پولهایم ترتیب داد و جامعه یهودی را به لرزه انداخت.

پرفورمنس «تله» برای نمایشگاه «نمایش در حال حاضر گلچین دهه 2000» انتخاب شد. این شامل 13 شیلیایی معروف است: رئیس کنگره، وزیر دفاع، روزنامه نگاران مشهور و افراد دیگر که معمولاً پیشوند VIP به آنها اضافه می شود. سیرا میهمانان بی خبر خود را مستقیماً به راهرو می فرستد، در انتهای آن با انبوهی از لومپن های عصبانی روبرو می شوند. هنرمند با گرد هم آوردن نمایندگان طبقات مختلف اجتماعی در یک اتاق، به وضوح نشان می‌دهد که قدرت‌های موجود در مواجهه با کسانی که قرار است منافعشان را نمایندگی کنند، چه احساسی دارند.

نسیمووا می گوید: «سانتیاگو سیرا نه تنها هنرمند برجسته دهه 2000، بلکه کل نیمه دوم قرن بیستم است. خودش هیچ کاری نمی‌کند، زیرا مهمترین چیز برای او این ایده است که باید به درستی آشکار شود.

به هر حال، کار مارینا آبراموویچ نیز در نمایشگاه ارائه شده است - این اقدام "هفت قطعه ساده" است که در چارچوب آن "مادربزرگ اجرا" در سال 2005 در نیویورک گوگنهایم هفت اجرای کتاب درسی را تکرار کرد - توسط خود او و نویسندگان دیگر از قضا، این تنها اثری بود که سازندگان نمایشگاه - ماریا نسیموا، سرپرست موزه یهود، و نظریه‌پرداز اجرا، کیوریتور، و بنیانگذار دوسالانه PERFORMA، روزلی گلدبرگ - با آن موافق نبودند. به گفته ماریا نسیمووا، «هفت قطعه ساده» کمتر از همه بازتاب کار مارینا آبراموویچ در طول دهه 2000 است، که گلدبرگ به طور قاطع با آن مخالف بود.

4. کلر فونتین، "موقعیت ها" (2011)

کلر فونتن دوتایی از دو نئومفهوم‌گرای فرانسوی است - فولویا و جیمز تورن‌هیل، آنها خود را هنرمندان آماده می‌نامند و به نظریه دوشان اشاره می‌کنند که هنر مدرن امروزی به نظر ذهنی خود هنرمند می‌رسد، که هر شیئی در دست اوست. به طور ناگهانی یک اثر هنری اعلام شد.

در این نمایشگاه آنها یک اثر بی صدا را نشان می دهند - نوعی تمرین بوکس که در آن چهار نفر با رنگ های مختلف پوست شرکت می کنند. از آنجایی که موقعیت‌های مختلفی در صحنه نمایش روی صحنه می‌رود (مبارزه، حمله با چاقو، دفاع شخصی)، بینندگان تشویق می‌شوند تا ببینند که هر فرد چگونه به آنها و مخالفان خود واکنش نشان می‌دهد.

5. لوری سیمونز، "موسیقی حسرت" (2006)

هنرمند آمریکایی لوری سیمونز در ابتدا با عکاسی و ژانر پلاستیکی کار می کرد که به دلیل استفاده از عروسک در بسیاری از آثارش شناخته شده است. در دهه 2000، لوری توجه خود را به هنر پرفورمنس معطوف کرد. نمایشگاه موزه یهودی شامل اثر او "موسیقی حسرت" است که یک فیلم موزیکال در سه پرده است. اولین نمایش عروسکی درباره دوستی شکننده دو خانواده است، در پرده دوم یک عروسک مانکن جان می گیرد (عروسک متحرک توسط مریل استریپ بازی می شود) و در سومی اشیا به شخصیت های اصلی تبدیل می شوند - یک خانه، یک کیک، تفنگ، کتاب و ساعت جیبی روی پای انسان.

ماریا نسیمووا می‌گوید: «در ابتدا بیننده نمی‌فهمد که همه این اشیاء اینجا چه می‌کنند و خودشان در فضایی سورئال راه می‌روند، اما بعداً آنها به ترتیب مشخصی ردیف می‌شوند و ما می‌فهمیم که این اشیا هیچ هستند بیشتر از نقاط ضعف ما، هنرمند آن‌ها را چنان اغراق‌آمیز به ما نشان می‌دهد که ما به خودمان می‌خندیم، و می‌بینید که وقتی هنرمندی به چنین اثری دست یابد، بسیار ارزشمند است.

تهیه شده توسط النا کوستوماروا

هنر-به عنوان یک جهت هنری مدرن، درک آن دشوار است. حداقل تا زمانی که جدید باشد. اکنون تقریباً فراموش شده است که آنها چقدر به شدت انتقاد کردند، نقاشی های امپرسیونیستی با چه تمسخر آمیزی مورد تمسخر قرار گرفتند. همین اتفاق در مورد کوبیسم افتاد، سوررئالیسم... حتی لازم نیست آن را فهرست کنید! هر نوآوری عمده ای در هنر با تمسخر تحقیرآمیز مواجه می شد و فریاد می زد: "این هنر است؟!" قبلاً اینگونه بود و اکنون توده های وسیع آن را درک می کنند. عملکرد.

در نیمه دوم قرن بیستم، بسیاری از جنبش‌های هنری و شیوه‌های هنری به وجود آمدند، من اکنون در مورد آنها به تفصیل صحبت نمی‌کنم، فقط می‌گویم که به نظر من آنها را متحد می‌کند.
آنها با نگرش اساساً جدید به فضا متحد شده اند (الان در مورد هنر بصری صحبت می کنم). اگر قبلاً هدف شخصی درک یک اثر جداگانه در یک فضای خنثی بود، اکنون همان محیطی که اثر در آن قرار دارد خنثی نیست. فضایی که یک اثر لند آرت در آن قرار می گیرد یا در آن و عملکرد، یا تبلیغات در حال انجام است - به طور فعال. این فضا یک تجربه زیباشناختی کاملاً جدید را پیش‌فرض می‌گیرد، که اساساً متفاوت است، برخلاف تجربه ادراک، مثلاً، نقاشی سه پایه. این تجربه به سمت اسرار باستانی که توده های عظیمی از مردم در آن گنجانده شده بودند، می کشد. تنها در این صورت است که می‌توان از جنبه‌ی کفرآمیز این اسرار و خالی از محتوای مقدس صحبت کرد. نیروهای دیگری در اینجا کار می کنند: اشیاء طبیعی، مردم، شهرها - که در یک کنش هنری گنجانده شده اند، هم توسط شرکت کنندگان در این کنش ها و هم توسط مخاطبان به روشی جدید درک می شوند.
علاوه بر این، خود مفهوم "تماشاگر" بسیار مشروط می شود. مرزهای بین هنر و غیرهنر شفاف می شود. و هر فرد خواسته یا ناخواسته در این عمل شرکت می کند.

هنر تحریک کننده است. تفکر را برمی انگیزد.

وقتی یک پاریسی معمولی با قدم های معمولش به خیابان می رود، غرق در افکارش است، نگاه همیشگی اش را به Pont Neuf می اندازد و... چیزی می بیند که باعث می شود به Pont Neuf و پاریس و معماری نگاه کند. و به طور کلی هنر با چشمانی کاملا متفاوت...
هنرهای نمایشیهنرمند بلغاری هریستو یاواشف (متولد 1935) به درستی می تواند به عنوان هنرمند "محیط زیست" طبقه بندی شود. آثار او نمایانگر یک فضای هنری کل نگر، فعال و غیر کاربردی است که توسط او (هنرمند و تیمی از مهندسان، تکنسین ها و غیره) سازماندهی شده است.

کریستو و ژان کلود "Pont Neuf Wrapped" (پاریس، 1985)

به نظر می‌رسید که پل جدید ناپدید شده و در عین حال آشکارتر از همیشه شد. پس از دیدن این موضوع نمی توان حداقل برای چند لحظه متوقف نشد. شاید این «ایست» پاریسی‌های عجله‌مان، اثری باشد که کریستو می‌خواست به آن دست یابد؟... اغلب مواجهه با هنر با تعجب آغاز می‌شود.

و این «رایشتاگ پیچیده شده» است (برلین، 1995)

به نظر من، یک جهت بسیار جالب در هنر معاصر، هنر زمین است: ماده در اینجا اشیاء طبیعی است که با حداقل مقدار عناصر مصنوعی ترکیب شده است. هنرمندان نمایشیکریستو و همسرش و همکارش ژان کلود تعدادی از اشیاء هنری از این دست را خلق کردند (از سال 1958 کریستو در فرانسه زندگی می کرد و از سال 1964 - در ایالات متحده آمریکا زندگی می کند). یکی از جالب ترین آنها "جزایر احاطه شده" در فلوریدا است. در خلیج بیسکای، کریستو 11 جزیره کوچک را در پارچه صورتی درخشان با مساحت 6 میلیون متر مربع "پیچید". فوت کریستو این اثر را به کلود مونه تقدیم کرد.

کریستو و ژان کلود "جزایر احاطه شده" (فلوریدا، 1983)

هنرمند آمریکایی والتر دی ماریا (متولد 1935) نیز در این راستا (لند آرت) بسیار کار کرد. یکی از جالب ترین آثار او «میدان نورانی» است. او در مساحتی به ابعاد 1 مایل در 1 کیلومتر، 400 میله فولادی (16 ردیف از 25 پین، هر کدام به قطر 2 اینچ و ارتفاع متوسط ​​حدود 7 متر) را به داخل زمین راند به طوری که انتهای بالایی پین ها به هم متصل شدند. در یک صفحه افقی کامل، بدون توجه به تغییرات در زمین. اگر در سپیده دم و غروب آفتاب از دور به این میدان نگاه کنید، میله ها تقریباً نامرئی هستند، اما درخشندگی منعکس شده توسط آنها به وضوح قابل مشاهده است. یک جلوه ویژه در "میدان درخشان" در هنگام رعد و برق رخ می دهد.

والتر دی ماریا "میدان نورانی" (نیومکزیکو، 1977)

هنرمندی که در این راستا کار می کند، محیط طبیعی را به فضای هنری فعال تبدیل می کند. هنرمندان سرزمین اغلب آثار خود را با ایده حفاظت از طبیعت و محیط زیست مرتبط می دانند. من فکر می‌کنم بدیهی است که این هدف اصلی نیست: هر هدف فایده‌گرا، بنا به تعریف، نمی‌تواند هدف هنر باشد، همانطور که همه نشان می‌دهند. تاریخچه عملکرد. با این حال، این پروژه ها خود طیف وسیعی از معانی را دارند، که یکی از آنها ممکن است فراخوانی برای حفظ جهان در حال ناپدید شدن باشد - فرقی نمی کند - جهان طبیعی یا جهان فرهنگی.

بخش مهمی از این گونه پروژه های هنری ضبط آنهاست. و اینجاست که بسیاری از سوء تفاهم ها و سوء تفاهم ها به وجود می آید. بسیاری از مردم بر این باورند که عکس هایی که این اشیاء هنری را به تصویر می کشند یک اثر هنری هستند. این یکی از رایج ترین اشتباهات است. بله، این آثار اغلب برای درک تقریباً غیرقابل دسترس هستند (آنها در مکان هایی ساخته شده اند که توسط انسان توسعه نیافته اند - بیابان ها، کوه ها و غیره)، یا در زمان محلی شده اند، مانند یک عمل، اتفاق یا اجرای تئاتر، - بنابراین مستندسازی (عکاسی و فیلمبرداری) بخش بسیار مهمی از وجود این آثار می شود. اما به هیچ وجه نباید مواد عکس و فیلم ضبط این آثار را با خود آنها مخلوط کنید.
نمی‌دانم این نمونه چقدر موفق است، اما به نظر من، مانند این است که ضبط ویدیویی یک اجرا را یک اثر هنری بنامیم. واضح است که یک اثر هنری خود اجرا، کنش، آکوستیک، ارتباط مستقیم با مخاطب و غیره است. و ضبط این اجرا، علاوه بر این، ممکن است کیفیت نفرت انگیزی داشته باشد. اما با این وجود، حتی یک ضبط با کیفیت پایین به ما ایده ای از اثر هنری (اجرای) می دهد. اینجا هم تقریباً همینطور است. ما نمی‌توانیم همه احساسات را به طور کامل تجربه کنیم، انگار که مستقیماً مشارکت‌کننده بوده‌ایم و در فضای زیبایی‌شناختی کار گنجانده شده‌ایم. اما ما می توانیم ایده ای از آن داشته باشیم.

و در نتیجه این اشتباه رایج، یک برداشت معمولی از کار هنرمند آمریکایی اسپنسر تونیک (متولد 1967) وجود دارد. اغلب به اشتباه او را "عکاس" می نامند (و در واقع به عنوان یک عکاس معمولی شروع به کار کرد)، اگرچه او قطعاً هنرمندی است که در زیبایی شناسی محیطی کار می کند.
او به خاطر خلقت مشهور است اجرای برهنه. تکنیک اصلی او انبوهی از بدن های برهنه است که در یک محیط خاص - طبیعی یا فرهنگی - قرار می گیرند.

جالب است که اکثریت قریب به اتفاق افرادی که در اقدامات او شرکت می کنند برهنگی نیستند. این افراد بعداً از احساس شگفت انگیز آزادی و جشنی که در این اقدامات تجربه کردند صحبت کردند.

نشستن در سالن یک تئاتر دانشگاهی چقدر راحت و آرام است...

درک نقاشی روبنس «زهره و آدونیس» که در یک قاب طلایی در سالن خالی و ریاضت موزه آویزان است چقدر آشنا و آسان است...

چطور جرات کرد؟! ...هنر تحریک کننده است. اگر باعث شد بایستید و فکر کنید، بد نیست.
اگر تمایل بیشتری به هنر کلاسیک دارید، به وب سایت http://devabilet.ru/meropriyatiya/detyam بروید و بلیت اجراها را بخرید.