Resumen de Teddy Salinger. La falta de ser: el misterio de Jerome Salinger y la literatura estadounidense. Sobre lo que encarnaba el interés de Salinger por la filosofía india

Jerome David Salinger (n. 1919) es el autor del cuento "El guardián entre el centeno" (1951), que se convirtió en un libro de culto no sólo en los años 50, sino también en las décadas siguientes. Por cierto, el libro fue prohibido en varios países europeos y en algunos estados de EE. UU. por ser depresivo y usar lenguaje abusivo, pero ahora está incluido en las listas de lectura recomendada en muchas escuelas estadounidenses.

Hijo de madre irlandesa y judía, Salinger estudió en una variedad de instituciones, incluidas escuelas de Nueva York, una academia militar y tres universidades, de las cuales ninguna se graduó. Comienza su carrera como escritor publicando cuentos en revistas de Nueva York. Durante la Segunda Guerra Mundial, el escritor participa en las operaciones militares de las tropas estadounidenses en Europa desde el inicio del desembarco de Normandía, y participa en la liberación de varios campos de concentración.

Salinger hizo su debut impreso en 1940, y en 1965 había publicado treinta cuentos (algunos de los cuales seleccionó para el libro “Nine Stories” (Nine Stories, 1953)) y varios cuentos: además de “The Catcher in the Rye” (en la tradición rusa, el libro se considera persistentemente como un género de novela), una serie de obras sobre la familia Glass (“Raise High the Roof Beam, Carpenters, 1955; Seymour: An Introduction, 1959); Zooey” (Franny y Zooey, 1961).

Salinger no es sólo "el mejor escritor vivo" (E. Wilson), sino también, quizás, el más misterioso de los escritores vivos: tras el rotundo éxito de la novela, comienza a llevar una vida de recluso, se niega a conceder entrevistas. , y después de 1965 deja de publicar por completo y escribe solo para usted. Además, impone una prohibición a la reedición de sus primeras obras y reprime varios intentos de publicar sus cartas. En los últimos años, prácticamente no tiene interacción con el mundo exterior, vive en una mansión detrás de una valla alta en la ciudad de Cornish, New Hampshire, y practica una variedad de prácticas espirituales (budismo, hinduismo, yoga, macrobiótica, dianética, etc.).

Según distintos grados de fiabilidad, Salinger no dejó de escribir. Así, el periodista D. Maynard afirma que en 1972 había completado dos novelas. La hija del escritor, Margaret, en sus memorias publicadas en 2000, también confirma que la casa de Corniche estaba llena de manuscritos y que el escritor desarrolló un complejo sistema de etiquetas: rojo - "publicar después de mi muerte sin editar", azul - "publicar después de mi muerte, después de editar "y así sucesivamente.

En 2009, el escritor sueco-estadounidense John David California publicó nada menos que una secuela de la novela más famosa de Salinger, llamándola "60 años después: superando el centeno". El héroe muy “maduro” de la novela, Holden Caulfield, de 76 años, se escapa de una residencia de ancianos y deambula por Nueva York. Salinger no apreció la belleza y creatividad de la idea y presentó una demanda contra el autor de la novela recién escrita.

Salinger ganó popularidad entre los lectores rusos gracias a las traducciones más talentosas de Rita Wright-Kovalyova. El cuento "El guardián entre el centeno" (como tradujo el título el traductor) fue verdaderamente un libro de culto para muchas generaciones de lectores soviéticos.

Jerónimo Salinger

Jérôme Salinger

Tú hermano me harás pasar un día mágico. "Vamos, sal de tu bolso ahora mismo", respondió el Sr. McArdle. - No estoy bromeando.

Yacía en el catre más alejado de la portilla, cerca del pasillo. Ya sea gimiendo o suspirando, pateó la sábana con furia, como si el contacto de incluso el material más ligero sobre su piel quemada por el sol le resultara insoportable. Estaba acostado boca arriba, vestido sólo con pantalones de pijama y con un cigarrillo encendido en la mano derecha. Apoyó la cabeza en la unión entre el colchón y el respaldo, como si encontrara un placer especial en aquella posición deliberadamente incómoda. La almohada y el cenicero yacían en el suelo, en el pasillo entre su cama y la de la señora McArdle. Sin levantarse, extendió su mano derecha dolorida y, sin mirar, sacudió las cenizas en dirección a la mesa de noche.

Y es octubre”, dijo enojado. - ¿Qué está pasando aquí en agosto?

Volvió a girar la cabeza hacia Teddy y su mirada no auguraba nada bueno.

Bueno, eso es todo, dijo. - ¿Cuánto tiempo voy a luchar? Bájate ahora, ¿me oyes?

Teddy se subió a una bolsa de cuero nueva para que fuera más fácil mirar por la ventanilla abierta de la cabaña de sus padres. Llevaba descalzo unas zapatillas bajas blancas increíblemente sucias, unos pantalones cortos a rayas demasiado largos que también se le caían por detrás, una camiseta descolorida con un agujero del tamaño de una moneda de diez centavos en el hombro derecho y una Cinturón de piel de cocodrilo negro inesperadamente elegante. Está tan crecido, especialmente en la espalda, como sólo puede crecer un niño cuya cabeza no es lo suficientemente grande para su edad y descansa sobre un cuello delgado.

Teddy, ¿puedes oírme?

Teddy no se asomaba mucho por la ventanilla, no como los niños de su edad, a punto de caerse de la nada; no, estaba parado con ambos pies sobre la bolsa, aunque no muy firmemente, y su cabeza estaba completamente afuera. Sin embargo, curiosamente, escuchó perfectamente la voz de su padre. El señor McArdle protagonizó al menos tres programas de radio en Nueva York, y a mitad del día se podía oír su voz, la voz de un primer ministro de tercera categoría, profunda y con mucho cuerpo, como si se admirara a sí mismo desde un lado. , dispuesto en cualquier momento a ahogar todas las demás voces, ya sean masculinas o incluso infantiles. Cuando su voz descansaba de la carga de trabajo profesional, bajaba con placer a los graves aterciopelados y vibraba, tranquila, pero bien producida, con una sonoridad puramente teatral. Sin embargo, ahora era el momento de subir el volumen a todo volumen.

¡Osito de peluche! ¿Puedes oírme?

Sin cambiar su postura de guardia en la bolsa, Teddy se dio media vuelta y miró inquisitivamente a su padre con ojos marrón claro, sorprendentemente claros. No eran nada enormes y estaban ligeramente torcidos, especialmente el izquierdo. No es que pareciera un defecto o fuera demasiado notorio. Solo puedes mencionar esto de pasada, y solo porque, mirándolos, pensarías seriamente y durante mucho tiempo: ¿sería realmente mejor si tuviera, digamos, sin trenza, o si estuviera plantado más profundo, o más oscuro? o espaciados más anchos. Sea como fuere, había una belleza genuina en su rostro, pero no tan obvia como para ser perceptible.

“Inmediatamente, escuche, quítese el bolso inmediatamente”, dijo el Sr. McArdle. - ¿Cuánto tiempo tengo para repetir esto?

“Y ni se te ocurra bajar, querida”, dijo la señora McArdle, cuya nariz estaba ligeramente congestionada por la mañana. Sus párpados se abrieron levemente. - No movieron un dedo.

Estaba acostada sobre su lado derecho, de espaldas a su marido, y su cabeza, apoyada en la almohada, estaba vuelta hacia la portilla y Teddy estaba de pie frente a ella. Envolvió la sábana superior alrededor de su cuerpo aparentemente desnudo, envolviéndolo todo, con los brazos hasta la barbilla.

“Muy original”, dijo el Sr. McArdle en un tono tranquilo y calmado, mirando la nuca de su esposa. - Por cierto, me costó veintidós libras. Le pido como persona que se baje, y le dices que salte, salte. ¿Qué es esto? ¿Broma?

Si estallara debajo de un niño de diez años y todavía tuviera trece libras menos de peso,

"Quieres tirar esta bolsa fuera de mi cabina", dijo la señora McArdle, sin abrir los ojos.

Si fuera por mí”, dijo el señor McArdle, “te rompería la cabeza”.

¿Cuál fue el problema?

El señor McArdle se levantó bruscamente sobre un codo y aplastó la colilla contra la superficie de cristal de la mesa de noche.

Ni hoy ni mañana... - comenzó con tristeza.

Ni hoy ni mañana sufrirá un ataque cardíaco fatal, sí, fatal, dijo lánguidamente la señora McArdle. Se envolvió aún más en la sábana con los brazos. “Te enterrarán modestamente, pero con gusto, y todos preguntarán quién es esa mujer encantadora con un vestido rojo, esa de la primera fila, que está coqueteando con el organista, y es toda así...

Oh, qué ingenioso. "Pero no es gracioso", dijo el Sr. McArdle, reclinándose nuevamente exhausto.

Mientras se desarrollaba este breve intercambio de bromas, Teddy se giró y volvió a asomarse por la ventanilla.

Esta noche, a las tres y media, nos encontramos con el Queen Mary, que se dirigía en dirección opuesta. Si alguien está interesado”, dijo tranquilamente. - Lo cual dudo mucho.

Así estaba escrito en la pizarra del vigilante, aquel a quien nuestro Cachorro desprecia.

Tú, hermano, me conseguirás un Queen Mary... Sal de tu bolso en este mismo momento”, dijo el padre. Se volvió hacia Teddy. - ¡Pues bájate! Sería mejor ir a cortarse el pelo o algo así.

Volvió a mirar la nuca de su esposa.

Dios sabe qué, es una especie de adulto.

"No tengo dinero", objetó Teddy. Se agarró con más firmeza al borde de la portilla y apoyó la barbilla en los dedos. - Mamá, ¿recuerdas al señor que está comiendo en la mesa de al lado? No el flaco, sino el otro, en la misma mesa. Donde nuestro camarero coloca la bandeja.

Mmmm”, dijo la señora McArdle. - Peluche. Sol. Deja que mamá duerma al menos cinco minutos. Sé una buena chica.

Esperar. "Eso es interesante", dijo Teddy, sin levantar la barbilla y manteniendo los ojos en el océano. - Estaba en el gimnasio cuando Sven me pesó. Se acercó a mí y habló. Resulta que escuchó mi última grabación. Abril no. Mayskaya. Justo antes de partir hacia Europa, estaba en una fiesta en Boston, y algunos de los invitados conocían a alguien (no dijo quién) del grupo Ley Decker que me puso a prueba, así que consiguieron mi último disco y lo pusieron esta noche. . Y ese hombre inmediatamente se interesó. Es amigo del profesor Babcock. Al parecer se aprende solo. Dijo que pasó todo el verano en Dublín, en el Trinity College.

¿Cómo es eso? - dijo la señora McArdle. - ¿La tocaron en la fiesta?

Parecía medio dormida a los pies de Teddy.

"Como si fuera así", respondió Teddy. - Estoy en la balanza y él le cuenta a Sven sobre mí. Fue bastante incómodo.

¿Qué tiene eso de incómodo?

Teddy vaciló.

Dije bastante torpemente. Aclaré mi sentimiento.

“Hermano, te lo diré ahora si no sales de tu bolso”, dijo el Sr. McArdle. Acababa de encender un cigarrillo nuevo. - Cuento hasta tres. Uno... maldita sea... Dos...

¿Qué hora es? - preguntó de repente la señora McArdle, el tío a los pies de Teddy. “¿No deberían tú y Puppy ir a nadar a las diez y media?” “Lo lograremos”, dijo Teddy. - Shlep de repente se asomó por la portilla y luego entró en la cabina e informó:

Alguien acaba de tirar un cubo entero de cáscaras de naranja por la ventana.

Desde la ventana… Desde la ventana”, dijo el Sr. McArdle con veneno, sacudiéndose las cenizas. - Desde el ojo de buey, hermano, desde el ojo de buey.

Miró a su esposa.

Llama a Boston. Contacta con el grupo Leydekker lo antes posible.

Piense en lo ingeniosos que somos”, dijo la señora McArdle. ¿Qué estás intentando hacer? Teddy se asomó de nuevo.

Flotan maravillosamente. - dijo sin darse la vuelta. - Interesante...

¡Osito de peluche! Esta es la última vez que te lo digo, y luego...

Lo interesante no es que floten”, continuó Teddy. - Es interesante que incluso sepa de su existencia. Si no los hubiera visto, no habría sabido que estaban allí, y si no lo hubiera sabido, ni siquiera podría decir que existían. He aquí un ejemplo exitoso, diría incluso brillante, de cómo...

Teddy”, la señora McArdle interrumpió su razonamiento, sin siquiera moverse debajo de la sábana. - Ve a buscar a Cachorro. ¿Dónde está ella? Después del sobrecalentamiento de ayer, no se puede volver a freír al sol.

Está protegido de forma fiable. “La obligué a usar un mono”, dijo Teddy. - Y ya han empezado a ahogarse... Pronto flotarán sólo en mi mente. Es interesante, porque si lo miras, fue en mi mente donde comenzaron a flotar. Si, digamos, yo no estuviera parado aquí, o si alguien hubiera entrado aquí y me hubiera cortado la cabeza mientras yo...

¿Dónde está Pupsik? - preguntó la señora McArdle. - Teddy, mira a mamá.

¡Oh, estos clásicos extranjeros! Entonces explícame, estúpido, ¿por qué para avanzar en el camino del perfeccionamiento espiritual debes suicidarte? Además, de una manera tan sofisticada que destrozará la vida de toda la familia, porque lo sucedido hará la vida muy difícil tanto a la hermana pequeña del héroe como a sus padres.

La historia es simple en trama, pequeña en volumen, pero muy rica en significados, subtextos y posibles ideas. Hubo dos cosas que me llamaron la atención al respecto.

En primer lugar, retroalimentación sobre la mejora del alma y el amor por sus seres queridos. Sólo avanzan aquellos que son indiferentes y capaces de deshacerse de las ataduras de los apegos terrenales. El primer paso para superar las consecuencias de la tentación de la manzana bíblica es el egoísmo extremo. Aunque justificado por conclusiones armoniosas e ingeniosas.

Y en segundo lugar, ¿no es este resultado una consecuencia del hecho de que el camino de la superación personal lo sigue un niño prodigio, es decir, un niño cuyo conocimiento sobre el mundo proviene en gran medida de libros, revelaciones de autoinculcación de sí mismo? conocimiento, y sólo en muy pequeña medida, de las conexiones con las personas? Había vivido demasiado poco entre la gente para aprender a comprender. Es fácil rechazar lo que aún no tienes. Y el héroe, un niño singularmente inteligente, no tiene experiencia en amar a su familia y amigos. Él mismo admite que simplemente está apegado a ellos. El héroe nos demuestra conocimientos provenientes de la mente, pero intenta extenderlos a la zona del alma, que, por definición, vive del sentimiento.

Resultó interesante, pero no convincente. Al ir conscientemente a la piscina vacía, el niño no dio un paso adelante en el desarrollo de planes superiores, sino que retrocedió muchísimo. Eso creo. Y esto pone en duda sus juicios sobre los significados más elevados de la existencia. Incluso el niño más inteligente sigue siendo sólo un niño hasta algún momento de su vida. Para desechar los apegos que os atan al duro mundo terrenal, primero debéis experimentarlos plenamente. De lo contrario, no hay progreso, ya que no hay superación personal de lo que es realmente importante y querido.

La historia fue leída con interés, pero me dejó decepcionado. La idea es profunda, pero la trama ilustra lo descabellada que es. Esto no significa que la idea sea correcta o incorrecta, significa que el Autor no logró revelarla adecuadamente en sus personajes y sus acciones. Al contrario, demostró todo lo contrario, aunque difícilmente tuviera tal intención.

La principal conclusión de lo que leí es que no hay necesidad, no hay necesidad de niños prodigio, que sean simplemente niños.

Calificación: 7

Al tratar de describir su percepción de la historia "Teddy", muchos fanáticos de la obra y la personalidad de Jerome Salinger demuestran conocer su biografía, sus pasiones y sus prácticas. Todos notan notas budistas zen en la narración, que era cercana al propio autor. Pero pocas personas ven que el diálogo principal tiene lugar sobre la manzana del Árbol del Conocimiento entre el niño predicador y el incrédulo Tomás en el arca que flota en el mar-océano, donde cada criatura tiene un par. Y la construcción de la "geografía" de la historia es tal que desde el nivel del agua el joven Mesías primero se eleva al cielo (la cubierta superior, donde hay un campo de deportes y un solárium, nada menos que el Olimpo), y luego desciende casi al tartarar (la cubierta E, donde se encuentra la piscina, se encuentra en lo profundo de la bodega del barco). ¿Lo entiendes, verdad? Budismo, cristianismo, antigua Grecia: todo está conectado por una historia simple.

El niño prodigio me pareció el prototipo de todos los niños genios de nuestro tiempo, desde “Extremadamente ruidoso e increíblemente cercano” hasta “La abuela me dijo que me inclinara y le dijera que le pedía perdón”. Aunque, quizás, incluso en ese momento esta idea no era nueva. Como es la idea del final.

El final aquí es ensordecedor. Desconcierta y te hace pensar. ¿Qué es este grito? ¿Se ha hecho realidad la predicción? ¿Le pasó algo al que grita? ¿O al niño simplemente le gusta la acústica y no se reprime? La primera opción es superficial, pero es sólo superficial para que puedas pensar y mirar más profundamente. Entonces, la idea no es nueva. Algo así como: “Se venden zapatos para niños. No usado." La recepción parecía barata en comparación con los “juegos previos”.

Y, sin embargo, la historia obtiene la calificación más alta, porque... ¡Gladiolus! Vale la pena leerlo usted mismo para comprender qué tipo de grito escucha el joven, y esta no será una mala prueba psicológica.

Calificación: 9

Maravillosa historia. Cuando lo leí por primera vez, simplemente me sorprendió. En primer lugar, nunca esperé esto de Saliger (quien, por decirlo suavemente, no me agrada mucho). En segundo lugar, todavía me sorprende cómo fue posible escribir de manera tan hermosa y armoniosa sobre aspectos bastante complejos de aspectos religiosos y filosóficos, diría yo, incluso místicos, e incluso dentro del marco de la vida estándar.

Empiezas a leer una historia; bueno, es como una historia y una historia, nada especial: adultos comunes y corrientes que creen que los niños deben ser criados por la fuerza a su propia imagen y semejanza, pero al mismo tiempo no se molestan en absoluto con pensamientos sobre el significado de esta imagen, con sus habituales enfrentamientos rutinarios, un niño-hijo completamente ordinario, un mundo completamente ordinario, familiar y tan comprensible que lo rodea.

Y de repente este niño comienza a decir cosas que de repente huelen fuertemente no solo a filosofía, sino a algún tipo de comprensión profunda de la armonía del mundo. Además, hablar con las palabras más sencillas, utilizando imágenes sencillas y cotidianas ante sus ojos. No está claro. Y lees y lees más, tratando de entender dónde, para qué sirve todo esto... y de repente te das cuenta de que ya estás completamente inmerso en la historia, en el pausado desarrollo de la sorprendente trama.

No citaré ni comentaré nada aquí. Es como intentar volver a contar Las ilusiones de Richard Bach con tus propias palabras: puedes, pero no es necesario. Sólo puedo recomendar su lectura. Y volvamos a ello más tarde si al principio todo parecía una tontería. Y luego otra vez si no funciona.

“Solo necesitas abrirte más” =)

Calificación: 10

Ser original y autosuficiente no es fácil. Especialmente a la edad de diez años. Sin embargo, Theodore se las arregla. Los adultos se burlan de sus habilidades. Los padres no lo aceptan (lo que sorprende aquí). Pero habla en serio. Aunque nada juvenil le es ajeno.

Calificación: 10

Antes de leer esta reseña, quiero señalar que todo lo que se dice a continuación no es en absoluto fruto de mi investigación literaria. Para analizar completamente las historias de Salinger, es necesario estar familiarizado con la poética sánscrita, la teoría dhvani, la práctica zen y muchas otras cosas. No tengo ese conocimiento y, por lo tanto, para unirme a la discusión al menos con la mayor claridad posible, tuve que leer una maldita disertación completa. Me resulta difícil escribir sobre todo y sobre nada, por eso propongo detenerme en detalle en cada historia. ¿Querías discutir? Entonces cógelo. Primero, alguna información general.
Así, “Nueve Historias” está estrechamente relacionada con la poética sánscrita. Además de los conceptos de significado directo (nominativo) y figurativo (metafórico), también se caracteriza por la categoría de significado sugerente (oculto, “oculto” o “manifestado”), según el cual en una obra verdaderamente artística ciertamente hay "Dos capas: el significado expresado, que forma el plano externo, y el manifestado, que constituye su esencia interna". Esto se refiere a la capacidad de construir una declaración poética de tal manera que contenga una pista, un subtexto, llamado en la antigua poética india la palabra dhvani, que significa "un eco que atraviesa la pared de pensamientos expresados". Este fenómeno también se denomina "efecto latente". Además, “Nueve Historias” puede considerarse desde el punto de vista de la teoría de los estados de ánimo poéticos “rasa”. Se puede ver que cada cuento tiene su propio “hilo”, su propio “sentimiento principal”, y las historias se suceden de acuerdo con la clasificación tradicional.
1. “Es el día perfecto para una banabulka”. El “sentimiento principal” de esta historia es el amor.
2. "Tío Lamefoot en Connecticut". Aquí el “sentimiento principal” es la risa y la ironía.
3. “En el umbral de la guerra con los esquimales”. El “sentimiento principal” es la compasión.
4. "Risas". El “sentimiento principal” es la ira.
5. "En el bote". El “sentimiento principal” es el coraje.
6. “Para Esme, con amor y maldad”. El “sentimiento principal” es el miedo.
7. “Esponjas, oh, hay follaje en los ojos”. El “sentimiento principal” es el disgusto.
8. "El período gris de De Daumier-Smith". El “sentimiento principal” es la revelación.
9. "Osito" El “sentimiento principal” es la renuncia al mundo.
La búsqueda del efecto oculto que se manifiesta en “Nine Stories” puede comenzar con el título, a pesar de su aparente sencillez y sencillez. El nombre contiene tres "capas" de significado. Primero, el significado literal: hay nueve historias incluidas en el libro. En segundo lugar, para una persona familiarizada con los conceptos básicos de la antigua poética india, el número "9" debería recordar uno de los nueve "estados de ánimo poéticos" (rasa) utilizados en la construcción de las historias. Y finalmente, el título también contiene un indicio de la posición filosófica del autor, ya que evoca una asociación con la antigua metáfora india "ciudad de las nueve puertas", o "morada de las nueve puertas", que denota el cuerpo humano junto con el espíritu "purusha". ” encarnado en él, es decir, conciencia subjetiva pura, que se considera una partícula de sustancia divina. Ahora propongo detenerme con más detalle en cada historia:
1. “Es el día de una banabulka”.
2. "Tío Lamefoot en Connecticut". Los críticos estadounidenses F. Gwynne y J. Blotner ven el movimiento de la historia "El tío Lameleg en Connecticut" en la degradación del carácter de su heroína. El desarrollo de este personaje, en su opinión, se produce de forma descendente: desde la ternura inocente y emocional y el sutil sentido del humor inherentes a la heroína antes del matrimonio, hasta el cinismo y la insensibilidad característicos de ella en el momento en que se desarrolla la acción. . La historia también puede verse como un ejemplo de alienación, un conflicto entre la realidad y la fantasía. En contraste con las situaciones de Eloise y Ramona, la niña ve en las acciones de su madre sólo un escape ineficaz de los horrores de la vida real hacia el mundo ilusorio de la fantasía, mientras que la rica imaginación de la niña sirve como un mecanismo de defensa confiable para la niña contra la hostilidad de el mundo circundante. El tema de la niña solitaria Ramona, que no tiene amigos ni compañeros (ya que en el suburbio donde viven todos los vecinos no tienen hijos), recibe una interpretación positiva por parte de Salinger. Walt, el amigo fallecido de la madre de Ramona, está presente de manera invisible en la casa; la niña ha oído hablar de él más de una vez. Por lo tanto, también se inventa amigos míticos inexistentes, que luego mueren como resultado de "accidentes". Pero la espontaneidad infantil le permite enamorarse con la misma naturalidad, profundidad y desinterés de cada nuevo amigo ficticio. Hasta que él muere, ella se dedica a él con toda su alma, lo cuida, lo cuida, etc. Así, el amor desinteresado de “dar” de la pequeña Ramona se contrasta con el amor subconscientemente egoísta y de “tomar” de su madre. .
3. “En el umbral de la guerra con los esquimales”. El significado manifestado (sugerente) en esta historia es de naturaleza auxiliar. El sentimiento vivido por Ginny ayuda a la escritora a mostrar los orígenes del proceso de abandono de los hijos de sus padres, proceso que recién estaba surgiendo en los años 40 en Estados Unidos. Salinger captó este proceso al representar a un joven de una familia adinerada que se niega categóricamente a seguir el camino de sus padres. El tema de la compasión de Ginny por Franklin se introduce gradualmente en la historia, desplazando el tema del resentimiento de Ginny hacia su hermana Selena. Además, ambos temas (compasión y resentimiento) se repiten en orden inverso, utilizando la técnica del paralelo artístico, en la historia contada por Eric, el amigo de Franklin. La historia de Eric se incorpora al cuento según el recurso más simple de la poética antigua: un nuevo personaje vino y lo contó. Este episodio insertado trata sobre un escritor sin hogar, de quien Eric se compadeció y le dio refugio, presentándole a las personas que necesitaba. Y todo terminó con el nuevo amigo robando a su benefactor y huyendo. Esta repetición deliberada de los temas de la compasión y el resentimiento sólo fortalece el sonido del tema principal de la historia. El motivo de la compasión y la misericordia se crea en la historia "En el umbral de la guerra con los esquimales" y con la ayuda de medios visuales completamente modernos. Esto se enfatiza en el acorde final de la historia: Ginny no se atreve a tirar la mitad del sándwich de pollo que Franklin le invitó. Recuerda que hace varios años experimentó un sentimiento similar en relación con el pollo de Pascua muerto. Por su “inutilidad”, el pollo le recuerda a la niña a Franklin Graff.
4. "Risas". El estudiante pobre, que no dejaba de mirar su “reloj de un dólar” y a menudo recibía el almuerzo en las familias de sus pupilos en lugar de una remuneración, amaba a una chica rica. El hecho de que su amiga Mary Hudson sea una chica de una casa rica se menciona varias veces en la novela: usa perfumes caros, estudia en una universidad privada, lleva un abrigo de piel de castor y fuma exquisitos cigarrillos con filtros de corcho. Mary también está enamorada del jefe comanche, pero sabe que su amor obviamente está condenado al fracaso, ya que John es una persona en un círculo completamente diferente al de sus padres. Cuando termina su romance, John finaliza su historia a los niños con la muerte de Laugher. La principal experiencia en la que se basa la historia es un sentimiento de horror. La historia del trágico destino de Laughter se alterna con acontecimientos que ocurren en la vida de John Gedsudski. Aquí Selinger utiliza una técnica similar a lo que los indólogos han llamado durante mucho tiempo, ingeniosa y figuradamente, un "sistema de cajas anidadas". Las circunstancias de la vida del “terrible vengador” dependen enteramente de las vicisitudes del drama amoroso de Juan y María. Al principio, la historia de John sobre el Hombre que ríe infunde admiración mezclada con horror en el alma de los niños, pero al final solo queda un sentimiento persistente de horror (“... el más joven de los comanches lloró amargamente. Nadie le dijo que se callara. Según recuerdo ahora, me temblaban las rodillas”. El paralelo está claramente indicado por la composición de la historia misma, ya que los episodios de encuentros entre John y Mary están respaldados emocionalmente por pasajes correspondientes de la historia insertada sobre el Hombre que Rió.
5. "En el bote". La historia "En el barco" refleja el estado de la sociedad estadounidense a finales de los años 40, es decir, la época anterior a los años del macartismo. La desunión de las personas, su desconfianza y hostilidad entre sí, la estratificación según el estatus de propiedad: todo esto tiene lugar en el pequeño mundo de la familia Tennenbaum y su entorno, y el niño, cuando se escapa de casa, reacciona con sensibilidad ante los problemas. en el mundo que lo rodea.
El "sentimiento principal" de la historia "En el barco" es el coraje y el sentimiento poético que evoca es el heroísmo. Y, de hecho, el comportamiento de un niño que desde los dos años se escapa de casa, protestando contra la más mínima injusticia, de la que no siempre se da cuenta, no puede calificarse de otra manera que de valiente. El niño se comporta verdaderamente heroicamente: “Lo encontraron de noche, a las once y cuarto, y era... a mediados de febrero... Estaba sentado en el escenario, donde durante el día toca la orquesta, y rodando. un guijarro de un lado a otro a lo largo de una grieta en el suelo. Se congeló hasta casi morir y se veía tan lamentable”. Su madre también muestra coraje cuando descubre el motivo de su fuga.
6. “Para Esme, con amor y maldad” habla de la influencia calmante de la espontaneidad, la ingenuidad y la inocencia infantil en un adulto. Esme le enseñó a Charles a amar a la gente y no le permitirá convertirse en el mismo animal sin alma que se representa al cabo Clay Zed en la historia. El sargento X sale de su crisis espiritual mediante un acto puramente infantil. El tono poético y el “sentimiento principal” de la historia “Para Esme, con amor y maldad” es el miedo. En Alemania, poco después de la victoria sobre el fascismo, el sargento X arrestó, por orden del mando, a una nazi, hija de los dueños de la casa en la que vivía. Al regresar aquí del hospital, donde fue tratado durante varias semanas por un trastorno mental, X abre de vez en cuando el libro de Goebbels que perteneció a los nazis y relee la inscripción de la primera página: “Dios misericordioso, la vida es un infierno. " Más adelante en el relato leemos: “... en el doloroso silencio de la habitación, estas palabras adquirieron el peso de una acusación innegable, una invectiva clásica. X los miró fijamente durante varios minutos, tratando de no ceder ante ellos, y esto fue muy difícil. Luego tomó una punta de lápiz y, con un fervor que no había puesto en nada en todos estos meses, escribió a continuación en inglés: “Padres y maestros, pienso: “¿Qué es el infierno?” Razoné así: “Sufrir porque ya no se puede amar”. Empezó a escribir el nombre de Dostoievski debajo de estas palabras, pero de pronto vio -y una oleada de miedo recorrió todo su cuerpo- que era casi imposible descifrar lo que había escrito. El mundo avanza hacia la destrucción: este es el significado manifiesto de la historia "Para Esme, con amor y maldad". El miedo es su "sentimiento principal", inculcando en el lector un sentimiento de ansiedad que envuelve al héroe.
7. “Esponjas, oh, hay follaje en los ojos”. El estado de ánimo poético y emocional que inculca en el lector la historia "Esponjas, ah, en los ojos del follaje", llamada en la poética india "la carrera del disgusto", se desprende de su significado mismo. A medida que se desarrolla el tema, el efecto emotivo del disgusto aumenta, intensificándose a medida que aumenta el dramatismo de la situación. La situación de la historia es banal, pero la ironía cuidadosamente controlada, las elocuentes modulaciones de los modismos del diálogo, etc., indican un arte cien veces superior al arte. J. Haigopien nota el fuerte sentimiento de desprecio y disgusto que impregna la historia. El abogado Lee, según el crítico, siente desprecio por sí mismo y por su amante Joan. También siente desprecio mezclado con lástima por su amigo, el marido de Joan.
8. "El período gris de De Daumier-Smith". Su idea artística es mostrar la cosmovisión del héroe de la historia cuando tenía diecinueve años. El recurso de una historia retrospectiva sitúa al héroe de treinta y dos años hace trece años. El mundo le parecía extraño y hostil, la gente que lo rodeaba lo irritaba y la soledad le parecía desesperada. La salvación le llegó durante su estancia en Canadá, donde trabajó como profesor en la escuela de arte privada de los Yoshoto, donde la educación se realizaba por correspondencia, a través de correspondencia. La salvación que llegó al héroe tomó la forma de una visión mística que experimentó en el escaparate de un taller de accesorios ortopédicos y que percibió como un símbolo de toda la vida moderna. En la visión mística del héroe, que ocurrió en el escaparate de una tienda de suministros ortopédicos, J. Miller Jr. vio una analogía con la visión del solitario poeta y filósofo Stephen Dedalus en "Un retrato del artista cuando era joven", que lo obligó a dejar el camino de siervo de Dios y enfrentarse al mundo. Entonces, el héroe de la historia "El período gris de De Daumier-Smith", dice J. Miller, al regresar a su vida anterior, regresa simbólicamente a la humanidad. Aquí, sin embargo, hay que tener en cuenta que en James Joyce el significado principal de la filosofía de "Un retrato del artista joven" es una desviación del catolicismo, mientras que la visión de Daumier-Smith en el escaparate de una tienda de accesorios ortopédicos El taller se describe como una revelación religiosa, aunque en términos de iluminación extraintelectual del budismo zen. Según el escritor, el "sentimiento principal" en "El período gris de De Daumier-Smith" es la revelación. Se describe, como ya hemos señalado, en el espíritu de las enseñanzas zen sobre la iluminación (satori). El Zen enseña que la iluminación puede ser accesible a todas las personas; significa "una nueva visión de la vida, del lugar que uno ocupa en ella, una nueva actitud hacia la realidad". Al alcanzar el estado de satori, una persona, según los maestros zen, cambia. Comienza a tener una nueva actitud ante aquellos problemas de la vida que antes no entendía y que le parecían insolubles.
9. "Osito" Los investigadores creen que el final de la historia se puede interpretar de dos maneras: quizás se cumpla la profecía del niño prodigio Teddy, pero es posible que no sea él quien muera al caer al fondo de una piscina vacía, sino sus seis Buper, su hermana de un año, que está dolorosamente celosa de la inteligencia, las habilidades y la fama sobrenaturales de su hermano. "Teddy" marca el comienzo de una nueva etapa en la obra de Salinger, ya que demuestra una clara pasión por la filosofía zen. Aquí, escribe el crítico, se introduce un nuevo tipo de diálogo, que luego se convierte en estándar para el escritor: una presentación extremadamente simple a través de labios de los personajes de una serie de conclusiones complejas; los personajes siguen siendo imágenes artísticas en toda regla. Teddy es un místico que afronta su inevitable muerte en un estado de equilibrio mental, lo que contrasta marcadamente con el egocentrismo lógico y emocional de todos los demás personajes de la historia. Los padres de Teddy son la típica gente corriente, cuya falta de espiritualidad se acentúa aún más claramente por el intelectualismo de su hijo. Nicholson, con quien Teddy habla en cubierta, tampoco puede traspasar los límites de la curiosidad filistea ordinaria en esta conversación. El niño se muestra mucho más humano y noble, aunque percibe la realidad con ecuanimidad, una calma sobrenatural.
Según la antigua poética india, el "sentimiento principal" necesario para crear un estado de ánimo de calma es mostrar la renuncia del héroe al mundo, la indiferencia hacia las preocupaciones y preocupaciones mundanas. Este tema se enfatiza repetidamente en la historia. Al principio, el niño reacciona con calma ante la fea escena que su padre le prepara en la cabina del transatlántico. El tema de la calma domina la conversación de Teddy con Nicholson en cubierta y finalmente aparece en el final, cuando el niño se dirige serenamente a la piscina, habiendo profetizado previamente su propia muerte. Esta calma, equilibrio, renuncia total al mundo crea un estado de ánimo estético de tranquilidad. El hecho de que el cuento “Teddy” complete el libro “Nine Stories” no es casual. Junto con la primera historia sobre el “pez plátano”, esto en cierto modo lo enmarca. Para Salinger, Teddy y Seymour son los principales personajes positivos, y se contrastan con los personajes negativos que habitan el libro. Ambos no están libres de sentimientos de soledad, ya que el “estadounidense ideal” de las historias de Salinger es tan solitario e indefenso como lo estaba en las obras de los escritores estadounidenses de los años 20 y 30. Pero Salinger ve la salvación de la soledad en unirse al tesoro de conocimientos e ideales espirituales creados por la humanidad a lo largo de los siglos. Teddy tiene, según Salinger, la principal cualidad necesaria para una persona: se esfuerza por comprender todos los fenómenos que encuentra en la vida, por lo que es capaz de tratar todas las manifestaciones del mal con sabia indiferencia y calma estoica (de la que Seymour claramente carece). ).

“el concepto de poética tradicional india “dhvani-rasa”.
– “Los indólogos, incluidos los soviéticos, han escrito más de una vez que los paradigmas de la poética tradicional india se pueden aplicar en la creación de obras literarias modernas. El académico A.P. Barannikov incluso consideró que la poética india antigua era la única "construida sobre bases científicas y desarrollada con una sutileza asombrosa". Según una de sus doctrinas cardinales, el placer artístico de una obra literaria no se logra a través de las imágenes creadas a través del significado directo de las palabras, sino a través de las asociaciones e ideas que estas imágenes evocan”.
“En la poética tradicional india existía un concepto según el cual el significado oculto y manifiesto de las obras de arte - "dhvani" - es comprensible sólo para aquellos conocedores seleccionados en cuyas almas se conservan los recuerdos de encarnaciones anteriores. Sólo gracias a esto poseen esa supersensibilidad estética, esa superintuición que les permite comprender el significado más íntimo de las obras de arte, recibir de ellas un verdadero placer, es decir, percibir plenamente sus estados de ánimo poéticos: "rasa ”.

– “... una obra literaria tenía que contener uno de tres tipos de “dhvani” - significado oculto:
Yo - implica un pensamiento simple;
II - evocar una idea de cualquier figura semántica;
III - inspirar uno u otro estado de ánimo poético (“raza”).
El último, tercer tipo de “dhvani”, o “efecto oculto” (término de B. A. Larin), se consideraba el tipo más elevado de poesía”.

“Al principio se distinguieron ocho estados de ánimo poéticos. Así, el tratado de dramaturgia que estableció este canon, atribuido al legendario sabio indio Bharata (siglos VI-VII), definió los siguientes tipos y orden de “rasa”:
1 - erótica, amor;
2 - risa, ironía;
3 - compasión; ...los términos “shock” y “karuna”, que en la clasificación se utilizan para designar la “raza”-3, se traducen no sólo literalmente, es decir, como “dolor” y “patético”, sino también por una serie de otros palabras del mismo espectro psicológico: tristeza, tristeza, pena, compasión, empatía, capacidad de respuesta, simpatía, misericordia.
4 - ira, rabia; Según la teoría de "dhvani-rasa", las reglas para encarnar el efecto inspirado de la ira, la ira ("rasa"-4) en una obra literaria requerían el uso de una serie de medios figurativos y expresivos específicos:
1) composición complicada;
2) el uso en algunos lugares de un estilo pomposo y aterrador (un ejemplo clásico del cual fue el episodio central del Mahabharata, donde se muestra la batalla de los héroes Pandava con su peor enemigo Duryodhana: aquí la sangre fluye como un río, manchando las manos de los héroes, terribles golpes de garrote caen sobre el enemigo, etc. .p.);
3) predominio del color rojo;
4) el uso de varios tipos de duplicación de consonantes y palabras largas y complejas.
5 - coraje; La sugerencia de transmitirlo a los lectores está relacionada, según las reglas de la teoría "dhvani-rasa", principalmente con la construcción de una trama compleja que habla sobre el coraje militar, las hazañas valientes, la confianza en uno mismo, la apertura de mente y, finalmente, alegría.
6 - miedo; para el estado de ánimo poético del miedo (“raza”-6), los estados mentales son abatimiento, depresión, ansiedad, irritación, locura, miedo.
La percepción estética del lector está dominada por el color negro prescrito para este estado de ánimo.
7 - disgusto; Crear un estado de ánimo poético de disgusto es imposible si no se introducen en el texto de la obra estados mentales de los personajes como excitación, melancolía, así como un sentimiento de miedo, ansiedad y una premonición de algo desagradable.
8 - asombro, revelación. Según la teoría de "dhvani-rasa", la inculcación de este estado de ánimo se realiza describiendo toda la gama de experiencias del héroe, comenzando con un sentimiento de ansiedad, inquietud y finalmente llegando, a través de la alegría, la excitación y el asombro, a la revelación. a satisfacción.
9 - tranquilidad que conduce a la renuncia al mundo. Según la teoría de "dhvani-rasa", el "noveno" estado de ánimo poético - la calma que conduce a la renuncia al mundo - puede verse en la imagen de la indiferencia del héroe (o héroes) hacia los asuntos y cosas mundanos.
10 - ternura relacionada, intimidad.

“También es necesario señalar que la presencia en las obras literarias de la escuela “dhvani-rasa” de uno u otro estado de ánimo poético principal no excluye en absoluto la posibilidad de inculcar en el lector otros estados de ánimo poéticos, es decir, uno o más de los ocho restantes. "Los nueve sentimientos pueden ser principales o secundarios", leemos del académico Shcherbatsky, "dependiendo del papel que desempeñen".

– Si consideramos los cuentos que componen la colección “Nueve Historias” desde el punto de vista de la teoría rasa de los estados de ánimo poéticos, podemos ver que cada uno de ellos tiene claramente su propio sentimiento principal, y las historias relacionadas con esta línea de el sentimiento principal sigue la secuencia tradicional de la poética sánscrita.
1) “El pez plátano se pesca bien”. El sentimiento principal es el amor.
2) “Pequeña pata”. El sentimiento principal es la risa y la ironía.
3) "Justo antes de la guerra con los esquimales". El sentimiento principal es la compasión.
4) "El hombre que se rió". El sentimiento principal es la ira.
5) “En el barco”. El sentimiento principal es el coraje.
6) “Querida Esme con amor y todo tipo de cosas desagradables”. El sentimiento principal es el miedo.
7) “Tanto estos labios como estos ojos son verdes…”. El sentimiento principal es el disgusto.
8) "El período azul de De Daumier-Smith". El sentimiento principal es la revelación.
9) "Osito de peluche". El sentimiento principal es la renuncia al mundo.
– Para inculcar cada estado de ánimo poético, la escuela “dhvani-rasa” prescribía el uso de su propio color, que los autores aconsejaban mencionar persistentemente durante la narración. En el humor poético del erotismo, el amor (“raza”-1), es oscuro, y en obras que deberían evocar sugerentemente el efecto de la risa, la ironía (“raza”-2), es blanco, porque el color blanco es Generalmente asociado con la risa en el simbolismo indio. Del mismo Anandavardhana, por ejemplo, leemos: “Mientras tanto, comenzó un largo período de tiempo, llamado verano, y, riendo a carcajadas con una risa blanca como un jazmín en flor, se tragó dos meses de poros de flores”.
– Los teóricos de la escuela “dhvani-rasa” también escribieron que en las obras literarias construidas según los cánones de “rasa”-2, es decir, que inspiran un humor humorístico o satírico, el comportamiento de los personajes o su vestimenta, o el habla, deben desviarse de la norma. En la historia analizada, el comportamiento de los amigos que hablan, que al principio bromean y ríen con bastante naturalidad, poco a poco, bajo la influencia del alcohol, se vuelve cada vez más extraño. La diversión se convierte en risa histérica y luego en sollozos de borracho.
– Incluso el legendario Bharata, fundador de la enseñanza estética, que luego tomó forma en la doctrina del “dhvani-rasa”, mientras desarrollaba la teoría del drama, señaló que el secreto del éxito de la acción dramática reside en la lenta construcción de un estado de ánimo poético determinado, que se logra mediante la unificación gradual de los resultados lógicos de lo que está sucediendo con variaciones de los estados mentales auxiliares de los héroes. Sólo como resultado de tal síntesis el sentimiento poético es capaz de impregnar la acción de principio a fin, argumentó Bharata, y los teóricos del “dhvani-rasa” de todos los siglos posteriores estuvieron de acuerdo con él”.
http://www.proza.ru/2008/06/10/257

La mística de Salinger sigue sorprendiendo incluso cuarenta años después de su retiro real de la literatura. El propio escritor prácticamente no comentó sus obras. Y su compromiso con la filosofía hindú-budista obliga a muchos investigadores que estudian la obra de Salinger a partir de dos posiciones principales:
la visión artística y filosófica del mundo en el espíritu del hinduismo está estrechamente vinculada en la cosmovisión del escritor con los mayores logros de la cultura mundial;
La clave del código artístico y filosófico de estas obras está contenida en los cánones estéticos de la antigua poética india.

Se trata, en primer lugar, de los fundamentos filosóficos y la sugerencia de "Nueve historias" y el ciclo de historias sobre Glass, que se crearon en 1948-1965.

¿Por qué el escritor llamó a su colección “Nueve historias”? Dado que las decisiones tradicionales (llamar al libro simplemente "Historias" o poner el nombre de una de ellas en la portada) por alguna razón no le convenían a Salinger, ¿tal vez expresó algo oculto en la palabra "nueve"? Además, después del título del libro hay un epígrafe: “Conocemos el sonido de dos palmas aplaudiendo, “¿Cómo suena el aplauso de una palma?” - hay un significado oculto del que no hay duda. El título bajo el epígrafe indica que se trata de un koan zen. Cada uno de estos acertijos contiene una pregunta que también contiene una respuesta, pero la respuesta no es directa, sino paradójica, por lo que a veces se comparan los koans con las aporías griegas antiguas, viendo en ellos ejercicios similares en la transición del pensamiento lógico formal al poético. pensamiento asociativo. Informar al lector informado que en "Nueve historias" encontrará, además del "palmazo", es decir, lo expresado, y algo oculto, implícito (sobre todo porque, según los postulados zen, la verdad no se puede expresar En palabras), un pareado zen “Una mano” está dirigido, quizás, al lector “no iniciado”. Pero sólo con la condición de que haga algún trabajo intelectual para comprender el significado del enigma oriental, que dirige la mente a ir más allá de los límites de la conciencia ordinaria. Uno de los métodos para descifrar el título de la colección "Nueve Historias" se determinó revisando secuencialmente los significados simbólicos del número "nueve" dentro de las enseñanzas religiosas y filosóficas de Oriente, para una serie de categorías del aparato de este último. están constantemente presentes en los textos de Salinger. Así, se descubrió una probable clave para cifrar: el concepto de la poética tradicional india "dhvani-rasa", asociado en una de las etapas de su desarrollo con el número "nueve".

Según una de sus doctrinas cardinales, el placer artístico de una obra literaria no se logra a través de las imágenes creadas a través del significado directo de las palabras, sino a través de las asociaciones e ideas que evocan estas imágenes.

En la poética tradicional india existía un concepto según el cual el significado oculto de las obras de arte - "dhvani" - era comprensible sólo para aquellos conocedores seleccionados en cuyas almas se conservaban los recuerdos de encarnaciones anteriores. Sólo gracias a esto poseen esa supersensibilidad estética, esa superintuición que les permite comprender el significado más íntimo de las obras de arte, recibir de ellas un verdadero placer y percibir plenamente sus estados de ánimo poéticos: "rasa". Sólo a tales conocedores, según los teóricos de la antigua poética india, un verdadero artista está obligado a apelar. Y la obra literaria que creó con la expectativa de los expertos, las personas "con un corazón consonante", tenía que contener uno de los tres tipos de "dhvani" - significado oculto: implicar un pensamiento simple; evocar una idea de alguna figura semántica: inspirar uno u otro estado de ánimo poético (“raza”).

El último, tercer tipo de "dhvani", o "efecto oculto", se consideraba el tipo más elevado de poesía.

Al principio se distinguieron ocho estados de ánimo poéticos del “rasa”. El tratado "Bharatiyanatyashastra" (siglos VI-VII) definió los siguientes tipos y orden de "rasa", que tenía un simbolismo de color específico: I - amor (marrón o marrón azulado - el color de piel del dios del amor místico y erótico Krishna ), 2 - risa (blanco), 3 - compasión (gris), 4 - ira (rojo). 5 - coraje (naranja salvaje), 6 - miedo (negro), 7 - disgusto (azul), 8 - revelación (amarillo). Luego, en el siglo IX, la necesidad añadió otro tono poético: 9 - tranquilidad que conduce a la renuncia al mundo. La teoría de "dhvani" (es decir, la teoría de la sugerencia poética), según la cual era necesario construir una obra de arte poética de tal manera que contenga un significado oculto, una pista ("dhvani"), que permita uno para sugerir (inspirar) uno u otro de los nueve estados de ánimo poéticos, en el siglo IX formulado en el tratado “Dhvanya-loka” (“Luz de Dhvani”) de Anandavardhana. El canon de nueve estados de ánimo poéticos se mantuvo sin cambios hasta la época de la Edad Media india, en los siglos XI-XII. Se consideró necesario aumentar mínimamente el número de “carreras”. Así apareció el décimo estado de ánimo poético: la ternura relacionada.

Así, el significado adivinable y “manifestado” del título de la colección “Nueve historias” de los Salinger es precisamente, tal vez, que “implica un pensamiento simple” (es decir, contiene el primero de tres tipos de “dhwannas”), a saber: el libro encarna nueve tipos de estados de ánimo poéticos. Y dado que la poética tradicional india ha asignado a cada uno un lugar permanente en su lista, en la colección antes mencionada Salinger mantiene la secuencia de las historias dependiendo del tipo de estado de ánimo poético que encarna.

Salinger se propuso el objetivo de pintar un cuadro de la unidad armoniosa de una familia, basado en la ternura y la intimidad afines, en una serie de historias sobre la familia Glass. Y así realizó en su obra el décimo estado de ánimo poético del sistema “dhvani-rasa”. Entonces, tal vez sea oportuno recordar que más de tres siglos antes de Salinger, todo este espectro de estados de ánimo poéticos (desde la “raza-1” hasta la “raza-10”), de manera absolutamente brillante, según la opinión unánime de los especialistas indólogos, plasmado en su monumental poema "Ramayana" por el clásico de la literatura india medieval Tudsi Das (1532-1624). El análisis de “Nueve historias” y de los relatos sobre Glass nos permite identificar un conjunto de medios artísticos utilizados por el escritor para crear ciertos estados de ánimo sugestionables. Estos medios son los siguientes: en primer lugar, el uso de estructuras argumentales y compositivas especialmente desarrolladas; en tercer lugar, el uso de diversos medios lingüísticos; en cuarto lugar, el uso de uno de los estilos de habla marcados; y aquí, en segundo lugar, está el uso del simbolismo del color, introducido de dos maneras:

entretejiéndose en el tejido de la historia y la mención constante del color, que en la antigua poética india el baile pretende expresar tal o cual estado de ánimo: oscuro (“Un gran día para un arenque de plátano”), rojo (“El hombre que rió ”), azul oscuro (“Y estos labios y los ojos son verdes");
la creación de imágenes o pinturas poéticas que evoquen asociaciones con un color u otro: con el blanco - escarcha fuera de la ventana ("Tío Wiggily en Connecticut" - en otra versión de la traducción "Blubber Paw"); con gris: humo de tabaco que nubla la habitación (“Justo antes de la guerra con los esquimales”); con rojo, sangre que fluye constantemente ("El hombre que rió"); con naranja - verano indio, otoño dorado ("En el esquife"): con negro - tarde en la tarde, clima terriblemente sombrío, oscuridad ("Dedicado a Esme"); con amarillo: la presencia constante de la pareja japonés-malayo Yoshoto, representantes de la raza amarilla (“Período azul de De Daumier-Smith”).