A finales de abril, el Museo Pushkin inauguró una exposición del artista italiano Giorgio Morandi, cuyo arte tiene una profundidad increíble. La exposición durará hasta el 10 de septiembre.

Más de 40 años después de la exposición de obras de Giorgio Morandi, celebrada en el Museo Pushkin. COMO. Pushkin en 1973, el Museo muestra una retrospectiva a gran escala de la obra de Morandi (1890-1964), uno de los principales artistas de la Italia del siglo XX y una figura icónica de la pintura europea moderna. El trabajo de Morandi ha recibido durante mucho tiempo reconocimiento mundial, y hoy sus obras están en el centro de atención del público y de los artistas internacionales, para quienes no pierden su relevancia.
El objetivo de la exposición es mostrar la escala de la obra de Giorgio Morandi. Las obras seleccionadas para su exposición en Moscú cubren íntegramente la trayectoria creativa del artista, que pasó por dos guerras y años de fascismo. La exposición muestra alrededor de 70 pinturas y acuarelas que caracterizan suficientemente las etapas de la trayectoria creativa del maestro, desde las composiciones metafísicas de vanguardia hasta las últimas obras emocionalmente agitadas, que se distinguen por el rigor y la profundidad imaginativa. A lo largo de su vida, el artista se mantuvo fiel a dos géneros: la naturaleza muerta y el paisaje, que representan el mundo objetivo y la naturaleza que lo rodeaba.

Giorgio Morandi. Bodegón. 1941. Óleo sobre lienzo. Colección Patrimonio Artístico Eni S.p.a.

Giorgio Morandi. Flores. 1918. Óleo sobre lienzo. colección privada

Giorgio Morandi. Bodegón. 1958. Colección privada, Turín.

Giorgio Morandi en el taller. DE ACUERDO. 1950. Ansa/archivi Fratelli Alinari, Florencia

Morandi casi nunca viajó fuera de Bolonia y vivió en soledad. Trabajó muy lenta y concentradamente.
Morandi fue muy apreciado y querido por los directores. En el famoso plano de la película “La noche” de Marcello Mastroianni se puede ver al fondo un cuadro de Morandi. Desafortunadamente, el cuadro en sí no pudo ser llevado a la exposición, pero en la sala hay uno similar de la misma época.

Fotograma de la película "Noche". Al fondo hay un cuadro de Morandi.

Las obras (90 piezas en total) fueron cuidadosamente seleccionadas de las principales colecciones de museos: del Museo Morandi de Bolonia, institución oficial que representa la obra del artista, de fundaciones, en particular de la Fundación Magnani Rocca (Traversetolo, Parma) y de la Fundación Roberto Longhi. (Florencia), así como en prestigiosas colecciones privadas.
El talento de Morandi como grabador recibió reconocimiento mundial y por primera vez el maestro recibió un premio por sus grabados en la Bienal de Sao Paulo en 1953. Se trajeron especialmente a Moscú varias tablas de grabado originales de la colección del Centro Gráfico Nacional (Roma) para que pudiéramos observar más de cerca el método de trabajo del maestro.
La exposición está organizada en orden cronológico y dividida temáticamente en áreas principales: autorretrato, naturaleza muerta, paisaje y flores. En algunos casos, se pone especial énfasis en las obras que el propio Morandi llama "variantes": son composiciones similares, pero siempre diferentes, que representan los mismos objetos.

Basado en materiales del servicio de prensa del Museo Pushkin. A. S. Pushkin

al archivo

Pintura de Giorgio Morandi en la película La Dolce Vita de Federico Fellini. Fotograma de la película “Dulce Vida”.

Ha finalizado la exposición de Giorgio Morandi en Moscú. 1890-1964, duró del 25 de abril al 10 de septiembre de 2017 en el Museo Pushkin. Pushkin. La anterior, y también la primera, exposición de Morandi en Moscú tuvo lugar en 1973, hace 44 años, también en el Museo Pushkin.

La obra de Morandi es arte por el arte. El maestro vivió su vida sin buscar las condiciones del mercado y las ventas. No se manchó por colaborar con el régimen fascista italiano, como ocurrió con algunos artistas que trabajaban en Italia en aquellos años. La fama superó a Morandi en los primeros años de la posguerra y de forma bastante inesperada: Eduard Roditi escribe que la fama comienza en 1948.

Morandi es un artista de culto para muchas personas involucradas en el arte: artistas, críticos de arte, diseñadores, arquitectos, cineastas.

Imágenes de Giorgio Morandi / Giorgio Morandi protagonizó la película de Federico Fellini “La Dolce Vita”, 1960. Parece que hay dos de ellos. La naturaleza muerta de Morandi, propiedad de Michelangelo Antonioni, está incluida en su película "La Noche" de la "Trilogía de la Alienación".

2.


Fotograma de la película "Noche" de 1961 de Michelangelo Antonioni de la "Trilogía de la alienación"

Escritor Eduard Roditi, que realizó una larga entrevista con Giorgio Morandi dice:

“Cuando conocí a Morandi en 1958, él tenía 68 años. Es un hombre alto, delgado, de pelo gris, muy erudito, y en su vestimenta y modales evita obstinadamente cualquier detalle que pueda insinuar el estilo de vida bohemio que todos consideramos propio de los artistas.

3.


Giorgio Morandi en el taller. DE ACUERDO. 1950. Ansa / Archivi Fratelli Alinari, Firenzeimage.

Fiel a la tradición burguesa establecida de las ciudades de provincia del norte de Italia, lleva el mismo estilo de vida "encubierto" que la mayoría de los profesores universitarios o representantes de otras profesiones liberales de su ciudad natal, distinguiéndose por una medida muy especial de modestia y aislamiento. y ascetismo, que, hablando de la moderación de Morandi, todavía lo caracterizan como un excéntrico”.

4.

Giorgio Morandi. Autorretrato. 1925. Óleo sobre lienzo. Fundación Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). Foto por

Versión rusa del Diccionario de Arte Oxford [*] sobre Morandi:

« Morandi, Giorgio (1890-1964) - pintor y grabador italiano. Nació en Bolonia y vivió allí toda su vida.

5.

Morandi, Giorgio (1890-1964). Naturaleza muerta metafísica. 1918 Óleo sobre lienzo, 71,5 x 61,5 cm. Adquirido en 1948. Transferido del Museo Estatal de Nuevo Arte Occidental, donde fue recibido en 1933 como intercambio. Número de inventario: GE-8957. No en exhibición permanente. Museo Estatal del Hermitage.

Aparte de la influencia del futurismo en su pintura y, durante varios años a partir de 1918, de la devoción de De Chirico por la idea de la pintura metafísica, se mantuvo al margen de los debates intelectuales y los experimentos estéticos del siglo XX.

6.

Giorgio Morandi. Bodegón. 1918. Óleo sobre lienzo. Fundación Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). Foto por

Aparte de los primeros paisajes, casi siempre pintó sólo naturalezas muertas, evitando cuidadosamente el contenido literario y simbólico, utilizando combinaciones de colores finamente elegidas. El estilo del artista tiene algo en común con el purismo, pero es más poético e íntimo, respirando una atmósfera de calma y sensibilidad cultivada.

Sobre todo, su pintura estuvo influenciada por Cézanne, a quien admiraba. Después de la Segunda Guerra Mundial, Morandi se hizo famoso en todo el mundo, y su pintura, por su poesía y su compromiso con los valores puramente estéticos, gozó de un gran respeto entre los jóvenes artistas italianos”.

7.


[*]

En la obra de 1919, Morandi, al igual que los maestros del Renacimiento, coloca objetos en la parte media de un fondo plano dividido en tres franjas. Las sombras que caen dejan claro que el avión está inclinado. Esta obra data de la primera época de Morandi, cuando se basó en gran medida en la obra de los grandes maestros del Renacimiento.

Se sabe exactamente cuándo se pintó este bodegón, ya que Morandi escribió sobre ello en una carta a Carlo Carrà el 14 de octubre de 1919: “Ahora estoy trabajando en un bodegón en el que pongo una botella y otros objetos en un avión, sale bien”.

La curadora de la exposición, Victoria Emmanuilovna Markova, cree que esta naturaleza muerta muestra principalmente la influencia de las obras de Paolo Uccello, especialmente sus famosas batallas.

8.


Paolo Uccello "Batalla de San Romano". 1436-1440. Uffizi/Paolo Uccello. Batalla de San Romano. 1436-1440. ancho 3270 x alto 1880 mm. Temple sobre tabla. Galería de los Uffizi, Florencia. Originales (4061 x 2368).

Giorgio Morandi:

A menudo me ha beneficiado estudiar las obras de algunos de los grandes maestros del pasado. Sin embargo, nunca perdí el interés por los experimentos de mis contemporáneos. Creo que, en cualquier caso, Giotto, Masaccio, Paolo Uccello, Piero della Francesca y Fouquet todavía tienen mucho que enseñar a cualquier artista moderno.

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El único tipo de arte que siguió interesándome a partir de 1910 fue el arte de algunos de los maestros del Renacimiento italiano: Giotto, Paolo Uccello, Masaccio y Piero della Francesca, y luego Cézanne y los primeros cubistas.

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Gran parte de mi comprensión del arte de los maestros del Renacimiento italiano se debe a Cézanne y Seurat.

9.


Giorgio Morandi. Bodegón. 1919. Colección de la empresa ENI. Foto por

En 1919, Morandi miró a los maestros del pasado: Giotto, Masaccio y Paolo Uccello; también recurre a artistas de principios del siglo XVII, especialmente a Caravaggio. Además, Morandi vuelve a mostrar interés por la obra de Cézanne. Esto quedó reflejado en el “Naturaleza muerta” de 1919. Aquí se ve claramente que el artista estaba familiarizado con la obra de Paul Cézanne “Naturaleza muerta con cómoda” de 1887-1888, que, como la mayoría de las otras pinturas del maestro francés, Morandi vio sólo en reproducciones.

El interés por Caravaggio y los artistas del siglo XVII se revela en la combinación de colores oscuros. La forma de los rígidos pliegues de las servilletas colocadas sobre una superficie horizontal recuerda a las cortinas y manteles del cuadro Baco de Caravaggio. Y el pan petrificado es similar al pan representado en la mesa en el cuadro de Caravaggio "Cristo en Emaús".

Morandi menciona su “Naturaleza muerta” en una carta a su amigo Giuseppe Raimondi del 11 de septiembre de 1919, y le pide insistentemente que le envíe la monografía de Ambroise Vollard sobre Cézanne.

10.


Morandi, Giorgio (1890-1964). Bodegón. Hacia 1925. Óleo sobre lienzo, 51 x 57,5 ​​cm. Adquirido en 1948. Transferido del Museo Estatal de Nuevo Arte Occidental, donde fue recibido en 1931. Número de inventario: GE-8898. No en exhibición permanente. Museo Estatal del Hermitage.

Giorgio Morandi:

Cuando tenía veintitantos años, mi mayor sueño era ir a París. Desafortunadamente, esto se vio impedido por dificultades financieras demasiado graves, que me obligaron a quedarme en Italia.

Y luego vinieron las responsabilidades asociadas con la enseñanza y la familia, por lo que nunca pude ir al extranjero.

---
En mis primeras obras, creadas en 1912-1916, hay claras influencias de los primeros cubistas parisinos, y también, y sobre todo, de Cézanne.

11.


Giorgio Morandi. Bodegón. 1929. Colección particular. Foto por

Giorgio Morandi:

Mi pintor favorito cuando comencé a pintar era Cézanne. Posteriormente, entre los años veinte y treinta, también desarrollé un profundo interés por las obras de Chardin, Vermeer y Corot.

---
Chardin, creo, es el más grande de todos los artistas que trabajaron en el género de la naturaleza muerta. Con la ayuda de pigmentos, sus propias formas y su sentido del espacio, su materia - matiere, como la llamaron los críticos franceses - logró evocar ante nuestros ojos la imagen del mundo que le interesaba.

12.


Giorgio Morandi (1890-1964). Bodegón. 1948. Óleo sobre lienzo. Fundación Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). Foto por

Giorgio Morandi:

Creo que sigo siendo partidario del arte por el arte y no del arte por religión, justicia social o gloria nacional. Nada me resulta más ajeno que la idea de arte, que debe servir a una finalidad distinta de las tareas internas del arte mismo.

13.


Taller de Giorgio Morandi. Esta fotografía no estuvo en la exposición. Museo d'Arte Moderna di Bologna. / En la exposición había dos fotografías de 1990 del taller Morandi de Luigi Ghirri. Quizás se trate de una serie con las fotografías nº 13-17.

Eduardo Roditi:

“Morandi pasó casi toda su vida en el mismo apartamento antiguo que pertenecía a sus padres, en una de las pequeñas calles con pórticos en las plantas bajas; estas calles son características del corazón mismo del antiguo centro de Bolonia. Nunca se casó, al igual que sus tres hermanas con las que comparte departamento nunca se casaron. Morandi trata a las hermanas, con toda su gran experiencia de vida y el respeto debido a la profesión docente, como tres niñas inmaduras en constante necesidad de su guía y protección. Para llegar a la habitación que utiliza como estudio, necesita pasar por el dormitorio de sus hermanas, donde pasan la mayor parte del tiempo. Antes de atreverse a cruzar el umbral de su estudio o regresar desde allí al frente del apartamento, siempre llama a la puerta y espera unos instantes para no molestar a nadie.

14.

En las paredes del pequeño salón y del comedor, amueblado de forma muy sencilla y al estilo de finales del siglo XIX, cuelgan varios cuadros preciosos: un pequeño Jacopo Bassano, una de esas escenas de las Sagradas Escrituras que el maestro veneciano regaló los rasgos característicos de la vida rural de su época y de su zona. También se encuentran dos pequeños estudios de Giuseppe Maria Crespi, maestro del barroco boloñés. Uno de los estudios de Morandi sobre Crespi es una encantadora pintura al óleo de una mujer joven que se muestra de espaldas al espectador sentada en un tocador, con el rostro reflejado en un espejo.

15.


Taller de Giorgio Morandi. Esta fotografía no estuvo en la exposición. Museo de Arte Moderno de Bolonia.

La selección de pinturas de esta pequeña colección demuestra claramente la inclinación de Morandi por un arte que no es ni demasiado aristocrático ni demasiado democrático. Como los grandes maestros del impresionismo francés, permaneció estrechamente asociado a los valores y gustos de la clase media estable, firme creyente en el principio del justo medio expresado por Horacio. En la era de la cultura de masas, la modestia y la moderación características del estilo de vida y los modales de Morandi nos inspiran un encanto especial, un poco anticuado, incluso, mejor aún, la elegancia informal que distinguía a este estrato social que iba desapareciendo ante nuestros ojos. "

16.


Taller de Giorgio Morandi. Esta fotografía no estuvo en la exposición. Museo de Arte Moderno de Bolonia.

Eduardo Roditi:

“Morandi me invitó a mostrarle su estudio. De las paredes colgaban varios cuadros sin terminar. Aquí y allá, sobre las mesas, se agrupaban algunos objetos domésticos familiares, cubiertos por una gruesa capa de polvo: botellas, cajas, vasos, dispuestos como en bodegones.

17.


Taller de Giorgio Morandi. Esta fotografía no estuvo en la exposición. Museo de Arte Moderno de Bolonia.

Una de las pinturas tenía un color inusualmente brillante. Las obras terminadas de Morandi contienen varias capas ocultas de pintura: rojos y azules vibrantes que dan a la superficie de sus grises y blancos un brillo cálido.

18.


Luigi Ghirri. Foto del álbum “Taller Morandi”, París, 1992 / Luigi Ghirri (1943-1992) “Atelier Morandi”, Ediciones Contrejour, París, 1992. Imágenes: 31,4 x 40,4 cm entorno; portafolios: 63,2 x 52,3 cm. Portafolio que incluye 10 tirajes cromogéniques color montés sous passe-partout. Cada tiraje está firmado por Paola Ghirri, título, fecha y número 1/1 en crayón y tampón segundo “LUIGI GHIRRI” bajo la imagen. Estimación: 8.000-10.000 €. Resultado: 22.500 €.

Así como capas de pintura brillante pueden esconderse bajo una gruesa capa neutra de polvo que cubre el vidrio o la porcelana de los objetos reales que Morandi representa.

19.


Facebook

Algún tiempo después seguí recordando la atmósfera de aquellas habitaciones de Bolonia, donde todo, por pequeño y sin importancia que pareciera a los ojos de los demás, parecía tener significado y valor, y tal vez incluso grandeza”.

20.

2017. Artículo del taller de Morandi. Casa-Museo de Giorgio Morandi / Museos de Bolonia. Foto de / Había cinco artículos en la exposición. Otros tres están aquí: Facebook

Eduardo Roditi:...en los últimos años, en tus obras has intentado quitarle su significado cotidiano a los simples objetos cotidianos para reducir su papel a una especie de abstracción objetiva, objetiva, en contraposición a la abstracción geométrica sin objeto de Mondrian. Su tipo de abstracción va más allá de los límites de la realidad, sin perder de vista los propios objetos del mundo real y sus formas.

Giorgio Morandi:...Estoy de acuerdo contigo en que no tengo nada en común con Mondrian.

21.

. Taller de Giorgio Morandi. Esta fotografía no estuvo en la exposición / Paolo Monti (1908-1982). Servizio fotografico: Bolonia, 1981. Inscripción: Sullo chasis della diapositiva n.11 Montispecifica: "Morandi". Biblioteca Europea de Información y Cultura.

“Morandi rara vez usaba plantas vivas. Más bien percibía las flores (especialmente las que estaban inmóviles en pequeños jarrones) como figuras... el artista utilizaba cada vez más flores secas, así como flores de papel o seda. Prefería las flores de seda a todas las demás, que eran hechas por artesanos boloñeses en el siglo XVIII a partir de capullos de gusanos de seda, teñiéndolos con tintes naturales”. [Eduard Roditi]

22.

Giorgio Morandi. Flores. 1920. Colección particular. . Enmarcado: Facebook

Morandi dedicó varios períodos de su vida al tema de las flores. Una de las mejores pinturas del artista, "Flores", de 1920, se convirtió en el prototipo de composiciones posteriores que representan flores.

Según la leyenda, Giorgio Morandi iba a menudo a Florencia para visitar los Uffizi, donde miraba con curiosidad los ramos de flores en jarrones que los ángeles ofrecen a la Virgen María entronizada en la composición "Maesta" de Giotto, un llamamiento al que en la época de Morandi se consideraba casi obligatorio para el artista.

23.


Fragmento de la imagen. Giorgio Morandi (1890-1964). Bodegón. 1953. Óleo sobre lienzo. Fundación Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). Foto de / Imagen completa: Facebook. Esta pintura estaba originalmente prevista para el catálogo de la exposición, pero debido a las limitaciones económicas se utilizó otra naturaleza muerta.

Giorgio Morandi:

Mis obras no son tan numerosas, pero nunca lo he pensado y, francamente, este aspecto no me interesa en absoluto. En total, hasta la fecha creo que he pintado unos seiscientos cuadros, y ahora que tengo graves problemas de visión, pinto sólo cuatro o cinco al año.

---
Siempre me he centrado en una gama mucho más reducida de temas que la mayoría de los artistas, por lo que el peligro de repetirme era mucho mayor para mí. Creo que logré evitarlo dedicando más tiempo a construir mis pinturas como variaciones de uno u otro de estos pocos temas. Aparte de esto, siempre he vivido una vida tranquila y aislada, nunca he tenido ningún deseo particular de competir con otros artistas contemporáneos ni en términos de productividad ni de exposiciones.

24.


Camino blanco. Papel indio. Imprimir sobre cobre. En exposición: Colección privada, Roma. Aquí está la imagen: Museo Morandi de Bolonia / MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bolonia

Eduardo Roditi: Acabas de decir que nunca quisiste asumir la responsabilidad de asesorar y enseñar, sin embargo enseñaste técnicas de grabado y aguafuerte durante muchos años.

Giorgio Morandi: Estuve de acuerdo sólo porque esta disciplina implicaba enseñar sólo técnica.

25.


Camino Blanco, 1933. Cobre. Instituto Nacional de Gráfica, Roma. Imagen: MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bolonia / Se exhibieron varias tablas de grabado originales.

Eduardo Roditi: Hasta ahora, en el curso de nuestra discusión, usted sólo ha citado a grandes pintores y ni siquiera a uno de los maestros reconocidos del grabado. ¿Quiere esto decir que siempre se consideró más pintor que grabador?

Giorgio Morandi: A mí me pasa lo mismo, la única diferencia está en las formas prácticas de expresión.

Eduardo Roditi: Creo que, en cualquier caso, la enseñanza de las técnicas del grabado no implica discusiones sobre la esencia y finalidades del arte, como ocurre con la enseñanza de la pintura. En la mayoría de las academias, el grabado se enseña como una especie de disciplina menor, es decir, como una técnica más que como un estilo.

Giorgio Morandi: Es por eso que elegí enseñar grabado.

26.


Paisaje (Patio en Via Fondazza). 1935. Colección Merlini (almacenada en el Museo Morandi, Museos de Bolonia/Bolonia). Foto por

Morandi pasó muchos meses en la ciudad. Carecía de contacto directo con la naturaleza de los Apeninos en las cercanías de Bolonia y se centró en el espacio del patio, que podía contemplar desde la ventana de su estudio. Las obras sobre este tema se denominaron “El patio de Via Fondazza”. La exposición presenta dos obras de esta serie.

En cuanto al momento de creación y al estilo, este “Patio de Via Fondazza” pertenece al período de intensas búsquedas pictóricas que dirigió Morandi en los años treinta. Esta pintura fue seleccionada para la primera exposición retrospectiva importante de Morandi en la Tercera Cuadrienal de Arte Italiano en Roma en 1939.

27.


Patio en Via Fondazza. 1958. Museo Morandi, Bolonia / Museos de Bolonia / Cortile di via Fondazza. Giorgio Morandi. 1958, Óleo sobre lienzo, 30,6 x 40,5 cm. Museo Morandi. a través de

Eduardo Roditi: He oído rumores de que tienes una larga lista de espera de gente que viene a ti a comprar una de las piezas y no encuentran nada listo.

Giorgio Morandi: Esto no es del todo cierto. Pero, por supuesto, lamento un poco no poder satisfacer la demanda constante de mis cuadros.

28.


El paisaje se acerca a la naturaleza muerta y la naturaleza muerta se acerca al paisaje. Foto por

Giorgio Morandi:

Lo único que sueño es disfrutar de la paz y la tranquilidad que necesito para trabajar, pero la tranquilidad me ha privado desde que recibí un premio en la Bienal de Sao Paulo hace dos años. Ahora tengo más visitantes extranjeros cada mes que en otros momentos de mi vida en diez años. Se me ha vuelto difícil escribir: todos estos invitados, junto con las cartas que tengo que responder, me quitan mucho tiempo.

29.


Bodegón. 1963. Óleo sobre lienzo. Colección privada. Foto por

Giorgio Morandi:

Tuve suerte de que la vida transcurriera sin problemas. Sólo en muy raras ocasiones me tocó abandonar Bolonia, mi ciudad natal, así como la región de Emilia. Por ejemplo, sólo he estado en el extranjero dos veces, una de ellas hace un par de años, cuando crucé la frontera con Suiza para visitar una exposición de arte en una ciudad turística a orillas de un lago italo-suizo. Además, como usted mismo puede comprobar, sólo hablo lengua vernácula y sólo leo periódicos italianos.

30.


Escenario. 1963. Óleo sobre lienzo. Colección privada. Foto por

Giorgio Morandi:

Mis naturalezas muertas de esa época siguen siendo naturalezas muertas y de ninguna manera sugieren ningún pensamiento metafísico, surrealista, psicológico o literario. Mis maniquíes de sombrerera son objetos como cualquier otro, no fueron elegidos para sugerir la presencia simbólica de seres humanos, figuras legendarias o mitológicas. Para estas obras elegí títulos comunes: "Naturaleza muerta", "Flores", "Paisaje".

31.


Lugares morandinos. Esta foto no estaba en la exposición / Crédito de la foto: Paolo Righi - Meridiana Immagini. Vía: MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bolonia

Giorgio Morandi:

Creo que no hay nada más abstracto, más irreal que lo que vemos. Lo sabemos: todo lo que nosotros, como humanos, podemos ver en el mundo objetivo, en realidad no existe tal como lo vemos y percibimos. La materia existe, por supuesto, pero no conlleva ningún significado interno propio, como el que le atribuimos. Sólo podemos saber que una copa es una copa y un árbol es un árbol.

32.


Bodegón. 1942. Colección privada, Bolonia. Foto por

Mejora del maestro. El artista regaló este “Naturaleza muerta” de 1942 a Carlo Ludovico Raggianti, uno de sus críticos más cercanos. Morandi usó tijeras para cortar la parte superior de esta pintura. Se trata de un caso excepcional y único, como nos lo indica la nota hecha por Raggianti junto a la reproducción del “Naturaleza muerta” en su libro “Arte, trabajo, ver”. Escribe: “Durante una conversación, Morandi expresó su preocupación por el hecho de que los objetos estuvieran algo dispersados ​​en la parte superior de la composición, y frente a su asombrado amigo, sacó el lienzo del marco, agarró unas enormes tijeras de sastre y cortó rápidamente el parte superior. Mirando lo que pasó con el brazo extendido, dijo: "Eso está mejor". Luego me entregó un lienzo doblado y añadió: “Guárdalo contigo”.

A pesar de su historia, esta obra no se percibe en absoluto como un fragmento.

33.

Lista de Herbert. Giorgio Morandi en su taller de Bolonia. 1953. La fotografía inauguró la exposición.

Eduardo Roditi:¿Podría aconsejar a un joven artista que siga los caminos de los maestros del arte no figurativo moderno o, más bien, que regrese, como sugieren muchos pintores, al arte figurativo?

Giorgio Morandi: Cuando era joven, nunca sentí la necesidad de recibir este tipo de consejos. Para mí, la única fuente de educación artística siempre ha sido el estudio de las obras de arte, tanto de los maestros del pasado como de mis contemporáneos, que pueden dar respuestas a nuestras preguntas, si, por supuesto, las formulamos correctamente. Pero los artistas jóvenes que realmente merecen el derecho a ser llamados con este nombre y nuestra atención hacia ellos se negarían, y con razón, a aceptar cualquier consejo fácil como el que usted menciona. Respeto la libertad del individuo, especialmente la del artista, y por lo tanto no podría ser ni lo más mínimo útil como guía o instructor, y no quisiera serlo, ni siquiera cuando me lo pidieran. Cuando casi todos los artistas italianos de mi generación estaban preocupados por si eran demasiado “modernos” o “internacionales” en su estilo o, por el contrario, si no eran lo suficientemente “nacionales” o “imperiales”, yo todavía me quedaba solo. aparentemente, como el reconocimiento silencioso era suficiente para mí, nunca estuve ansioso por ello. Por tanto, mi reserva me sirvió de protección, y a los ojos de los grandes inquisidores del arte italiano no era más que un cierto profesor provincial de grabado y aguafuerte en la Academia de Bellas Artes de Bolonia.

Algunas otras fotografías de la exposición - álbum de 27 fotografías.

Más de 40 años después de la exposición de obras de Giorgio Morandi, celebrada en el Museo Pushkin. COMO. Pushkin en 1973, el Museo organiza una retrospectiva a gran escala de la obra de Morandi (1890-1964), uno de los principales artistas de la Italia del siglo XX y una figura icónica de la pintura europea moderna. El trabajo de Morandi ha recibido durante mucho tiempo reconocimiento mundial, y hoy sus obras están en el centro de atención del público y de los artistas internacionales, para quienes no pierden su relevancia.

La exposición, que se celebrará en el Museo Pushkin del 25 de abril al 10 de septiembre de 2017, contará con más de 90 piezas, incluidas 82 obras maestras del maestro procedentes de museos y colecciones privadas de fama mundial.

El objetivo de la exposición es mostrar la escala de la obra de Giorgio Morandi. Las obras seleccionadas para su exposición en Moscú cubren toda la trayectoria creativa del artista, que trabajó fructíferamente durante medio siglo. La exposición mostrará alrededor de 70 pinturas y acuarelas que caracterizan suficientemente las etapas de la trayectoria creativa del maestro, desde las composiciones metafísicas de vanguardia hasta las últimas obras emocionalmente agitadas, que se distinguen por el rigor y la profundidad figurativa. A lo largo de su vida, el artista se mantuvo fiel a dos géneros: la naturaleza muerta y el paisaje, que representan el mundo objetivo y la naturaleza que lo rodeaba.

La exposición está estructurada en orden cronológico y se dividirá temáticamente en áreas principales: autorretrato, naturaleza muerta, paisaje y flores. En algunos casos, se pone especial énfasis en las obras que el propio Morandi llama "variantes": son composiciones similares, pero siempre diferentes, que representan los mismos objetos.

Para brindar a los espectadores la oportunidad de familiarizarse más con el método de trabajo de Morandi, una sección separada de la exposición presentará alrededor de 20 grabados que demuestran el talento del grabador Morandi; este talento ha recibido reconocimiento mundial y, por primera vez, el maestro fue premiado. Premio por sus grabados en la Bienal de São Paulo en 1953. Junto a los grabados, la exposición también incluye varias tablas de grabado originales de la colección del Centro Nacional de Gráfica (Roma).

Las obras para la exposición fueron cuidadosamente seleccionadas por los curadores de las principales colecciones de museos: del Museo Morandi de Bolonia, institución oficial que representa la obra del artista, de fundaciones, en particular la Fundación Magnani Rocca (Traversetolo, Parma) y la Fundación Roberto Longhi ( Florencia), así como de prestigiosas colecciones privadas.

Además, la exposición contará con algunos objetos del taller de Morandi, cedidos por la Asociación de Museos de Bolonia. Esta sección de la exposición estará acompañada de fotografías del artista y del estudio de Morandi.
Este proyecto expositivo en su totalidad tiene como objetivo familiarizar a los espectadores rusos con las ideas creativas y la escala de la personalidad de Giorgio Morandi, quien, como él mismo dijo, en sus obras buscaba "tocar el fondo, la esencia misma de las cosas".

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M. Loshak organizó una exposición de su artista favorito: Morandi

25 de abril - 10 de septiembre de 2017 La Galería de Arte Europeo y Americano de los siglos XIX-XX del Museo Estatal de Bellas Artes (Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin) acoge una exposición de uno de los artistas italianos más famosos que escribió en el lenguaje del arte metafísico moderno - Giorgio Morandi (1890-1964). Marina Devovna Loshak, directora del museo, calificó esta exposición como “un regalo para mí”.

Inicialmente, Morandi tenía la intención de convertirse en escultor, pero luego, bajo la influencia de P. Cézanne, comenzó a pintar paisajes, naturalezas muertas... En su ejecución, la naturaleza muerta se acerca más al concepto de “naturaleza muerta”. y es muy singular: al crearlo, el artista no utiliza flores frescas, sino que las flores reciben énfasis en la forma, adquiriendo la apariencia de formas geométricas.

Además de Cézanne, Morandi se inspiró en Chardin, Vermeer y Caro. En su apartamento también estuvieron un representante de la escuela veneciana del siglo XVI, Jacopo Bassano, y un maestro de la escuela boloñesa del barroco tardío, Giuseppe Maria Crespi. Según recuerdos de amigos, la vida y los gustos de Morandi pertenecían a la clase media y eran definidos como “encanto a la antigua usanza”.

Giorgio Morandi era insociable y solitario; vivió toda su vida con tres hermanas y se comunicaba en un círculo estrecho. Al mismo tiempo, según los organizadores, el artista siempre buscaba algo nuevo y nunca se repetía en sus búsquedas. La exposición en el Museo Pushkin presenta naturalezas muertas, paisajes, esculturas y grabados que permiten al espectador experimentar las distintas etapas del desarrollo del artista. Esta es la primera gran exposición de las obras de Morandi en Moscú desde 1974.

MARYLAND. Loshak dijo que le gustaría ver en la exposición gourmets que sean capaces de entender el lenguaje de la sutil pintura moderna. "Para nosotros es muy importante que llegue el público adecuado", afirmó.

Para aquellos que estén interesados ​​en aprender sobre los aspectos materialistas, será interesante que en la famosa subasta de Sotheby's se venden pinturas de G. Morandi por aproximadamente entre 30.000 y 1.500.000 euros, y sus grabados cuestan entre 3.000 y 25.000 euros. Fue por estas sumas que las obras del pintor italiano fueron subastadas en 2016. En el Museo Pushkin puedes ver 90 exhibiciones, incluidas 70 pinturas.

Museo Pushkin im. A. S. Pushkina, Italia

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Museo Pushkin im. A. S. Pushkin organiza una importante retrospectiva de la obra de Giorgio Morandi (1890-1964), uno de los principales artistas de la Italia del siglo XX y una figura icónica de la pintura europea moderna.

La exposición, que se celebrará en el Museo Pushkin del 25 de abril al 10 de septiembre de 2017, contará con más de 90 piezas procedentes de museos y colecciones privadas de fama mundial. Las obras seleccionadas para su exposición en Moscú cubren toda la trayectoria creativa del artista, que trabajó fructíferamente durante medio siglo. A lo largo de su vida, el artista se mantuvo fiel a dos géneros: la naturaleza muerta y el paisaje, que representan el mundo objetivo y la naturaleza que lo rodeaba. La exposición se dividirá temáticamente en áreas principales: autorretrato, naturaleza muerta, paisaje y flores.

Las obras para la exposición fueron cuidadosamente seleccionadas por los curadores de las principales colecciones de museos: del Museo Morandi de Bolonia, institución oficial que representa la obra del artista, de fundaciones, en particular la Fundación Magnani Rocca (Traversetolo, Parma) y la Fundación Roberto Longhi ( Florencia), así como colecciones privadas de renombre.

Giorgio Morandi en el taller

Foto: Ansa / Archivi Fratelli Alinari

Giorgio Morandi "Naturaleza muerta", 1958


Giorgio Morandi. 


"Flores", 1918

Imagen: servicio de prensa del Museo Pushkin. A. S. Pushkina

Además, la exposición contará con algunos objetos del taller de Morandi, cedidos por la Asociación de Museos de Bolonia, y fotografías del artista y su taller.