Mona Lisa de Leonardo da Vinci

Este cuadro, que es el más reconocible del mundo, estuvo hasta 2003 en el Louvre, en uno de los salones del ala Denon. Posteriormente, se expuso en otra sala, capaz de albergar a un mayor número de visitantes deseosos de contemplar la célebre creación de Leonardo. Se cree que el artista pintó solo los labios de su heroína durante diez años completos. Este es el único retrato que se atribuye incondicionalmente a Leonardo, aunque no consta ni su firma ni la fecha del cuadro. No tiene uno, sino varios nombres. En francés, la pintura se llama "La Joconde", y en italiano, "La Gioconda", es decir, "mujer frívola". Con toda probabilidad, esta fue la creación favorita de Leonardo y, aparentemente, por esta razón, no se separó de ella hasta los últimos días de su vida, como cree Dan Brown. Sin embargo, también es posible otra razón: el trabajo aún no estaba terminado.

La Mona Lisa fue pintada al óleo sobre madera de álamo y originalmente fue comprada por el rey de Francia por cuatro mil ducados. Después de la Revolución Francesa, se exhibió en el Louvre. Durante un tiempo, la famosa pintura adornó el dormitorio de Napoleón, pero después de su expulsión de Francia, volvió nuevamente al museo principal de París. Originalmente era más grande. Dos de sus paneles alguna vez representaron dos columnas, lo que indica que la Mona Lisa estaba sentada en la terraza.

La sugerencia de Dan Brown de que la frase Mona Lisa es equivalente al anagrama AMON L'ISA (AMON L'ISA), que implica la unidad de los principios masculino y femenino, suena intrigante. Sin embargo, esta frase puede ser igualmente un anagrama de las palabras "sol" (sol) y "alma" (anima), que están directamente relacionadas con una de las principales religiones del Imperio Romano durante la era del emperador Constantino el Grande - Sol. Invictus (Sol Invencible). El culto al Sol Invencible formó la base de muchas tradiciones cristianas.

Hay varias versiones de quién podría servir como prototipo de la Mona Lisa. La hipótesis del autor de El código Da Vinci de que Leonardo se representó a sí mismo en el retrato bien puede ser cierta. El análisis informático confirmó el gran parecido de los rasgos faciales de Mona Lisa con los del famoso autorretrato de Leonardo. Sin embargo, la mayoría de la gente cree que el retrato de Mona Lisa fue encargado por su esposo, Francesco Bartolomeo del Gioconda, el padre.

Durante mucho tiempo ha sido un lugar común decir que hay algo de misterio detrás de la sonrisa de Mona Lisa. Un médico italiano sugirió que sufría de bruxismo, una enfermedad que hace que el paciente rechine los dientes mientras duerme o bajo un estrés inesperado. Se sabe que Leonardo trató, en la medida de lo posible, de ocupar su modelo durante la pose para minimizar las molestias asociadas a esto. Contrató a seis músicos que deleitaron sus oídos con la música, y se llevó al taller un gato persa blanco y un perro galgo. El estilo de representar una sonrisa fue característico tanto de Leonardo da Vinci como de otros pintores de la época, como su maestro Andrea del Verrocchio.

Para algunos, esta imagen parece aburrida, pero cabe señalar que Leonardo reflejó en ella un nuevo estilo para aquellos años lejanos. Uno de sus trucos innovadores es la ausencia de joyas en la Mona Lisa. Otra violación por parte del artista de las convenciones de su tiempo fue que retrató a la Mona Lisa en una pose demasiado tranquila y relajada, y no en el tradicionalmente formal y tenso.

La técnica de pintura llamada sfumato (la heroína de la novela El Código Da Vinci de Sophie Neveu la llama "brumosa"), gracias a la cual el mundo que nos rodea aparece ante el espectador como si estuviera en una neblina ligera, es la principal característica distintiva de Leonardo. las pinturas de da Vinci. Esta era su manera de expresar "la perfección de la naturaleza". En las páginas de su novela, Dan Brown señala que la línea del horizonte en la imagen está dibujada de manera desigual y que el borde izquierdo está ligeramente más bajo que el derecho. Existe la opinión de que de esta manera Leonardo enfatizó el lado más oscuro del ser. En el lado derecho de la imagen vemos un lago que está por encima del nivel del río actual en el lado izquierdo. Se puede suponer que había una cascada sobre la cabeza de Mona Lisa, que alimentaba el río con agua proveniente del lago.

Dan Brown escribe que en 1911 la pintura fue robada del Louvre. El ladrón resultó ser un italiano que se llevó la Mona Lisa a Italia. Pasó un día entero antes de que la administración se enterara de la pérdida. Al principio se sugirió que un fotógrafo del museo podría haber tomado la pintura. Tomó una semana buscar en todas las instalaciones del Louvre, pero lo único que se pudo encontrar fue un marco de imagen que se encuentra debajo de las escaleras. Dos años más tarde, Vincenzo Peruggia, el secuestrador de la famosa obra de Leonardo, ofreció la Mona Lisa a la Galería de los Uffizi por cien mil dólares. En Italia, el cuadro estuvo expuesto hasta que fue devuelto a la capital de Francia.

Para sacar el cuadro del Louvre, Perugia se escondió en una de las salas y esperó a que cerrara el museo. Al entrar en la habitación donde se encontraba la Mona Lisa, quitó la pintura de la pared y la cortó del marco. Como las puertas del Louvre estaban cerradas, tuvo que desatornillar los tornillos que sujetaban el pomo de la puerta. El ladrón conocía bien la ubicación de las salas del museo, porque era carpintero y trabajaba en el vidriado de pinturas en el Louvre.

En 1956, un visitante del museo con una enfermedad mental arrojó ácido a la Mona Lisa. La pintura fue retirada para su restauración, que duró varios años. La última vez que la Mona Lisa salió del Louvre fue en 1974, cuando se exhibió en Japón. Como muestra de agradecimiento por la oportunidad de ver la creación legendaria de Leonardo, los japoneses le dieron al museo parisino un vidrio grueso, que ahora protege la pintura de manera confiable en un contenedor a prueba de balas. Ahora se ha decidido que la Mona Lisa nunca más dejará las paredes del Louvre: el riesgo de que la pintura sea robada o dañada es demasiado grande. Se almacena a una temperatura constante de 68 grados Fahrenheit con 55 por ciento de humedad. El contenedor tiene un acondicionador de aire incorporado y nueve libras de desecante de silicona para mantener un nivel constante de humedad del aire. El contenedor se abre una vez al año para verificar la imagen y el funcionamiento del aire acondicionado. Hasta ahora, nadie se ha atrevido a limpiar la pintura por miedo a dañarla. Los colores debajo de la capa de polvo son probablemente más brillantes de lo que nos parecen ahora.

La pintura de Leonardo da Vinci "Mona Lisa" es lo primero que los turistas de cualquier país asocian con el Louvre. Esta es la obra de pintura más famosa y misteriosa en la historia del arte mundial. Su sonrisa misteriosa todavía hace pensar y fascina a las personas que no les gusta o no les interesa la pintura. Y la historia de su secuestro a principios del siglo XX convirtió la imagen en una leyenda viva. Pero primero lo primero.

historia de la pintura

"Mona Lisa" es solo un nombre abreviado para la pintura. En el original suena como “Retrato de la Sra. Lisa Giocondo” (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Del italiano, la palabra ma donna se traduce como "mi señora". Con el tiempo, se convirtió simplemente en mona, de donde proviene el conocido nombre de la pintura.

Los biógrafos de los contemporáneos del artista escribieron que rara vez recibía órdenes, pero la Mona Lisa inicialmente tenía una historia especial. Se dedicó al trabajo con especial pasión, dedicó casi todo su tiempo a escribirlo y se lo llevó a Francia (Leonardo se fue para siempre de Italia) junto a otros cuadros escogidos.

Se sabe que el artista comenzó la pintura en 1503-1505, y recién en 1516 aplicó el último trazo, poco antes de su muerte. Según el testamento, la pintura fue entregada al alumno de Leonardo, Salai. Se desconoce cómo la pintura emigró de regreso a Francia (lo más probable es que Francisco I la haya adquirido de los herederos de Salai). Durante la época de Luis XIV, la pintura se trasladó al Palacio de Versalles y, después de la Revolución Francesa, el Louvre se convirtió en su hogar permanente.

No hay nada especial en la historia de la creación, la dama con una sonrisa misteriosa en la imagen es más interesante. ¿Quién es ella?

Según la versión oficial, se trata de un retrato de Lisa del Giocondo, la joven esposa de Francesco del Giocondo, un destacado comerciante de seda florentino. Se sabe muy poco sobre Lisa: nació en Florencia en el seno de una familia noble. Se casó temprano y llevó una vida tranquila y mesurada. Francesco del Giocondo fue un gran admirador del arte y la pintura y patrocinó a los artistas. Fue él quien tuvo la idea de encargar un retrato de su esposa en honor al nacimiento de su primer hijo. Existe la hipótesis de que Leonardo estaba enamorado de Lisa. Esto puede explicar su apego especial a la imagen y el largo tiempo que trabajó en ella.

Esto es sorprendente, casi nada se sabe sobre la vida de la propia Liza, y su retrato es la obra principal de la pintura mundial.

Pero los historiadores contemporáneos de Leonardo no son tan inequívocos. Según Giorgio Vasari, el modelo podría ser Caterina Sforza (representante de la dinastía gobernante del Renacimiento italiano, considerada la mujer principal de esa época), Cecilia Gallerani (amante del duque Ludovik Sforza, modelo de otro retrato de un genio - "Lady con un armiño”), la madre del artista, el propio Leonardo , un joven vestido de mujer y solo un retrato de mujer, el estándar de belleza del Renacimiento.

Descripción de la imagen

El lienzo de tamaño pequeño representa a una mujer de tamaño mediano, con una capa oscura (según los historiadores, un signo de viudez), sentada a medias. Al igual que otros retratos del Renacimiento italiano, la Mona Lisa carece de cejas y se afeita la parte superior de la frente. Lo más probable es que la modelo posara en el balcón, ya que se ve la línea del parapeto. Se cree que la imagen está ligeramente recortada, las columnas visibles detrás estaban completamente incluidas en el tamaño original.

Se cree que la composición de la pintura es el estándar del género del retrato. Está pintado de acuerdo con todas las leyes de la armonía y el ritmo: el modelo está inscrito en un rectángulo proporcional, el mechón de cabello ondulado está en sintonía con el velo translúcido y las manos juntas le dan al cuadro una integridad compositiva especial.

Sonrisa de Mona Lisa

Esta frase lleva mucho tiempo viviendo separada de la imagen, convirtiéndose en un cliché literario. Este es el principal misterio y encanto del lienzo. Atrae la atención no solo de los espectadores comunes y los historiadores del arte, sino también de los psicólogos. Por ejemplo, Sigmund Freud llama a su sonrisa "coqueta". Y una mirada especial es "fugaz".

Estado actual

Debido al hecho de que al artista le gustaba experimentar con pinturas y técnicas de pintura, la imagen ahora se ha oscurecido mucho. Y su superficie se forma fuertes grietas. Uno de ellos está un milímetro por encima de la cabeza de la Mona Lisa. A mediados del siglo pasado, el lienzo fue enviado de "gira" a museos de Estados Unidos y Japón. Museo de Bellas Artes. COMO. Pushkin tuvo la suerte de albergar una obra maestra durante la exposición.

Fama de Mona Lisa

La pintura fue muy apreciada entre los contemporáneos de Leonardo, pero a lo largo de las décadas se ha olvidado. Hasta el siglo XIX no fue recordada hasta el momento en que el escritor romántico Theophile Gauthier habló de la “sonrisa de La Gioconda” en una de sus obras literarias. Extraño, pero hasta este punto, esta característica de la imagen simplemente se llamaba "agradable" y no tenía ningún secreto.

La pintura ganó verdadera popularidad entre el público en general en relación con su misterioso secuestro en 1911. La exageración de los periódicos en torno a esta historia ganó una gran popularidad para la imagen. Fue posible encontrarla solo en 1914, donde estuvo todo este tiempo, sigue siendo un misterio. Su secuestrador fue Vinchezo Perugio, un empleado del Louvre, de nacionalidad italiana. Se desconocen los motivos exactos del secuestro, probablemente quería llevar el lienzo a su patria histórica de Leonardo, Italia.

Mona Lisa hoy

"Mona Lisa" todavía "vive" en el Louvre, a ella, como prima artística principal, se le ha asignado una habitación separada en el museo. Sufrió varias veces vandalismo, luego de lo cual en 1956 fue colocada en un vidrio a prueba de balas. Debido a esto, deslumbra fuertemente, por lo que a veces es problemático verlo. Sin embargo, es ella quien atrae a la mayoría de los visitantes al Louvre con su sonrisa y su mirada fugaz.

Mona Lisa, por supuesto, no es solo la obra más significativa, exitosa y popular del maestro renacentista da Vinci, sino también su creación más discutida.

Análisis

La plantilla de trabajo en sí es extremadamente revolucionaria, especialmente en la técnica de realización del retrato. Leonardo se negó a utilizar un fondo limpio, como había hecho antes. La ubicación de la figura desde la cintura, la posición de las manos es una novedad absoluta. Aunque parezca paradójico, hay movimiento en esta imagen. El fondo envuelto en niebla, el puente sobre el río, los colores utilizados por el artista crean una sensación de naturalidad y vivacidad. Se supone que un ligero desenfoque de la figura refleja el latido del corazón de la heroína. El autor también utiliza la técnica de sfumato del autor en su trabajo, creando un efecto de neblina.

trabajo enmarcado

Uno de los elementos de la obra que conmueve a todos los espectadores es la sonrisa de Mona Lisa, conocida en todo el mundo. La sonrisa está al borde del reconocimiento. Su presencia y forma varía según los puntos de observación. Se cree que ella, a pesar de todo su misterio, encarna la imposibilidad de encontrar un punto de apoyo en los sentimientos humanos.

Leonardo transforma este retrato en una imagen ideal, prestando especial atención a su propia visión de la realidad y la naturaleza, que nunca están en una posición estática, al contrario, son dinámicas y vivas.

Interpretaciones y simbolismo

Se supone que la imagen representa a un amante andrógino, Leonardo. Algunos estudiosos creen que la Mona Lisa es un autorretrato del artista. El uso de tecnologías modernas hizo posible mirar debajo de la capa exterior de pinturas y ver otro retrato allí, que recuerda tanto a la versión de borrador de la Gioconda como a la obra independiente. Sin embargo, el personal del Louvre y muchos expertos se muestran escépticos con respecto a muchos estudios y no comentan las principales declaraciones de alto perfil.

Gioconda: una imagen que representa perfectamente la "poesía" leonardo da vinci: esta obra muestra las experiencias personales del creador, la complejidad del universo en el más mínimo detalle. El fondo detrás de Lisa Gherardini está hecho de manera excepcional: la corrosión y las rocas formadas por los ríos, con la luz filtrada, crean un paisaje. Se puede rastrear la transformación de la materia de sólido a líquido y luego a gaseoso. La mujer, como sujeto de la composición, no contradice este tema, sino que representa el último paso en la evolución de esta lista.

La luz en esta obra juega un papel fundamental, “abraza” por completo a la mujer, crea fuertes contrastes con fragmentos oscuros, y también es objeto de controversia.

Herencia

Libros enteros y trabajos científicos están dedicados a Gioconda, cuyos autores intentan comprender el contenido, pero el trabajo aún esconde muchos secretos. "Mona Lisa" ha generado mucha controversia y habla, y sigue siendo una de las pinturas más populares en la historia del arte. La elusividad de la naturaleza y el alma humana, así como otros simbolismos, aún se intenta interpretar con la ayuda de la sonrisa mencionada, los colores y colores utilizados, así como las tecnologías modernas.

Cuadro "Mona Lisa" actualizado: 25 de octubre de 2017 por: glúteos

Pintura Mona Lisa (Gioconda) del Museo del Louvre

La pintura de Mona Lisa (Gioconda) del Museo del Louvre es sin duda una obra de arte verdaderamente hermosa e invaluable, pero las razones de su increíble popularidad deben explicarse.

Parece que la fama mundial de este lienzo no se debe a su mérito artístico, sino a las disputas y secretos que acompañaban al cuadro, así como al especial impacto en los varones.

A ella le gustó mucho en ese momento. Napoleón Bonaparte que lo trasladó del Louvre al Palacio de las Tullerías y lo colgó en su dormitorio.

Mona Lisa es una versión simplificada de la ortografía del nombre "Mona Lisa", que a su vez es una abreviatura de la palabra madonna ("mi señora"): así es como el famoso historiador del siglo XVI, Giorgio Vasari, habló con reverencia sobre Lisa. Gherardini representa en el retrato en su libro “Vida de eminentes arquitectos, escultores y pintores italianos.

Esta mujer estaba casada con un tal Francesco del Gioconda, fue gracias a este factor que los italianos, y después de ellos los franceses, comenzaron a llamar a la pintura "Gioconda". Sin embargo, no hay certeza absoluta de que sea la Mona Lisa Gioconda la que está representada en el lienzo. En el retrato que describe Vasari (aunque él mismo nunca lo ha visto), la mujer tiene “cejas más gruesas en algunos lugares” (Mona Lisa no las tiene en absoluto) y “su boca está ligeramente abierta” (Mona Lisa sonríe, pero su boca está cerrada).

Otro testimonio proviene del secretario del cardenal Luis de Aragón, la última persona que conoció a Leonardo da Vinci en Francia, donde el artista pasó sus últimos años en la corte del monarca Francisco I en Amboise.

Parece que Leonardo le mostró al cardenal varias pinturas que había traído consigo de Italia, incluido "un retrato de una mujer florentina pintada del natural". Esa es toda la información que se puede usar para identificar la pintura de Mona Lisa (La Gioconda).

Representa una gama bastante amplia de posibilidades para todo tipo de versiones alternativas, especulación amateur y cuestionamiento de la autoría de posibles copias de la pintura y otras obras de Leonardo da Vinci.

Solo podemos decir con certeza que la "Mona Lisa" fue encontrada en el baño. Palacio de Fontainebleau, que el rey Enrique IV planeó restaurar en la década de 1590. Durante mucho tiempo nadie prestó atención al cuadro: ni el público ni los entendidos en arte, hasta que finalmente, tras una estancia de 70 años en el Louvre de París, el célebre escritor y poeta Theophile Gautier, que en ese momento estaba recopilando un guía del Louvre, la vio.

Gauthier apreció mucho la imagen y la llamó “Deliciosa Gioconda”: ​​“Una sonrisa sensual siempre juega en los labios de esta mujer, parece burlarse de sus muchos admiradores. Su rostro sereno expresa confianza en que siempre será asombrosa y hermosa.

Unos años más tarde, la impresión indeleble que la pintura de la Gioconda dejó en Gauthier se hizo aún más profunda, y finalmente pudo formular la peculiaridad de esta obra maestra: “su boca sinuosa y serpentina, cuyas comisuras se alzan en la penumbra lila , se ríe de ti con tal gracia, ternura y la superioridad que, mirándola, somos tímidos, como colegiales en presencia de una noble dama.

En el Reino Unido, la imagen se hizo conocida en 1869 gracias al escritor en prosa Walter Pater. Escribió: Este sentimiento, que de manera tan extraña surge cerca del agua, expresa aquello por lo que los hombres se han estado esforzando durante milenios...

Esta mujer es más vieja que las rocas cerca de las cuales está; como un vampiro, ya había muerto muchas veces y aprendió los secretos del inframundo, se sumergió en el abismo del mar y guardó el recuerdo de él. Junto a los mercaderes orientales, fue por las telas más asombrosas, ella era Leda, la madre de Elena la Bella, y Santa Ana, la madre de María, y todo esto le pasó, pero se conservó solo como el sonido de una lira. o flauta y se reflejaba en el exquisito óvalo del rostro, en el contorno de los párpados y en la posición de las manos.

Cuando el 21 de agosto de 1911 la pintura de Mona Lisa fue robada por un guardia italiano, y pronto encontrada en diciembre de 1913, la "prima donna" Renacimiento se le dio un lugar separado en el Museo del Louvre.

Críticas y carencias del lienzo Mona Lisa (La Gioconda)

Un poco más tarde, en 1919, el dadaísta Marcel Duchamp compró una postal barata con una reproducción del lienzo, le dibujó una barba y firmó las letras “L.H.O.O.Q” en la parte inferior, que en francés se leen casi como elle a chaud au cul, que significa algo así como "ella es sexy". chica". Desde entonces, la gloria de la pintura de Leonardo da Vinci ha vivido su propia vida, a pesar de las numerosas protestas de los indignados críticos de arte.

Por ejemplo, Bernard Berenson en un momento expresó la siguiente opinión: “... (ella) es de una manera desagradable diferente de todas las mujeres que he conocido o soñado, una extranjera difícil de entender, astuta, cautelosa, seguro de sí mismo, lleno de un sentido de superioridad hostil, con una sonrisa de anticipación de placer.

Roberto Longhi dijo que prefiere a las mujeres de las pinturas de Renoir a esta "mujer nerviosa indescriptible". Sin embargo, a pesar de todo esto, muchos más fotógrafos se reúnen cada día cerca del retrato de Mona Lisa que cerca de las estrellas de cine más famosas en las ceremonias anuales de los Oscar. Además, la atención a la Mona Lisa aumentó significativamente después de que apareciera como un personaje episódico en el sensacional libro de Dan Brown El Código Da Vinci.

Sin embargo, cabe señalar que el nombre "Mona Lisa" no es una versión codificada de "Amon L" Iza, una combinación de los nombres de los dioses de la fertilidad del antiguo Egipto Amón e Isis. En otras palabras, Mona Lisa (La Gioconda) no puede interpretarse como una expresión de una "deidad femenina" bisexual, después de todo, el nombre Mona Lisa es solo el nombre en inglés de una pintura de Leonardo da Vinci, un nombre que no existía en el momento en que se hizo la pintura.

Quizás haya algo de verdad en el hecho de que la Mona Lisa es solo un autorretrato de Leonardo con un vestido de mujer. Los expertos saben que al pintor le gustaba mucho pintar figuras bisexuales, razón por la cual algunos críticos de arte vieron una similitud entre las proporciones del rostro del cuadro y el boceto del autorretrato de Leonardo da Vinci.

En estos días, una pintura de Leonardo da Vinci no impresiona en absoluto a muchos visitantes. el Museo del Louvre, así como Roberto Longhi o la heroína del libro de Dan Brown, Sophie Neve, quien generalmente creía que esta imagen era "demasiado pequeña" y "oscura".

El lienzo de Leonardo tiene realmente unas dimensiones muy pequeñas, a saber, 53 por 76 centímetros, y en general parece bastante oscuro. En verdad, simplemente está sucio, porque mientras la mayoría de las reproducciones han “corregido” los colores originales del cuadro, ningún restaurador se ha atrevido a ofrecer “corregir” el original.

Sin embargo, tarde o temprano, el Museo del Louvre de París todavía tendrá que ocuparse de la restauración de la Mona Lisa (La Gioconda), porque, según los restauradores, la fina base de madera de álamo sobre la que está pintada se deformará con el tiempo. y no durará mucho.

Mientras tanto, el marco de vidrio del cuadro, diseñado por una empresa milanesa, ayuda a preservar el lienzo. Si logra atravesar la multitud de visitantes, así como la placa de gloria, la suciedad de los siglos y sus propias expectativas equivocadas de la imagen, terminará con una creación de pintura hermosa y única.

"Mona Lisa", ella es "Gioconda", nombre completo - Retrato de la Sra. Lisa del Giocondo, - una pintura de Leonardo da Vinci, ubicada en el Louvre (París, Francia), una de las pinturas más famosas del mundo, que se considera el retrato de Lisa Gherardini, esposa del comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo, pintado hacia 1503-1505.

historia de la pintura

Incluso los primeros biógrafos italianos de Leonardo da Vinci escribieron sobre el lugar que ocupaba esta pintura en la obra del artista. Leonardo no rehuyó trabajar en la Mona Lisa, como fue el caso con muchas otras órdenes, sino que, por el contrario, se entregó a ella con algún tipo de pasión. Ella dedicó todo el tiempo que le quedaba del trabajo en la Batalla de Anghiari. Dedicó un tiempo considerable a él y, dejando Italia en la edad adulta, se llevó consigo a Francia, entre algunas otras pinturas seleccionadas. Da Vinci tuvo un cariño especial por este retrato, y también pensó mucho durante el proceso de su creación, en el “Tratado de Pintura” y en aquellas notas sobre técnica pictórica que no estaban incluidas en él, se pueden encontrar muchos indicios que sin duda referirse a "La Gioconda".

Problema de identificación del modelo

En la información sobre la identidad de la mujer de la imagen, la incertidumbre permaneció durante mucho tiempo y se expresaron muchas versiones:

• Caterina Sforza, hija ilegítima del duque de Milán, Galeazzo Sforza

Catalina Sforza

• Isabel de Aragón, duquesa de Milán

La obra de un seguidor de Leonardo es una imagen de un santo. Tal vez, Isabel de Aragón, duquesa de Milán, una de las candidatas para el papel de Mona Lisa, sea captada en su apariencia.

• Cecilia Gallerani (modelo de otro retrato del artista - "Damas con un armiño")

La obra de Leonardo da Vinci, "La dama del armiño".

• Constanza d'Avalos, que tenía el apodo de "Merry", es decir, La Gioconda en italiano. En 1925, el crítico de arte italiano Venturi sugirió que la Gioconda es un retrato de la duquesa de Costanza d'Avalos, la viuda de Federigo del Balzo, cantada en un breve poema de Eneo Irpino, que también menciona su retrato pintado por Leonardo. Costanza fue la amante de Giuliano de' Medici.

• Pacifica Brandano es otra amante de Giuliano Medici, la madre del cardenal Ippolito Medici (Según Roberto Zapperi, el retrato de Pacifica fue encargado por Giuliano Medici para un hijo ilegítimo legalizado por él más tarde, que anhelaba ver a su madre, que ya había muerto por ese tiempo Al mismo tiempo, según el historiador del arte, el cliente , como de costumbre, dejó a Leonardo total libertad de acción).

• Isabela Gualanda

• Simplemente la mujer perfecta

• Un joven vestido de mujer (por ejemplo, Salai, amado de Leonardo)

Salai en el dibujo de Leonardo

• Autorretrato de Leonardo da Vinci

Según una de las versiones presentadas, "Mona Lisa" es un autorretrato de la artista.

leonardo da vinci

• Retrato retrospectivo de la madre del artista, Katerina (propuesto por Freud, luego por Serge Bramly, Rina de "Firenze, Roni Kempler y otros).

Sin embargo, se considera que la versión sobre la correspondencia del nombre generalmente aceptado de la pintura con la personalidad del modelo en 2005 ha encontrado confirmación definitiva. Científicos de la Universidad de Heidelberg estudiaron las notas en los márgenes de un tomo propiedad de un funcionario florentino, un conocido personal del artista Agostino Vespucci. En notas al margen del libro, compara a Leonardo con el famoso pintor griego antiguo Apelles y señala que "ahora da Vinci está trabajando en tres pinturas, una de las cuales es un retrato de Lisa Gherardini".

La verificación marginal prueba la identificación correcta del modelo de Mona Lisa

Por lo tanto, Mona Lisa realmente resultó ser la esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo, Lisa Gherardini. La pintura, como prueban los estudiosos en este caso, fue encargada por Leonardo para el nuevo hogar de la joven familia y para conmemorar el nacimiento de su segundo hijo, de nombre Andrea.

Descripción de la imagen

La imagen de formato rectangular representa a una mujer con ropa oscura, girando a medias. Ella se sienta en un sillón con las manos entrelazadas, apoya una mano en el reposabrazos y coloca la otra encima, girando la silla casi para mirar al espectador. Separados por una raya, el cabello liso y liso, visible a través de un velo transparente que les cubre (según algunas suposiciones, un atributo de la viudez), cae sobre los hombros en dos mechones dispersos y ligeramente ondulados. Un vestido verde con volantes finos, con mangas plisadas amarillas, cortado en un pecho blanco bajo. La cabeza está ligeramente girada.

El historiador de arte Boris Vipper, al describir la imagen, señala que el rostro de Mona Lisa muestra rastros de la moda del Quattrocento: sus cejas y el cabello en la parte superior de su frente están afeitados.

El borde inferior de la pintura corta la segunda mitad de su cuerpo, por lo que el retrato es casi de medio cuerpo. El sillón en el que se sienta la modelo se encuentra en un balcón o en una logia, cuya línea de parapeto se ve detrás de sus codos. Se cree que antes la imagen podría haber sido más ancha y acomodar dos columnas laterales de la logia, de la que en este momento hay dos bases de columnas, cuyos fragmentos son visibles a lo largo de los bordes del parapeto.

Se hizo una copia de la "Mona Lisa" de la Colección Wallace (Baltimore) antes de que se recortaran los bordes del original, y permite ver las columnas perdidas.

La logia tiene vista a un desierto desolado de arroyos serpenteantes y un lago rodeado de montañas nevadas que se extiende hasta un alto horizonte detrás de la figura. “Mona Lisa está representada sentada en un sillón con el telón de fondo de un paisaje, y la misma comparación de su figura, que está muy cerca del espectador, con un paisaje visible desde lejos, como una gran montaña, le da a la imagen una extraordinaria grandeza. La misma impresión se ve facilitada por el contraste de la mayor tangibilidad plástica de la figura y su silueta suave y generalizada con un paisaje que se aleja en una brumosa distancia, como una visión, con extrañas rocas y canales de agua serpenteando entre ellos.

Estado actual

La Mona Lisa se volvió muy oscura, lo que se considera el resultado de la tendencia del autor a experimentar con pinturas, por lo que el fresco de la Última Cena casi muere. Sin embargo, los contemporáneos del artista lograron expresar su entusiasmo no solo por la composición, el dibujo y el juego del claroscuro, sino también por el color de la obra. Se supone, por ejemplo, que inicialmente las mangas de su vestido podrían ser rojas, como se puede ver en una copia del cuadro del Prado.

Una copia temprana de la "Mona Lisa" del Prado muestra cuánto se pierde la imagen del retrato cuando se coloca sobre un fondo neutro oscuro.

El estado actual del cuadro es bastante malo, por lo que el personal del Louvre anunció que ya no lo cedería a exposiciones: “Se han formado grietas en el cuadro, y una de ellas se detiene unos milímetros por encima de la cabeza de Mona Lisa”.

La fotografía macro le permite ver una gran cantidad de craquelado (grietas) en la superficie de la imagen.

Técnica

Como señala Dzhivelegov, en el momento de la creación de la Mona Lisa, la habilidad de Leonardo “ya había entrado en una fase de tal madurez, cuando todas las tareas formales de composición y otra naturaleza se habían establecido y resuelto, cuando Leonardo comenzó a pensar que solo las últimas y más difíciles tareas de la técnica artística merecen ser atendidas. Y cuando encontró en el rostro de Mona Lisa un modelo que satisfacía sus necesidades, trató de resolver algunas de las más altas y difíciles tareas de la técnica pictórica que aún no había resuelto. Con la ayuda de técnicas que ya había desarrollado y probado antes, especialmente con la ayuda de su famoso sfumato, que previamente había dado efectos extraordinarios, quería hacer más de lo que había hecho antes: crear un rostro vivo de una persona viva. y reproducir los rasgos y la expresión de este rostro de tal manera que el mundo interior del hombre se revelara hasta el final.

Boris Whipper hace la pregunta, “¿por qué medios se logra esta espiritualidad, esta chispa imperecedera de conciencia en la imagen de Mona Lisa? Entonces se deben nombrar dos medios principales. Uno es un maravilloso sfumato de Leonard. No es de extrañar que a Leonardo le gustara decir que "el modelado es el alma de la pintura". Es el sfumato el que crea la mirada mojada de la Gioconda, su sonrisa, ligera como el viento, y la incomparable suavidad acariciante del tacto de sus manos. Sfumato es una bruma sutil que envuelve el rostro y la figura, suavizando contornos y sombras. Leonardo recomendaba con este fin colocar entre la fuente de luz y los cuerpos, como él dice, "una especie de niebla".

Rotenberg escribe que “Leonardo logró traer a su creación ese grado de generalización que nos permite considerarlo como una imagen de una persona renacentista en su conjunto. Este alto grado de generalización se refleja en todos los elementos del lenguaje pictórico de la imagen, en sus motivos individuales, en cómo un velo ligero y transparente, que cubre la cabeza y los hombros de Mona Lisa, combina los mechones de cabello cuidadosamente dibujados y pequeños pliegues del vestido en un contorno suave común; es palpable en el modelado del rostro, incomparable en su tierna suavidad (sobre la que se depilaban las cejas a la moda de la época) y hermosas manos bien cuidadas.

Alpatov agrega que “en una neblina que se derrite suavemente y que envuelve el rostro y la figura, Leonardo logró que uno sintiera la variabilidad ilimitada de las expresiones faciales humanas. Aunque los ojos de la Gioconda miran atentos y serenos al espectador, por el sombreado de las cuencas de sus ojos, se podría pensar que están ligeramente fruncidos; sus labios están comprimidos, pero en sus comisuras se perfilan sombras apenas perceptibles, que te hacen creer que cada minuto se abrirán, sonreirán, hablarán. El mismo contraste entre su mirada y la media sonrisa en sus labios da una idea de la inconsistencia de sus experiencias. ... Leonardo trabajó en él durante varios años, asegurándose de que no quedara ni un solo trazo agudo, ni un solo contorno angular en la imagen; y aunque los bordes de los objetos en él son claramente perceptibles, todos se disuelven en las transiciones más sutiles de la penumbra a la penumbra.

Paisaje

Los críticos de arte destacan la naturalidad con la que el artista combinó las características del retrato de una persona con un paisaje lleno de un estado de ánimo especial, y cuánto aumentó esto la dignidad del retrato.

Vipper considera el paisaje el segundo medio que crea la espiritualidad del cuadro: “El segundo medio es la relación entre la figura y el fondo. El paisaje fantástico, rocoso, como si se viera a través del agua del mar en el retrato de Mona Lisa, tiene otra realidad que su propia figura. La Mona Lisa tiene la realidad de la vida, el paisaje tiene la realidad de un sueño. Gracias a este contraste, la Mona Lisa parece increíblemente cercana y tangible, y percibimos el paisaje como el resplandor de su propio sueño”.

El investigador de arte renacentista Viktor Grashchenkov escribe que Leonardo, incluso gracias al paisaje, logró crear no un retrato de una persona específica, sino una imagen universal: “En esta imagen misteriosa, creó algo más que una imagen de retrato de una Mona florentina desconocida. Lisa, la tercera esposa de Francesco del Giocondo. La apariencia y la estructura mental de una persona en particular se les transmite con una sintesis sin precedentes. Este psicologismo impersonal corresponde a la abstracción cósmica del paisaje, casi completamente desprovisto de signos de presencia humana. En el claroscuro ahumado, no solo se suavizan todos los contornos de la figura y el paisaje y todos los tonos de color. En las transiciones más sutiles, casi imperceptibles a la vista, de la luz a la sombra, en la vibración del "sfumato" de Leonard se suaviza hasta el límite, se funde y está a punto de desaparecer cualquier certeza de la individualidad y su estado psicológico. ... "La Gioconda" no es un retrato. Este es un símbolo visible de la vida misma del hombre y la naturaleza, unidos en un todo y presentado de manera abstracta desde su forma concreta individual. Pero detrás del movimiento apenas perceptible, que, como ondas de luz, recorre la superficie inmóvil de este mundo armonioso, uno puede adivinar toda la riqueza de las posibilidades de la existencia física y espiritual.

En 2012, se limpió una copia de la "Mona Lisa" del Prado, y debajo de las grabaciones posteriores resultó haber un fondo de paisaje: la sensación del lienzo cambia de inmediato.

"Mona Lisa" se sostiene en tonos dorados y rojizos del primer plano y tonos verde esmeralda de la lejanía. “Transparentes como el vidrio, las pinturas forman una aleación, como creada no por una mano humana, sino por esa fuerza interna de la materia, que a partir de una solución da lugar a cristales de forma perfecta”. Como muchas de las obras de Leonardo, esta obra se ha oscurecido con el tiempo, y sus proporciones de color han cambiado un poco, pero incluso ahora las reflexivas yuxtaposiciones en los tonos del clavel y la ropa y su contraste general con el tono verde azulado, "bajo el agua" del el paisaje se percibe claramente.

Robo

Durante mucho tiempo, Mona Lisa habría sido conocida solo por los conocedores de las bellas artes, si no fuera por su historia excepcional, que aseguró su fama mundial.

El 21 de agosto de 1911, el cuadro fue robado por un empleado del Louvre, el maestro espejo italiano Vincenzo Perugia. El propósito de este secuestro no está claro. Quizás Perugia quiso devolver la Gioconda a su patria histórica, creyendo que los franceses la habían “secuestrado” y olvidando que el propio Leonardo trajo la pintura a Francia. Una búsqueda por parte de la policía no arrojó nada. Se cerraron las fronteras del país, se despidió a la administración del museo. El poeta Guillaume Apollinaire fue arrestado bajo sospecha de haber cometido un delito y luego liberado. Pablo Picasso también estaba bajo sospecha. La imagen se encontró solo dos años después en Italia, y el ladrón mismo tuvo la culpa de esto, respondiendo a un anuncio en un periódico y ofreciendo vender la Gioconda al director de la Galería Uffizi. Se supone que iba a hacer copias y hacerlas pasar por el original. Perugia, por un lado, fue elogiado por el patriotismo italiano, por otro lado, le dieron una breve pena de prisión.

Vicente Perugia. Hoja de la causa penal.

Finalmente, el 4 de enero de 1914, la pintura (después de exposiciones en ciudades italianas) regresó a París. Durante este tiempo, "Mona Lisa" no salió de las portadas de periódicos y revistas de todo el mundo, así como de las postales, por lo que no es de extrañar que "Mona Lisa" fuera copiada más que todas las demás pinturas. La pintura se convirtió en objeto de culto como obra maestra de los clásicos mundiales.

Vandalismo

En 1956, la parte inferior de la pintura se dañó cuando un visitante le echó ácido. El 30 de diciembre del mismo año, el joven boliviano Hugo Ungaza Villegas le arrojó una piedra y le dañó la capa de pintura del codo (luego se registró la pérdida). Después de eso, la Mona Lisa fue protegida por un vidrio a prueba de balas, que la protegió de más ataques graves. Sin embargo, en abril de 1974, una mujer, frustrada por la política del museo hacia los discapacitados, trató de rociar pintura roja de una lata de aerosol cuando la pintura estaba en exhibición en Tokio, y el 2 de abril de 2009, una mujer rusa que no recibió francés la ciudadanía lanzó una copa de barro al vaso. Ambos casos no dañaron la imagen.

Multitud en el Louvre ante el cuadro, hoy.