Tiro nocturno! fotografiando de noche

Consejos sencillos y breves para la fotografía nocturna, así como varias formas de hacer que las tomas nocturnas sean más interesantes. Desde la configuración de la cámara hasta ideas para tomas con poca luz.

Por lo tanto, tenga en cuenta la configuración, las reglas y las técnicas básicas.

1. Para una buena imagen: la máxima calidad de archivo

Si desea obtener tomas nocturnas de alta calidad, necesita la máxima calidad del archivo en sí, lo que significa disparar en formato RAW. En este caso, su imagen contendrá la máxima cantidad de "información", lo que brindará un amplio campo para su posterior procesamiento y mejora de la imagen en Lightroom, Adobe Camera Raw y otros programas de procesamiento de archivos RAW. RAW es especialmente importante cuando se dispara de noche, porque conservará la máxima cantidad de detalles en las sombras y luces, que están especialmente saturadas por la noche, y también es fácil controlar el balance de blancos en el posprocesamiento, para que pueda ser difícil cuando se dispara de noche.

2. Usa un trípode para tomas nítidas

La fotografía nocturna implica exposiciones largas y con poca luz, a menudo de más de 30 segundos. Está claro que al disparar "a mano" mantener la cámara absolutamente inmóvil durante este tiempo no es realista. Así que si quieres disparar de noche, consigue un trípode, de lo contrario es casi imposible obtener tomas nítidas. Cuanto más estable y pesado sea el trípode, mejor. Es muy bueno si hay un gancho en la parte inferior del eje central del trípode que le permitirá colgar algo que hará que el trípode sea más pesado y aumente su estabilidad. Puede ser, por ejemplo, un bolso o una mochila de una cámara. Además, no es recomendable sujetar el trípode con las manos mientras se dispara. En otras palabras, mantenga al mínimo todo lo que pueda mover la cámara incluso un poco después de presionar el obturador. Incluso un pequeño cambio, imperceptible a la vista, puede dar un "desenfoque" en la imagen final.

3. Seleccionelugarpor adelantado

Antes de ir a fotografiar, haz un poco de reconocimiento. Esto le ahorrará tiempo y le permitirá obtener lo que desea más rápido. Encuentre un buen punto, evalúe la iluminación por la noche, vea cómo se iluminan los edificios si decide fotografiar arquitectura, evalúe el tráfico según la hora y el lugar si desea fotografiar "estelas de luz": rastros de los faros de los automóviles que pasan. En otras palabras, encuentre con anticipación un lugar donde las luces de la ciudad nocturna se vean mejor. Lo que es hermoso de día no siempre será bueno de noche y viceversa.

4. Usa la "media dorada" al elegir una apertura

Al elegir una apertura, use la "media dorada"; por lo general, es de f / 8 a f / 16, pero aquí no existe una ley exacta. Tiene sentido encontrar empíricamente la media dorada para una lente en particular. Incluso las lentes profesionales costosas no siempre brindan la mejor imagen con aperturas mínimas y máximas. Usando el "medio" te aseguras y aumentas las posibilidades de obtener una buena y nítida toma nocturna.

5. Configuración de la cámara para fotografía nocturna

Es mejor configurar su cámara en manual (M), para que pueda experimentar con la combinación de velocidad de obturación y apertura que le dará los mejores resultados. Una buena forma es establecer primero la apertura, por ejemplo en f/16, y luego, centrándonos en las puntas del exposímetro de la cámara, elegir la velocidad de obturación. Realice disparos de prueba y compruebe el resultado en la pantalla. Si la imagen es demasiado brillante, reduzca la velocidad del obturador, si es demasiado oscura, auméntela. Tenga en cuenta que la exposición óptima dará como resultado una imagen demasiado brillante de acuerdo con la electrónica de la cámara. Reduzca la exposición en 1 o 2 paradas y el resultado será más realista.

6. cómoconseguirEfecto « estrellas»

Reducir la apertura (alrededor de f/16) no solo aumenta la profundidad de campo, lo que le permitirá obtener nitidez tanto en el primer plano como en el fondo, sino que también convertirá las luces de la calle en estrellas "radiantes", lo que le da un especial atmósfera a tomas nocturnas.

7. Nochecomposición

Analice la escena cuidadosamente antes de tomar la fotografía. ¿Qué partes están en la oscuridad? Que, por el contrario, están demasiado iluminados. ¿Cómo se verá en tu foto? Piensa en la iluminación. Es especialmente importante tener en cuenta el gran contraste entre los objetos brillantes y oscuros cuando se dispara de noche. Siéntete libre de usar el zoom o tus pies para encontrar un punto que te permita obtener la composición óptima, donde no haya 3/4 del marco que haya caído en la oscuridad absoluta o viceversa, "noqueado" por la luz brillante .

8. Usa "Espejocerrar con llave— Arriba»

Al disparar de noche, es importante eliminar el más mínimo movimiento de la cámara. Incluidas las que se producen en el momento de levantar el espejo en una cámara réflex. Por lo tanto, es muy recomendable utilizar el " Espejocerrar con llave— Arriba"- levantamiento preliminar del espejo (generalmente vive en algún lugar de la configuración avanzada).

9. No toques la cámara!

Cuando se usa una exposición prolongada, incluso presionar el botón del obturador puede estropear la imagen. Si la cámara tiene una opción de control remoto, utilícela. De lo contrario, utilice el temporizador de retardo incorporado para abrir el obturador. Las tomas nocturnas rara vez requieren prisa y una reacción instantánea.

10. creativoideasportiroteode la gente

Por lo general, los extraños en el momento de la fotografía interfieren con nosotros. Pero cuando se trata de fotografía nocturna, las multitudes de personas pueden, por el contrario, agregar variedad y algo de encanto. Si las personas están quietas, pueden usarse como "siluetas". Si están en movimiento, a velocidades de obturación de aproximadamente 1 / 4-1 / 2 segundos, puede obtener un interesante efecto de "desenfoque creativo" que enfatiza el movimiento.

11. QueYO ASIes mejor

La elección de ISO depende del tipo de toma nocturna que desee tomar. Para escenas urbanas con largas exposiciones, cuando se usa un trípode, se puede seleccionar ISO 100-200. Esto ayudará a reducir el ruido digital y preservar el máximo detalle. Si está fotografiando algo que incluso de noche requiere una velocidad de obturación relativamente rápida, utilice el ISO más alto posible con el que su cámara produzca imágenes de buena calidad. Además, recuerde que las velocidades de obturación muy lentas provocan el calentamiento de la matriz de la cámara, y esto puede generar un ruido significativo incluso con un ISO bajo.

12 Desenfoque de movimientoimágenes

La categoría de tomas "desenfoque de movimiento" tiene el poder de convertir una imagen en otra. Y esto es muy fácil de conseguir cuando se dispara de noche, con trípode y larga exposición. Intente fotografiar una carretera con mucho tráfico a una velocidad de obturación de 2 a 5 segundos y los faros individuales de los automóviles que pasan se convertirán en ríos de fuego y luz.

13. Enfoque manual o automático?

Lo mejor es usar ambos. Use el enfoque automático para obtener el enfoque, luego configure su cámara en manual para mantenerla enfocada. De esta manera, su cámara no intentará "cazar" todos los sujetos si cambia la iluminación y no tendrá que volver a enfocar cada vez que pruebe tomas y encuentre la mejor exposición para la toma. Si la escena es demasiado oscura para que el enfoque automático se “enganche” al sujeto, utilice solo el enfoque manual o Live View si la cámara lo permite.

14. Hora de la fotografía nocturna

Diferentes tiempos le permiten obtener un efecto diferente. Curiosamente, el mejor momento para la fotografía nocturna no siempre es la oscuridad de la noche. A menudo, las fotos interesantes se toman al anochecer, cuando las luces nocturnas ya están encendidas, pero el cielo aún no se ha oscurecido por completo. La combinación de luz eléctrica y los restos de luz natural te ayudarán a crear una toma verdaderamente única. En la oscuridad de la noche, es poco probable que puedas capturar hermosas nubes, aunque por la noche es bastante posible. Vea cómo el mismo marco cambia con el tiempo. ¿Cual es mejor? Pregunta difícil, tú decides.

15. Balance de blancos para fotografía nocturna

Si usa el balance de blancos automático, entonces su cámara puede jugarle una mala pasada, porque por la noche, es difícil para ella decidir qué balance de blancos será el correcto. Para tener más confianza en el resultado, utilice la balanza manual. Pruebe "nublado" (Nublado ~ 6000k) si quiere una imagen más cálida y amarillenta o "iluminación artificial" (Tungsteno ~3200K) para una imagen más fría.

16. Desenchufeestabilizador

Estabilización de imagen (IS): cualquier estabilizador de imagen, ya sea en la lente o en la cámara, está diseñado para ayudarlo cuando toma fotografías sin trípode. Pero puede dar el efecto contrario cuando disparas con una exposición larga en un trípode. El estabilizador, según la lógica interna y el tipo, puede, por el contrario, realizar movimientos completamente innecesarios y arruinar el marco. Así que apágalo y mantén la calma.

17. Cómo fotografiar un "rastro de estrellas"

efectos

efecto zoom Especialmente interesante cuando disparas luces en movimiento. Intente comenzar a disparar en el extremo "corto" de la lente y, mientras el obturador está abierto, acerque lentamente el zoom hasta el extremo "largo". O viceversa. Es difícil predecir lo que sucederá al final, pero el efecto puede ser muy interesante.

20. Uso de la luz de fondo

En una noche sin luna, cuando solo hay árboles y rocas alrededor y no hay iluminación, puedes ayudarte con la iluminación. Las linternas ordinarias, dependiendo de la temperatura de la luz (lámpara ordinaria, diodo, halógena, etc.), le permitirán obtener efectos que son diferentes en color y percepción.

Para aprovechar al máximo la luz de fondo

• Llegue temprano, antes del anochecer, para elegir una composición.
• Cambie su cámara al modo de exposición manual configurando f8 y una velocidad de obturación de 120 segundos para comenzar y comience a experimentar con la luz de fondo, la apertura y la velocidad de obturación.
• Si está usando una linterna, no la deje estacionaria. Muévase suavemente de lado a lado, lo que le dará un efecto más natural y una mejor iluminación.

21. Mantén tu cámara fría y tus baterías calientes

En invierno, con el frío, las baterías se descargan muy rápidamente. Especialmente cuando disparas con largas exposiciones. Para no terminar con una cámara descargada en el momento más inoportuno, mantenga calientes 1-2 baterías de repuesto. Para que pueda reemplazarlos si el principal se sienta. Además, evite mover con frecuencia la cámara del frío al calor, ya que esto puede provocar condensación y empañamiento de las lentes y, en casos especialmente tristes, fallas en la electrónica.

22. Un poco sobre postProcesando

Cuando abre su archivo RAW con Lightroom o Adobe Camera Raw, lo primero que debe hacer es establecer el balance de blancos (temperatura). Luego vaya a la configuración de Intensidad y Saturación para hacer que la imagen sea más saturada. Pero no te excedas. Recuperación: lo ayudará a revivir las áreas "resaltadas".

Encontrar la exposición adecuada para la fotografía nocturna puede ser todo un desafío y, sin duda, requerirá algo de prueba y error. En este artículo, aprenderá información útil sobre cómo minimizar su ruta de aprendizaje. Siga los consejos a continuación y sus tomas nocturnas serán mucho mejores en poco tiempo.

Luces de colores en el puente.

Entre bastidores:YO ASI200 aperturaF/8, velocidad de obturación 90 segundos, balance de blancos Incandescente, lente de 80-200 mmF/4.5 Nikkor.

vista nocturna del puente

Entre bastidores:YO ASI200 aperturaF/8, velocidad de obturación 25 segundos, balance de blancos Lámparas fluorescentes, lente de 50 mmF/1.8 D Nikkor.

Lo que necesitas para la fotografía nocturna

Trípode

Si está fotografiando de noche, la velocidad de obturación debe ser lo suficientemente larga (en cualquier caso, de 1 a 30 segundos o incluso más). Dado que es completamente imposible mantener la cámara inmóvil durante tanto tiempo, necesitará un trípode estable para que la cámara no se mueva durante la exposición. Para agregar estabilidad, puede colgar su bolsa de fotos (u otro objeto pesado) en el gancho del trípode. Esto es especialmente cierto en clima ventoso.

Larga exposición de plantas iluminadas por farolas por la noche.

Entre bastidores:YO ASI400 aperturaF/4, velocidad de obturación 30 segundos, balance de blancos Incandescente, lente de 50 mmF/1.8 D Nikkor.

Una planta dorada iluminada por farolas en la noche.

Entre bastidores:YO ASI400 aperturaF/4, velocidad de obturación 30 segundos, balance de blancos Incandescente, lente de 50 mmF/1.8 D Nikkor.

Disparador remoto

Con exposiciones largas, cualquier movimiento de la cámara romperá el encuadre, haciéndolo suave o borroso. Para asegurarse de obtener una imagen clara, utilice el disparador remoto (disparador). Lo mejor es usar un tipo de control remoto que también funcione como un temporizador remoto. Si no tiene un disparador remoto, use el disparador automático de la cámara. El único inconveniente del disparador automático es que puede configurar la velocidad de obturación en 30 segundos o menos. Si no tiene mucha luz, siempre puede aumentar su apertura (menor número f) o aumentar su ISO para acelerar la velocidad de obturación.

Follaje iluminado por farolillos.

Entre bastidores:YO ASI200 aperturaFF/2.8 D Nikkor.

Plantas y árboles coloridos.

Entre bastidores:YO ASI200 aperturaF/5.6, velocidad de obturación 30 segundos, balance de blancos Lámparas fluorescentes, lente de 24 mmF/2.8 D Nikkor.

Configuración de la cámara nocturna

Entrar como un torbellinoCRUDO

Con la calidad de imagen en mente, debe esforzarse por disparar en formato RAW. Almacena más información de píxeles y no comprime la imagen en absoluto. RAW le brinda más opciones de procesamiento posterior, incluida la corrección del balance de blancos. Si la imagen estaba sobreexpuesta o subexpuesta, puede arreglarla fácilmente si se selecciona el formato RAW.

YO ASI

Cuando tome fotografías con poca luz disponible, es mejor usar un ISO bajo (400 e inferior) y un tiempo de exposición más prolongado. Esto es importante ya que no obtendrá demasiado ruido (grano) en la imagen. También asegúrese de usar la función de reducción de ruido de velocidad de obturación lenta en la configuración de su cámara.

Hojas amarillentas y nubes flotantes por la noche.

Entre bastidores:YO ASI200 aperturaFF/1.8 D Nikkor.

Árbol en el viento por la noche.

Entre bastidores:YO ASI400 aperturaF/2.8, velocidad de obturación 30 segundos, balance de blancos Incandescente, lente de 50 mmF/1.8 D Nikkor.

Usar modo manual

Cuando tome fotografías con poca luz, es posible que su cámara no pueda leer la escena lo suficientemente bien. Por lo tanto, es mejor usar el modo manual, donde controlas tanto la apertura como la velocidad de obturación. Para encontrar la base para la exposición correcta, puede utilizar la siguiente técnica:

• Establecer ISO a 6400
• Establezca su apertura deseada
• Establezca la velocidad de obturación en 1 segundo

Haz una foto de prueba con estos ajustes para hacerte una idea de cómo queda la foto. Tenga en cuenta que estos ajustes son casi equivalentes a una exposición de 1 minuto a ISO 100, una exposición de 30 segundos a ISO 200, una exposición de 15 segundos a ISO 400, etc. exposición y 6400. Esto será equivalente a una exposición de 30 segundos a ISO 100 , 15 segundos en ISO 200 y 8 segundos en ISO 400. Esta es una muy buena guía con la que puedes determinar fácilmente qué velocidad de obturación usar.

Hojas de otoño en movimiento.

Entre bastidores:YO ASI400 aperturaF13, velocidad de obturación 30 segundos, balance de blancos Luces fluorescentes, lente de 24 mmF/2.8 D Nikkor.

Árboles y nubes en movimiento por la noche.

Entre bastidores:YO ASI400 aperturaF/5.6, velocidad de obturación 30 segundos, balance de blancos Incandescente, lente de 50 mmF/1.8 modo manualNikkor.

Si usa el truco anterior, no perderá el tiempo probando largas exposiciones. Disparar de noche requiere mucho tiempo. Asegúrese de volver a cambiar el ISO a 400 o menos antes de tomar fotos.

En escenas donde hay suficiente luz (como lugares con muchas luces de la calle), puede usar Prioridad de apertura en lugar de Manual.

Por fin

Disparar de noche puede ser complicado y requiere mucha práctica. Con el tiempo, tendrá una idea de la cantidad de luz en la escena nocturna y podrá navegar por los ajustes necesarios con relativa facilidad. Espero que la información de este artículo te ayude a tomar excelentes fotos de larga exposición que no necesiten mucho procesamiento posterior.

Diversidad

Por la noche, siempre hay una gran variedad de cosas, acompañadas de una iluminación diferente. Desde luces brillantes hasta tonos azules fríos. Observa la diferencia de tonos. Ya sabes lo importante luz en fotografía Antes fotógrafos, incluso los profesionales, se han esforzado mucho para superar las dificultades asociadas con la iluminación y el color. Configurar el instrumento siempre es difícil. Pero en el mundo digital actual, las complejidades desafían a las nuevas tecnologías.

Capacitación

Lleve solo algunos artículos esenciales con usted. Puede usar un trípode, pero asegúrese de que la carga no sea pesada y que pueda moverse fácilmente. No malgastes tres en vanos pensamientos, ¿qué lente utilizar y cómo componer correctamente marco donde encender una linterna. Todo esto debe hacerse de manera discreta. Además, las personas tienen un maravilloso órgano de visión. Tus ojos comenzarán a adaptarse incluso en las condiciones de poca luz más duras. Con un poco de espera, puedes ver mucho.

Objeto y composición

Ya sea de día o de noche, la elección del sujeto a fotografiar es muy importante. El objeto caracteriza tu foto. Y lo que entra en el marco puede contribuir a una mejor presentación de su trabajo, a elevarlo a un nivel superior. Por supuesto, aquí surgen dificultades debido a las difíciles condiciones de iluminación nocturna. Pero debes estar seguro de que todo lo que se fotografió durante el día se puede fotografiar de noche. Hay una gran cantidad de técnicas de iluminación que puede usar para hacer que su sujeto sea aún más interesante.

Enfoque y apertura

La tarea más difícil es determinar un objeto y composición correcta. en tu menú cámaras, debe tener una función de lujo: enfoque automático con gran capacidad de captura un objeto en el lugar correcto, pero no guarda en estas condiciones de iluminación. Debe aprender a enfocar manualmente y también intentar verificar el cuadro en el visor antes de decidirse por el último. Este no es un experimento fácil, porque cuando es difícil ver un objeto a simple vista, debe ser aún más difícil detectarlo con un visor. Pruebe un ISO más alto, más pruebas de exposición portátiles, una ubicación central ideal y debería estar listo para comenzar.

diafragmas

No se puede usar cada vez diafragma con el valor más alto. Por supuesto, todos saben que la apertura más grande brinda más luz, una exposición más prolongada y, por lo tanto, menos borrosidad y más oportunidades para obtener una excelente toma. Tenga en cuenta que al planificar el tiempo o la exposición prolongada del plan, la configuración de apertura se alinea en consecuencia. Algunas rebajas diafragma también puede ser útil en este caso.

Dinámica distancia

Noche rodaje distingue una amplia variedad de fuentes de luz de todas partes, a diferencia de una luz natural durante el día. Esto hace que el espacio parezca un escenario de teatro con diferentes fuentes de luz y luces diferentes. El rango dinámico es la diferencia entre los blancos más brillantes y los negros más oscuros dentro de su escena. Disparar solo a la luz de la luna no puede ser muy dinámico, es débil en comparación con la luz del sol y, por lo tanto, a velocidades de obturación lentas, produce sombras sutiles, lo que hace que el rango sea muy dinámico.

Conclusión

Al principio, lo más probable es que te parezca difícil. Debe aprender a adaptarse a condiciones de iluminación inusuales. También es bastante difícil determinar el tema de su toma y su encuadre. Las personas no están relajadas, ya que tienen prisa por llegar a casa lo antes posible o están ocupadas con sus propios asuntos, luz desigual desde diferentes direcciones, equilibrio de color variado con altibajos en la paleta de colores. Y, sin embargo, comenzará a encontrar la solución adecuada. Poco a poco, los problemas se convertirán en nuevas oportunidades para que te conviertas en un mejor fotógrafo.

Esta noche puedes salir a la calle y empezar a dominar la técnica de la fotografía nocturna. ¡Descubre lo desconocido, mejora!

Las fotos tomadas por la tarde y por la noche se ven inusuales: la luz de la luna y las lámparas eléctricas transforman el paisaje. Lo único que le queda al fotógrafo es capturarlo artística y técnicamente de manera competente. Se crea una imagen cuando la cantidad necesaria de luz incide en el elemento fotosensible de la cámara, por lo que las reglas de disparo cambian por la tarde y por la noche con poca luz. El material presentado en este artículo está diseñado para un fotógrafo que está familiarizado con los conceptos básicos de la exposición y la funcionalidad de su cámara, y todos los consejos se dan desde la condición de que queremos hacer no solo una hermosa, sino también técnicamente correcta. marco.

Cómo fotografiar de noche: preparación para disparar

La preparación es una parte importante del rodaje en exteriores. En condiciones de poca luz, es difícil obtener una toma nítida y sin desenfoques. Para evitar el desenfoque (en jerga "sacudir"), entre otras cosas, debe usar un trípode.

La pata del trípode es responsable de la estabilidad, la cabeza, de la orientación y el montaje de la cámara. El trípode en su conjunto, o el trípode en particular, puede ser de metal o de plástico. El plástico es liviano y barato, pero no fija bien la cámara, es frágil, inestable con el viento e incluso su leve vibración no se desvanece durante mucho tiempo. La estructura metálica es más costosa y pesada, pero más fuerte y estable. También hay trípodes con trípodes de carbono: ellos, al tener un marco de carbono ligero y piezas de metal de alta resistencia, combinan las mejores características de los modelos de plástico y metal.

Los trípodes profesionales tienen cabezas intercambiables, universales y especializadas (por ejemplo, para tomar fotografías panorámicas horizontales y verticales, fotografía macro). También difieren en la forma y facilidad de ajustar la posición de la cámara. Por ejemplo, la rótula de bola, donde la base es una esfera encerrada en un tornillo de banco, es conveniente para tomas en las que la cámara se mueve constantemente en varios planos. Proporciona un movimiento suave y preciso de la cámara y se fija en todos los ángulos de inclinación.

El cabezal de tres ejes tiene palancas de ajuste separadas para cada uno de los tres planos. Y la principal diferencia entre un cabezal panorámico y otros es la capacidad de girar la cámara con el centro de giro en el punto nodal del objetivo. Es decir, la rotación se produce alrededor del punto donde convergen los chorros de luz antes de llegar al elemento fotosensible de la cámara. Si necesita fotografiar una panorámica que consta de varias filas, los cabezales panorámicos se utilizan con la capacidad de inclinar la cámara hacia arriba y hacia abajo, hasta el cenit (verticalmente hacia arriba, +90° desde el horizonte) y el nadir (verticalmente hacia abajo, -90°). ° desde el horizonte).

Recuerda que hay varias posiciones en las que el trípode es más estable. Al configurar, debe abrir las patas del trípode para mover el centro de gravedad hacia abajo y, si la tarea de disparo lo permite, no levantar la cabeza.

Cuando se dispara a velocidades de obturación lentas, incluso presionar el botón del obturador puede causar una ligera sacudida de la cámara y estropear la toma. Si es posible, establezca el modo de retardo del obturador en 2, 5 o 10 segundos, o use el control remoto. Si va a disparar en un clima frío, cargue la batería por completo y tome una de repuesto. Recuerde que las baterías se agotan más rápido en climas fríos.

fotografiando de noche

La fotografía nocturna se llama no solo disparar de noche, sino también al atardecer. La puesta de sol dura aproximadamente una hora, por lo que debe planificar su lugar de rodaje con anticipación y llegar al menos media hora antes de que comience. Este tiempo será necesario para seleccionar el ángulo y la configuración de la cámara.

Ajustar el balance de blancos exacto cuando se dispara de noche es bastante difícil. Cuando cambia la composición, cambia la cantidad de fuentes de luz, cuya variedad en la ciudad puede cambiar en gran medida la temperatura del color. En nuestro caso, lo mejor sería dejar el balance de blancos en modo automático. Disparar en formato RAW le permitirá obtener un archivo original con el que puede trabajar repetidamente sin cambiar el negativo digital: corrija el balance de blancos, realice la compensación de exposición.

El resultado final depende del método de medición seleccionado. La medición matricial determina los ajustes de exposición en función de los datos de todas las áreas del encuadre. Es ideal para escenas con iluminación uniforme. El método de ponderación central mide todo el campo del encuadre, pero la mayor parte de la medición se concentra en el centro del encuadre dentro de un círculo con un diámetro de 8-10 mm, que se muestra en el visor. Este método de medición se usa mejor cuando una fuente de luz muy brillante ingresa al cuadro y necesita determinar la exposición sin su participación. El método de puntos para determinar la exposición lee información de un punto del 1 al 2 % del área del encuadre ubicado en el centro del área de enfoque actual.

Entonces, con iluminación uniforme, se usa la medición matricial y en condiciones difíciles: ponderada al centro o puntual.

No debe aumentar el valor ISO por encima de 400. Cuanto mayor sea la sensibilidad, más ruido digital aparecerá en la imagen. El nivel ISO400 de la mayoría de las cámaras SLR da una calidad aceptable para un monitor, y más aún para la impresión. Los valores más altos tienden a provocar una fuerte caída en la calidad de la imagen.

A menudo, en condiciones de poca luz, hay un problema con el enfoque. Para tomas nítidas, trate de enfocar un sujeto contrastante o bien iluminado. Por ejemplo, en las marcas viales o en las ventanas luminosas de un edificio. Lo principal es no enfocarse en un objeto homogéneo, ya sea una pared gris, cielo o asfalto.

Trabajar con la velocidad de obturación es la parte más importante de la fotografía nocturna. Las velocidades de obturación relativamente rápidas (1/30 - 2 segundos) enfatizan el movimiento de los objetos, difuminándolos contra un fondo estático y claro. Las velocidades de obturación de más de 2 segundos ya muestran el movimiento de manera diferente: los automóviles en movimiento no son visibles, los faros se convierten en rayos de luz, las personas que se mueven rápidamente no se muestran en la foto. Si su objetivo principal es enfocarse en el movimiento, es mejor disparar en el modo de prioridad de obturación. Si estás fotografiando un paisaje, utiliza el modo de prioridad de apertura para poder influir en la profundidad de campo.

trabajando con luz

Al disparar de noche, el flash no podrá iluminar uniformemente todo el encuadre, pero se puede usar para resaltar y hacer estático un objeto en movimiento. Configure la sincronización a la cortinilla trasera: el flash se disparará al final de la exposición, de modo que el sujeto esté lo suficientemente iluminado, pero al mismo tiempo su movimiento se enfatizará con un rastro borroso no delante de él, sino detrás de él. .

En condiciones de poca luz, la luz se convierte en una herramienta. Con una linterna se puede dosificar la cantidad de luz que incide sobre un objeto, haciéndolo destacar del entorno. Este método se llama pincel ligero. Después de fijar la cámara en un trípode, tome una linterna, ajuste la velocidad del obturador a 30 segundos o Bulb (en este modo, el obturador permanece abierto durante un período de tiempo arbitrario) y, mientras expone el encuadre, ilumine uniformemente las partes del objeto en el que desea enfocarse. Este método requiere cuidado y práctica.

El modo Bulb tiene una especialidad: al usarlo, puede fotografiar tormentas eléctricas nocturnas. Para hacer esto, debe configurar la velocidad de obturación en este modo y enfocar la lente al infinito. La apertura debe elegirse teniendo en cuenta la situación: por ejemplo, cuando atrapa un rayo en el marco, hará que su imagen sea más brillante. En este caso, lo mejor es usar una lente con una distancia focal de menos de 28 mm, ya que es conveniente no solo para un gran angular, sino también para una gran profundidad de campo. Recuerde que cuando tome fotografías durante una tormenta eléctrica, debe tener cuidado de no pararse con un trípode en un campo abierto. También es peligroso estar cerca de un árbol alto, una torre o un tendido eléctrico.

A menudo, durante una exposición prolongada, una fuente de luz extraña ingresa al cuadro. Por ejemplo, al fotografiar el movimiento de los coches durante la exposición, se enciende una luz roja y los coches se detienen. En este caso, aparecerán puntos de luz en el marco donde los autos estaban inmóviles y sus contornos se harán visibles. Para evitar esto, utilice un pequeño trozo de papel negro para cubrir temporalmente la lente. También se puede utilizar para capturar tomas de exposición múltiple. Si durante los fuegos artificiales varias veces cubre y abre la lente alternativamente, obtiene un marco con múltiples andanadas de fuegos artificiales.

Aunque hayas fotografiado las calles de tu ciudad o la orilla de un lago familiar mil veces durante el día, puedes redescubrirlas de noche. Los faros y la iluminación de los edificios, la luz de la luna y el resplandor del agua te darán la oportunidad de crear escenas originales y únicas.

La característica principal de disparar de noche es el trabajo con exposiciones largas, por lo que se compensa la iluminación insuficiente. Por lo tanto, el proceso de disparo nocturno es algo diferente del disparo más familiar durante el día.

Para el tiro nocturno, así como para el tiro diurno, también existe un concepto de tiempo de régimen. Cuando desee incluir el cielo, es mejor no ser completamente negro, como suele ser el caso en la oscuridad de la noche. Intente disparar dentro de una hora después de la puesta del sol o una hora antes de la salida del sol; este será el momento "dorado" de la fotografía nocturna. La luz natural residual se combina con la luz artificial y las nubes se pueden distinguir en el cielo.

Equipopara fotografía nocturna

Muchos fotógrafos novatos creen que fotografiar de noche requiere un objetivo rápido especial. lente. Esto no es verdad. Puede tomar excelentes tomas nocturnas con cualquier lente disponible para usted. Después de todo, se debe prestar la atención principal a la configuración, luego todo funcionará.

Pero lo que no se puede hacer sin es sin trípode. Porque será extremadamente difícil mantener la cámara quieta durante una velocidad de obturación lenta. Por supuesto, puede encontrar otro soporte estable (parapeto, cerca, tocón o piedra), pero esto no es particularmente conveniente: sus movimientos en relación con el sujeto serán limitados.

Es preferible que el trípode sea lo más estable posible y que no tengas que sostenerlo con las manos, esto desenfocará el encuadre. Si es necesario, coloque un peso (bolsa, paraguas) en el gancho de la varilla del trípode central.

Cuando pase a disparar con un trípode, no olvide desactivar modo de estabilización Imágenes. La palanca estabilizadora se puede ubicar directamente en la cámara o en la lente (dependiendo del fabricante y modelo del equipo fotográfico). El trabajo del estabilizador consiste en el ligero movimiento de respuesta de la matriz o sistema óptico para compensar la vibración de la cámara en manos del fotógrafo. Sin embargo, cuando la cámara está firmemente fijada en un trípode, el sistema de estabilización intenta moverse, eliminando las vibraciones que faltan; luego, a una velocidad de obturación lenta, la imagen se vuelve borrosa. También pueden aparecer temblores cuando se dispara con un trípode a una distancia focal grande. Por lo tanto, acérquese lo más posible al sujeto. Sin embargo, a veces desenfocar parte de una imagen es una técnica artística.

Entonces, la cámara está fija en un trípode, pero el movimiento sigue presente. Quizás su movimiento cuando presiona el botón del obturador lo crea. Hay dos formas de prevenir este fenómeno negativo:

Activar función disparador automático(disparo a intervalos) para que se dispare unos segundos después de presionar el botón.

Usar cable para el disparador remoto, no será necesario tocar la cámara en el momento de disparar. Los cables (también llamados remotos) pueden ser infrarrojos, controlados por radio, mecánicos o electrónicos. Cuál obtienes depende de tus preferencias personales.

Trabajar a velocidades de obturación lentas "plantará" muy rápidamente batería tu cámara. Por lo tanto, si es posible, lleve consigo una batería de repuesto cuando vaya a disparar.

Configuraciones generales de la cámara

El mejor momento para disparar de noche en modo manual("M"), para que pueda establecer la configuración máxima a su discreción.

Para poder eliminar pequeños errores de disparo en el proceso de posprocesamiento, dispare en el formato CRUDO(algunos fotógrafos lo llaman "formato en bruto"). El formato le permite guardar un máximo de información de color y luz (esto es especialmente importante para preservar los detalles en las sombras) y al mismo tiempo no perder la calidad de la imagen durante el procesamiento.

Lo mas probable automatico enfoque por la noche, no le será útil: en caso de iluminación insuficiente, la automatización simplemente no podrá enfocar o dará una falla grave. Así que cambia tu cámara a enfoque manual.

Para mantener toda la imagen enfocada, aplique el enfoque hiperfocal. Para hacer esto, divida condicionalmente la escena que se está filmando en 3 partes iguales y concéntrese en 1/3. Como sabes, con este método, 1/3 del cuadro antes del punto de enfoque y 2/3 detrás de él es nítido. El método es adecuado para usted si no hay un objeto muy grande en el primer plano de la imagen.

balance de blancos en la fotografía nocturna - uno de los temas más controvertidos. Si está fotografiando una calle de la ciudad, por la noche se llenará de fuentes puntuales de luz con diferentes temperaturas de color. La forma más fácil es configurar el balance de blancos automático y luego corregir el marco en el editor de fotos. En este caso, definitivamente debes cambiar al formato RAW. Si desea obtener imágenes en formato JPG, para que la imagen sea cálida, configure el balance de blancos en "nublado", y para una imagen más fría, configure el balance de blancos en "lámpara incandescente".

Al configurar deliberadamente un balance de blancos completamente incorrecto, puede lograr efectos artísticos asombrosos.

Existe la idea errónea bastante común de que para la fotografía nocturna es necesario utilizar grandes valores de sensibilidad -YO ASI. De hecho, aumentar el valor ISO conducirá inevitablemente a una pérdida en la calidad de la imagen: la aparición de ruido, especialmente en las áreas de sombra. Si está disparando con un trípode, establezca el valor ISO mínimo en 100, la falta de luz se compensará con una velocidad de obturación lenta.

Cuando necesite fotografiar personas en movimiento por la noche, necesitará una velocidad de obturación más rápida, lo que significa que tendrá que sacrificar la calidad de la imagen aumentando el valor ISO. Esto no es crítico si las imágenes están destinadas a imprimirse en formatos pequeños estándar.

construido en un instante no debe usar, aunque muchos fotógrafos novatos se acercan para "iluminar" todo a su alrededor. El alcance del flash incorporado es de solo unos pocos metros, por lo que no será posible iluminar toda la escena con él, sino que el primer plano quedará sobreexpuesto y el encuadre se estropeará.

Ajustes de exposición para disparar de noche

Para tomas nocturnas, se recomienda utilizar los valores medianos. diafragma f8-f16. En primer lugar, esto permitirá lograr una profundidad de campo suficiente del cuadro y, en segundo lugar, eliminará la aparición de distorsiones en los valores máximos de f.

El parámetro más importante para el disparo nocturno es larga exposición. Su indicador puede variar desde 1 segundo hasta el valor que requiera su intención creativa.

Es difícil para un fotógrafo inexperto "adivinar" la velocidad de obturación deseada la primera vez. Por lo tanto, deberá realizar un par de disparos de prueba, analizar el resultado y solo luego proceder al disparo principal. Con el tiempo, recordará las velocidades de obturación aproximadas para diferentes situaciones y le resultará más fácil seleccionarlas.

Aquí hay un ejemplo de valores básicos de velocidad de obturación y apertura en el valor ISO mínimo para varias situaciones de disparo:

Cielo nocturno - 15", f 5.6;

El cielo al anochecer - 1/30, f 5.6;

Paisaje a la luz de la luna - 4", f 5,6;

Luna llena - 1/250, f 8;

· Edificio con iluminación - 4 ", f 16;

· Carretera de alto tránsito - 30", f 22;

Fuegos artificiales - 20", f 11;

Parque de atracciones - 15 ", f 16.

Cuando una escena requiera velocidades de obturación superiores a 30 segundos (30"), configure la cámara en el modo Bulb. Trabajando en este modo, puede configurar el tiempo de exposición como desee.

Al establecer velocidades de obturación largas, puede lograr un encuadre brillante, casi como “luz del día”. Sin embargo, no debe hacer esto: salió para tomas nocturnas, lo que significa que la noche en ellas debe permanecer en la noche: guarde las sombras y la tonalidad general del tiempo oscuro del día, resalte las fuentes de luz.

La automatización de la cámara no tiene en cuenta sus ideas creativas, por lo que la función integrada medidor de exposición en la oscuridad no te será útil, porque. puede producir valores incorrectos. Esto se debe al hecho de que el medidor de exposición incorporado de la cámara mide solo la cantidad de luz reflejada por los objetos. En consecuencia, si hay un automóvil (o una vitrina de vidrio o nieve) en el marco que refleja la luz, la medición se realizará en él. Y después de presionar el obturador, el resto de la escena se oscurecerá.

Función horquillado automático te ayudará a obtener 3 disparos con diferentes valores de exposición, de los cuales puedes elegir los más exitosos que ya están en la computadora.

Cuando establece una velocidad de obturación lenta, la cámara, después de cerrar el obturador, procesa la imagen resultante durante un tiempo más, eliminando el posible ruido. No es necesario pensar que la técnica está congelada, solo déle la oportunidad de terminar el procesamiento sin presionar todos los botones que aparecen.

Secretos para conseguir buenas tomas nocturnas

Tiro nocturno en la práctica

Para obtener vistas interesantes de la ciudad por la noche desde una gran altura, aprenda a disparar a través del vidrio(por ejemplo, puede subir al último piso de un edificio de gran altura o encontrar una plataforma de observación). Cuando ves un cristal que no es muy claro, que además refleja todo lo que hay en la habitación, probablemente te cueste imaginar cómo hacer una buena toma en unas condiciones tan adversas.

Para solucionar el problema, comience colocando la lente lo más cerca posible del vidrio. Luego tome un pequeño trozo de tela oscura (puede usar una bufanda o incluso una camiseta) y cubra la cámara, como si estuviera haciendo una pantalla entre el vidrio y el resto de la habitación; de esta manera puede eliminar los reflejos en el cristal, al menos en la parte donde se encuentra la cámara.

Para evitar que la suciedad del cristal estropee las tomas, abra la apertura (reduzca el número f) hasta que las fotografías queden “limpias”. A menudo, el valor óptimo es f8.

Muy popular, pero no menos interesante. efecto estrella alrededor de fuentes de luz (como linternas o reflejos brillantes) ayudará a crear acentos en sus fotos nocturnas. Las estrellas son un efecto óptico que está directamente relacionado con el diseño de la apertura de la lente y el número de hojas de apertura. Cuando f es mínima, las torceduras entre las hojas de apertura no afectan a la fotografía de ninguna manera. Pero cuando f aumenta, la apertura toma la forma de un hexágono o un octágono (dependiendo del diseño de la lente). Al pasar a través de dicho hexágono, la luz de una fuente puntual se muestra en la imagen como un asterisco.

Si está trabajando cerca de una masa de agua, asegúrese de prestar atención areflexiones. Cientos de luces nocturnas se duplicarán y crearán un increíble patrón de luz y color. Se obtienen imágenes interesantes si el sujeto en sí no está en el marco, pero solo hay su reflejo. El agua y los reflejos en ella pueden ocupar hasta 2/3 del área del encuadre, pero no te dejes llevar: no olvides mostrar el cielo y el paisaje que rodea el embalse. Los reflejos que se toman desde el nivel de la superficie del agua se ven más logrados y claros. Para hacer esto, deberá instalar la cámara más abajo. Lo más destacado del marco pueden ser las ondas en la superficie del agua cuando hace viento. Si no hay un embalse cerca, pero ha llovido recientemente, los charcos también son una excelente "fuente" de reflejos. Mira y encontrarás la idea de tu mejor tiro.

Para disparar de noche, lejos de las luces de la ciudad, se aplican reglas ligeramente diferentes que cuando se dispara en la ciudad. Aquí no hay fuentes de luz adicionales, excepto la luna y las estrellas, pero usted mismo puede agregar luz usando la técnica pintura con pincel ligero. Para crear un marco, necesitará una linterna o cualquier otro dispositivo que pueda iluminar el espacio a una distancia bastante grande. Monte su cámara en un trípode y comience a disparar a velocidades de obturación lentas. Mientras dure la exposición, pinte suavemente con un haz de luz de linterna en el espacio, como si fuera un pincel, resaltando los objetos principales del encuadre y dándoles volumen. Puede utilizar varias fuentes de luz de diferentes temperaturas al mismo tiempo. Por ejemplo, dibuje un camino con una viga, ramas de un árbol o flores en el primer plano del marco. Si haces todo bien (quizás no de inmediato, pero seguro mientras practicas), el resultado es una distribución suave de la luz y un marco fascinante inusual.

Después de salir de la ciudad, inmediatamente notará que, lejos de las luces de la ciudad, parecen más brillantes y cercanas. estrellas, y probablemente querrá que formen parte de la composición de su marco.

Para mostrar las estrellas como las ve el ojo humano (puntos brillantes), debe calcular correctamente la velocidad de obturación. Para el cálculo, existe una regla: "600 dividido por la distancia focal". Por ejemplo, la distancia focal máxima de su lente es de 200 mm; divide 600 entre 200 y te sale 3. Es decir, para quitar estrellas estáticas, necesita una velocidad de obturación de al menos tres segundos.

Con la ayuda de la fotografía, puedes mostrar el movimiento de la tierra: con exposiciones ultralargas (de 5 minutos a varias horas), huellas del movimiento de las estrellas A través del cielo. El uso de velocidades de obturación ultralargas puede provocar la aparición de ruido en la imagen, que se produce debido al sobrecalentamiento de la matriz durante el funcionamiento continuo prolongado. Por lo tanto, use la función de reducción de ruido si su cámara la tiene. Si no se puede lograr la calidad deseada, intente tomar varias fotos con una velocidad de obturación más corta y luego "péguelas" en un editor de fotos.

Un día festivo en la ciudad puede complacer al fotógrafo aficionado con la oportunidad de capturar chispas brillantes fuegos artificiales en el cielo nocturno. Aquí, es más importante que nunca planificar la sesión con anticipación, configurar la cámara en un trípode, realizar los ajustes de la cámara y enfocar antes del inicio del programa: los fuegos artificiales no lo esperarán. Abra el obturador de la cámara después de escuchar el saludo y manténgalo abierto hasta que se apaguen las luces. La luz de los fuegos artificiales es muy brillante, así que tenga cuidado al ajustar la exposición para que el encuadre no sea demasiado brillante. Tome una gran cantidad de fotos y luego elija algunas de las mejores. Los fotógrafos experimentados también aconsejan tener en cuenta la dirección del viento al disparar fuegos artificiales: si está cerca, el humo de la andanada puede entrar en el encuadre y nublarlo.

El artículo utiliza fotos de sitios oficiales.Tamron, SigmayCanon