Cómo decorar una mesa al estilo de los años 70. Estilo ruso. Interior y vida en la URSS. Tonos brillantes de la vida bohemia.
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El estilo brillante y original de los interiores de los años 60 y 70 se formó en la ola del movimiento reaccionario emocional de la era de la posguerra contra el conformismo. Los hombres se quitaron los sombreros y se deshicieron de los tirantes, las mujeres renunciaron a las voluminosas fundas de ropa interior y se acortaron las faldas, ambos ávidamente adictos a los cigarros, al whisky Canadian Club y apoyaron activamente la nueva contracultura sexualmente liberada y el auge del consumo iniciado por el progreso industrial. . ¡La revolución ha comenzado!
revolución plástica
Los logros técnicos de la época pusieron de relieve materiales tan innovadores como los plásticos duraderos y el polipropileno, que eran fáciles de moldear, teñir y permitían crear objetos de las configuraciones más inusuales. La producción en masa inundó de inmediato el mercado con muebles de plástico livianos con formas aerodinámicas y ergonómicas, estructuras de capullo suspendidas, sillas giratorias con una base de acero tubular y voluminosos muebles cubo-futuristas de "espuma de color chip". Fantásticos modelos de muebles y accesorios de Eero Saarinen, Pierre Paulin, Verner Panton, Gaetano Pesce, Vico Magistretti, Angelo Manjarotti (Angelo Mangiarotti) y muchos otros.
Gracias a la capacidad del polipropileno para llenar huecos rápida y fácilmente, en la década de 1960 apareció un nuevo tipo de muebles tapizados: grandes objetos monolíticos o compuestos, generalmente redondeados, que permitieron crear áreas de sofá completas. Esta tendencia, a su vez, dio lugar a una moda de salas de estar tipo estudio con una isla de sofás en el centro, los muebles muchas veces se elevaban sobre una tarima o, por el contrario, se hundían en el suelo. Otro saber hacer de diseño, provocado por la era de los primeros vuelos espaciales, fueron las unidades interiores multifuncionales con elementos retráctiles móviles que ahorran espacio y al mismo tiempo equipan el interior con todo lo necesario. El metal pulido a brillo se introduce en los interiores de diseño, así como en estructuras y techos diseñados para zonificar y tener una configuración geométrica no trivial: arcos de medio punto y pozos de luz, escaleras “flotantes”, pantallas móviles, plataformas de varios niveles, etc.
Paleta de colores psicodélicos
Y por último, el color, saturado de brillo, y como dicen los críticos, de “intensidad psicodélica”, que surgió bajo la influencia de la cultura hippie, fascinada por el color oriental de la India, España y el Mediterráneo. Estos son azul, rojo, verde oscuro, verde claro, aguamarina, así como varios tonos de amarillo, rosa y naranja: desde guisante y limón hasta "melocotón" y "azafrán". El color se introduce en el interior no solo con la ayuda de coloridos textiles, alfombras y tapicería de muebles, sino también gracias a la abundancia de jugosos accesorios de plástico (desde radio y teléfono hasta pantallas de lámparas y macetas) y la expresiva decoración gráfica de paredes y suelos. Los motivos geométricos brillantes para el diseño de superficies de fondo se toman prestados de la paleta de la industria de la moda y se convierten en una manifestación de una elegancia especial. Así, los interiores de las décadas de 1960 y 1970 fueron un espectáculo sumamente colorido, apenas mantenido al borde del mal gusto.
Un inglés se convierte en el gurú de una nueva filosofía en el campo de los interiores lujosos, que aporta matices “ácidos” de una paleta psicodélica al entorno clásico. Mientras tanto, al otro lado del mundo, Dorothy Draper, la principal diseñadora de interiores de Manhattan en la década de 1960, continúa persistiendo en su combinación favorita de blanco opaco y negro bañado por el sol. Sin embargo, se está produciendo una metamorfosis verdaderamente revolucionaria en el interiorismo conceptual. Los nuevos materiales innovadores permiten transformar los espacios interiores a la manera de paisajes futuristas originales, y el diseñador industrial danés Werner Panton, con sus instalaciones de la serie Visiona (1968 y 1970) y los interiores del restaurante Varna en Aarhus, es particularmente reconocido para esto.
Pero el logro más importante de las décadas de 1960 y 1970 experimentales, hipercreativas e incluso algo "locas" fue la transición del modernismo suave y unificado a un enfoque individualista del diseño. ¡La forma radial y los movimientos llamativos del juego que se destacan se deben al deseo de los diseñadores de personalizar el interior!
En el artículo de hoy, le presentaremos opciones incomparables y creativas para el diseño interior moderno con elementos y muebles interesantes, diseñados al estilo de los años 70 del siglo pasado.
Sabemos que el pensamiento de esta era te hace estremecer. Este período se distinguió por colores brillantes en la decoración, una combinación inesperada de texturas y muebles, patrones audaces en textiles y otros elementos inusuales. Muchos se refieren a esta época como la "Era del Mal Gusto".
Sin embargo, ahora los diseñadores utilizan con audacia este estilo en la decoración de los apartamentos, ya que les puede dar un color, una elegancia y una autenticidad increíbles. En nuestro nuevo artículo, presentaremos a su atención las características principales de este estilo caprichoso.
Llamar a los teléfonos. Estos artículos interiores se ven extremadamente elegantes e impresionantes. Podrán decorar el espacio de cualquier apartamento.
curvas dinámicas. Este estilo se caracteriza por alfombras, sofás, mesas y huecos de ventana con contornos redondeados.
Grandes cuadros abstractos. Son elementos creativos que atraen instantáneamente la mirada de las personas.
Tela con estampado de cuadros. Se puede utilizar para tapizar sofás, decoración de visillos y cortinas, así como fundas de sillas.
Vista occidental de los maestros de Los Ángeles. La tapicería de celosía, las mesas de centro voluminosas con patas originales y los cojines de color amarillo brillante demuestran perfectamente el carácter de esa época.
Malibú surfero chic. Este estilo es tranquilo y relajado. Una alfombra marroquí, un juego de madera, así como una exquisita pintura aportan frescura y encanto al ambiente.
Tonos marrones y naranjas. Esta dirección se caracteriza por una rica paleta. Puede elegir dos colores saturados para decorar la casa de sus sueños, así como diluirlos con textiles neutros en las ventanas y muebles de colores claros.
Papel pintado natural. Este revestimiento mural está actualmente disponible para los clientes en una amplia gama de colores. A los diseñadores les encanta la rica textura de este material de acabado.
cromo brillante. Los muebles y las decoraciones de metal reflejan vívidamente el ambiente futurista de los años 70.
Latón. Este acabado alguna vez se consideró llamativo, pero hoy en día es muy común en los diseños tradicionales.
Papel pintado de aluminio. En estos días, apreciamos este piso por su capacidad única para reflejar la luz y agregar un toque de glamour.
Vidrio orgánico. Esta materia prima ahora se usa para fabricar magníficos muebles: sillas y mesas transparentes.
Paneles solares. Proporcionan una reducción en los costos de mantenimiento de la vivienda.
Autobuses volkswagen. Rara vez los ves en la carretera en estos días, pero algunos propietarios usan la carrocería de estos autos de maneras únicas.
Diseños florales atrevidos. Úsalos para decorar paredes, ropa de cama o cortinas.
Tonos saturados. Esta cocina moderna ha sido adornada con interesantes taburetes de bar con tapizados inusuales en los asientos.
arquitectura orgánica. La fachada de este edificio fue diseñada por talentosos artesanos del Diseño Moderno.
Alfombras peludas. Le dan a las habitaciones una comodidad increíble y un aspecto más elegante.
Macramé. La artesanía es característica de esta era extraña. Use cestería para la decoración de paredes y muebles.
Es difícil encontrar una época más controvertida en cuestiones de estilo que los años 70 del siglo pasado. Muchos diseñadores incluso le dieron el insultante apodo de "la década del mal gusto". Pero a pesar de ello, el estilo de los setenta celebra hoy su regreso triunfal. Además, junto con la moda de la ropa, los años 70 se están ganando el lugar que le corresponde en el diseño.
Un eco del pasado: cuál es el estilo de los años 70 en el interior.
Los colores brillantes, la abundancia de estampados geométricos, las superficies pulidas y las combinaciones inusuales son los principales atributos de los caóticos años setenta. Es por eso que al incorporar esta decoración en el interior, es tan fácil cruzar la delgada línea entre un enfoque extraordinario y un descarado mal gusto, eclecticismo y kitsch. Sin embargo, evitar fallas en el diseño es fácil. Basta con no sobrecargar el interior con accesorios versátiles y usar solo algunos toques de las características principales del estilo.
Tonos brillantes de la vida bohemia.
Lo primero a lo que prestas atención en el interior de los años 70 son los tonos jugosos, a veces incluso desafiantes. La abundancia de colores púrpura, violeta, esmeralda, mostaza, turquesa y escarlata puede animar incluso la habitación más aburrida. Pero igualmente, el mal uso de estos tonos bohemios puede arruinar todo el atractivo de la decoración. Por lo tanto, los estilistas recomiendan no exagerar con el uso de acentos de color, sino usar sus combinaciones inusuales. Por ejemplo, pinte las manijas de una cómoda marrón aburrida en verde claro brillante o púrpura.
Su Majestad Textil
El interior al estilo de los años 70 es un verdadero hallazgo para los amantes de los textiles. Las alfombras, cortinas, colchas, almohadas, paneles textiles pueden ser atributos sostenidos en una dirección y acentos de color completamente diferentes. Especialmente bienvenido es el uso de piel sintética, terciopelo, felpa, terciopelo, cuero sintético en la decoración.
pulido a un brillo
Otro sello distintivo del estilo de los años 70 son las superficies pulidas. La mayoría de las veces, los muebles asumen este papel "brillante": mesas de café, cómodas, aparadores de cocina, sillones. El diseño de los muebles es muy conciso: patas delgadas y tonos canela.
No es difícil convertir tu apartamento en la morada de la bohemia creativa por tu cuenta. Basta con refrescar un poco los muebles viejos con la ayuda del color, agregar alfombras y almohadas, pinturas y paneles brillantes. Asegúrese de usar artilugios hechos a mano que agreguen comodidad e individualidad al interior del hogar. Y no olvides los detalles. Por ejemplo, lámparas de lava, discos, radios antiguas, libros y decorados.
El estilo de los años setenta del siglo XX es brillante y rico, a veces rebelde y atrevido. Tiene elegancia y sensualidad, brillante kitsch y delicado encanto. Debido a la complejidad y la sobrecarga de color, este diseño rápidamente pasó de moda. En tal entorno, es difícil para una persona relajarse y mantener la calma. Al decorar una vivienda en estilo retro, lo principal es evitar la vulgaridad y colocar correctamente los acentos.
Ahora los diseñadores vuelven a apostar por el estilo de los años setenta, porque le da a la casa autenticidad y un sabor peculiar. Se pueden ver tendencias similares en la arquitectura y la moda. El interior retro en los apartamentos modernos no es una copia sin sentido, sino composiciones armoniosas repensadas. No es llamativo, sino más tranquilo, a la vez que es fácilmente reconocible.
Los diseñadores utilizan técnicas relevantes de décadas pasadas en una nueva lectura. El interior de estilo retro moderno es una mezcla ecléctica de elementos antiguos y nuevos. Como resultado, el espacio se ve aburrido y original. Muchas ideas de la década de 1970 han migrado con éxito al presente, y los diseñadores crean proyectos originales basados en ellas.
En este artículo, le presentaremos los sellos distintivos del estilo de los años 70, artículos de diseñadores famosos de esa época. También puede diseñar una casa con este tema y aprovechar algunos consejos de diseño.
Características del estilo de los años 70 en el interior.
Para muchos, la década de 1970 es una época nostálgica de la infancia y la juventud. Debido a las innovaciones controvertidas y provocativas, este período se denominó la "década del mal gusto". La década de 1970 vio muchos desastres naturales y guerras, la conciencia de los problemas ambientales y la aceleración del ritmo de vida. El estilo fue influenciado por la subcultura hippie, la dirección musical de Disco, el punk rock, el advenimiento de la televisión en color, el primer correo electrónico, los disquetes.
Comparado con los rebeldes años sesenta, este estilo era más ligero y lúdico, suavizando su carácter revolucionario. El alma exigía colores más puros y brillantes, formas simples, comodidad.
Un logro importante de esta época loca es la transición de la estandarización a la personalización del interior. La gente aspiraba al autoconocimiento y la autoexpresión.
A pesar del romanticismo y la frivolidad externos, la funcionalidad y la practicidad siempre han estado en primer lugar. Pero al mismo tiempo, en cualquier espacio había espacio para un detalle interesante que atrae la atención: pinturas, fotografías, estatuillas, jarrones.
El estilo hippie está siendo reemplazado por una discoteca brillante con colores fluorescentes, bolas de espejos, iluminación incorporada. Las discotecas eran un pasatiempo favorito de los jóvenes, por lo que los diseñadores se inspiraron en ellas. El interior de estilo discoteca crea un ambiente festivo y alegre. La mayoría de las veces, este diseño se usa para decorar bares, clubes, cafeterías, pero con el enfoque correcto se ve espectacular en casas y apartamentos privados.
Una de las variedades del diseño de los setenta es el estilo de alta tecnología, que apareció en Inglaterra al mismo tiempo. La base de esta dirección fue el diseño industrial con sus características líneas rectas, abundancia de elementos de vidrio, metal y plástico, alta funcionalidad y capacidad de fabricación. El mobiliario utilizado aquí es ligero, de formas regulares, con fachadas lisas y brillantes. El escenario a menudo presentaba automóviles, aviones o sillones dentales. Más tarde, este estilo se hizo muy popular y pasó a una dirección de diseño separada.
La sorprendente y rica era de los años 70 y 80 es una fuente de inspiración para diseñadores y decoradores. Las razones de la popularidad de las tendencias retro son sentimientos similares en la sociedad, el regreso de la cultura pop y la naturaleza cíclica de la moda.
Muebles de diseño e interesantes inventos de los años 70 y 80
Gracias al rechazo de los estereotipos establecidos, en los años 70 aparecieron elementos de interior famosos, que siguen siendo relevantes en la actualidad.
El famoso modelo de silla es la F 598, diseñada por el diseñador francés Pierre Paulin en 1973. La silla también fue llamada silla M por la similitud de su forma con la letra "M".
Un llamativo accesorio de 1971 es la lámpara de pie blanca Panthella. Este es un desarrollo conjunto del diseñador danés Verner Panton (Verner Panton) y la fábrica Louis Poulsen (Louis Poulsen Lighting). Según lo planeado por los diseñadores, el techo debería ser de metal, pero en ese momento no había posibilidad técnica de implementar tal desarrollo y el techo estaba hecho de acrílico.
Otro desarrollo de Verner Panton es la inusual silla Amoebe. Los colores brillantes y la forma inusual de los muebles reflejan la tendencia de diseño de principios de los años setenta: atrevida e inspiradora. La forma de la silla repite la curvatura del cuerpo humano en una posición sentada y termina con un dosel sobre la cabeza. Curiosamente, el diseño se inspiró en las amebas, organismos microscópicos que cambian constantemente de forma.
Por primera vez aparecen muebles de cartón. Un buen ejemplo es la silla lateral Wiggle de Frank Owen Gehry, creada en 1972. El cartón se ha convertido en una alternativa barata al plástico y a los pesados diseños tradicionales. En los años 60, hubo intentos de utilizar el material en la producción de muebles, pero los diseñadores no pudieron encontrar la mejor manera de compactar el cartón de una sola capa. Intentaron fortalecer el diseño doblando, insertando pestañas, ranuras, pero no obtuvieron el resultado deseado.
La solución la encontró Frank Gehry, pegó capas multidireccionales de cartón corrugado y les dio forma con un cuchillo. Usando esta tecnología, Gehry produjo una serie de muebles, que se denominó Easy Edges o "Simple Edges". Los productos diferían en el respeto al medio ambiente, la duración y poseían propiedades fonoabsorbentes.
El estilo de biomorfismo continúa desarrollándose, cuyo fundador es Eero Saarinen (Eero Saarinen). Esta dirección se caracteriza por formas aerodinámicas suaves tomadas de la naturaleza, líneas curvas, asimetría, materiales de alta tecnología.
Un destacado representante del biomorfismo y el arte del diseño es el australiano Marc Newson. El primer trabajo popular del diseñador es un sillón Lockheed Lounch de forma inusual, que se hizo conocido en todo el mundo después del lanzamiento del video "Rain" de Madonna. Es una construcción hecha de plástico duradero de fibra de vidrio sobre tres patas acabadas en caucho. La superficie de la silla está cubierta con delgadas placas de aluminio unidas alrededor del perímetro. Esta es una de las sillas más caras del mundo, su costo se estima en 1,2-2,4 millones de dólares.
Un símbolo llamativo de la década liberada se ha convertido en un sofá escarlata surrealista en forma de labios. El sofá Bocca de color lápiz labial fue realizado por los diseñadores de Studio 65, retomando la idea de Salvador Dalí. Para una muestra, tomaron la forma de los labios de la actriz de cine Marilyn Monroe. En 1937, Dalí ideó los labios de sofá, inspirados en los rasgos faciales de la famosa actriz Mae West. Más tarde, en 1974, el artista retomó esta idea y realizó un sofá de cuero rojo junto con el diseñador y arquitecto español Oscar Tusquets Blanca. Este sofá es la pieza central del retrato más original del mundo en la Sala Mae West del Museo de Figueres.
Los creadores de tendencias en la moda de los muebles de los años 80 fueron los diseñadores de la asociación italiana Memphis Design Group. La idea principal fue el rechazo de las líneas restringidas y la creación de objetos fundamentalmente nuevos. El aspecto excéntrico de los artículos de la marca demuestra perfectamente la "I-decade".
Los inventos innovadores han afectado no solo a la industria del mueble.
En 1971 aparecieron las primeras calculadoras compactas Bomwar que caben en el bolsillo. Al mismo tiempo, salen a la venta calculadoras de ingeniería y programables. En 1985, Casio lanzó al mercado una calculadora con pantalla gráfica.
En los años 70, se desarrollaron las computadoras y equipos con botones. Lavadoras, televisores, naves espaciales, radios: todos los dispositivos ahora se controlan mediante botones.
En 1983, Motorola lanza el primer teléfono móvil, el DynaTAC 8000X. Este dispositivo pesaba alrededor de un kilogramo, tardó 10 horas en cargarse y funcionó en modo de conversación durante 35 minutos.
En 1985, la marca italiana Alessi introdujo una tetera con silbido que emite un sonido musical en lugar de un silbido desagradable. El atractivo diseño Art Deco y Pop Art ha hecho de esta tetera un verdadero éxito de ventas.
Durante este período, apareció un conocido rompecabezas mecánico: el Cubo de Rubik. Fue inventado por el profesor de arquitectura Erno Rubik en 1974 para entrenar el pensamiento espacial y demostrar visualmente la teoría matemática de los grupos. El cubo de Rubik se ha convertido en el juguete más vendido y se realizan concursos para armar el rompecabezas de la velocidad.
Entonces, ¿en qué se expresa el estilo retro de los años 70?
Énfasis en el color
En estilo retro, no hay restricciones en la elección del color. La paleta principal es oliva, naranja, azul, amarillo, naranja, marrón, tonos verdes. El color naranja y mandarina en popularidad superó incluso al clásico rojo y negro. Este tono jugoso anima y transforma inmediatamente el espacio. Para una versión moderna, el naranja se puede usar para decorar una pared o en la tapicería de muebles tapizados.
Los colores se vuelven más apagados en comparación con los años 60 y se toman prestados de la naturaleza. Los tonos cálidos naturales de la madera y la tierra, el color de la calabaza, el aguacate, las orejas doradas, los tonos con los nombres "lirio de tigre", "girasol", "chocolate suizo", "azul cielo" son comunes.
Los tonos bohemios, tomados de la industria de la moda, se están volviendo populares: morado, rojo, morado, turquesa. Se utilizó blanco neutro para equilibrar los colores brillantes. Combinaciones de colores populares: blanco y negro, azul y verde brillante, blanco y amarillo, morado y rosa, amarillo con naranja o verde, rosa y verde claro.
Los colores del arco iris se convirtieron en un símbolo reconocible de los años 70. Se puede encontrar en forma de impresión en cortinas, carteles, paredes.
El color se introduce en el interior a través de la tapicería de muebles, cortinas, textiles para el hogar, alfombras, así como con la ayuda de detalles: lámparas de techo, macetas, accesorios retro.
La figura brillante de esta época es el diseñador y decorador británico David Hicks, quien introdujo la moda de los adornos geométricos, las combinaciones de colores "explosivas" y el eclecticismo. El estilo característico de Hicks se puede ver en los interiores de La naranja mecánica de Stanley Kubrick (más conocida como La naranja mecánica).
En los apartamentos modernos, no debe decorar las paredes y los muebles en tonos llamativos. Los diseñadores recomiendan usar combinaciones de colores inusuales y detalles brillantes. Los tonos "ácidos" se ven espectaculares en el contexto de gris azulado, negro-blanco-gris, marrón tranquilo, lechoso. Una forma versátil de agregar colores vibrantes a su decoración es la decoración de paredes. Pueden ser carteles gráficos, pinturas, paneles, fotografías, pinturas, vidrieras.
Muebles y electrodomésticos
La generación más joven luchó por la libertad y la autoexpresión a través del diseño exclusivo. En los interiores de esta década, aparecieron muchas innovaciones.
La era de los años 70 se caracteriza por estructuras plegables, simetría, compacidad, movilidad, formas aerodinámicas de muebles. Diseños populares hechos de plástico y polipropileno, que comenzaron a aparecer en la década de 1960. Estos materiales son fáciles de moldear y convertir en muebles originales con formas personalizadas. Las mesas de cocina y las sillas tipo bar están de moda: sobre un soporte con base redonda de plástico o metal.
Las típicas salas de estar estadounidenses de la época incluyen sofás modulares, otomanas, sillas colgantes de mimbre y hamacas. Los sofás y sillones se caracterizan por formas redondeadas y suaves que marcan la dinámica del espacio. A menudo había grandes sofás de forma angular, semicircular y ondulada. El interior se complementó con mesas de centro en forma de gota con tapas de vidrio.
Las almohadas para muebles tapizados se tapizaron con telas con patrones geométricos en una jaula, rayas, círculos. Dichos muebles se destacaron efectivamente en el contexto de la decoración y atrajeron la atención.
Los muebles del gabinete estaban hechos de formas simples. Un atributo obligatorio eran las patas altas en forma de cono hechas de metal o madera, ubicadas en ángulo. Más tarde, aparecen más paredes pulidas en general con inserciones de vidrio y espejo en las puertas. En los años 80, casi todas las casas disponían de un aparador para guardar servicios. Algunos modelos estaban equipados con una pequeña barra y estantes para almacenar varias cosas pequeñas.
En la versión moderna, puedes llenar un aparador o vitrina tanto con un juego de porcelana como con platos originales nuevos. En este último caso, se crea un interesante efecto ecléctico: la forma familiar clásica se combina con un contenido moderno.
Otro mueble típico de los años ochenta es un tocador, que se ubicaba en el dormitorio o pasillo. En los muebles modernos, esta función la realiza un tocador.
Para el dormitorio, el conjunto tradicional era una cama de matrimonio, una cómoda, mesitas de noche, un tocador, un armario.
Gracias al desarrollo de las nuevas tecnologías, en las cocinas aparecen modernos electrodomésticos, que ya no se consideraban un lujo. Las cocinas se reemplazan más a menudo con placas empotradas con horno o una estufa doble.
La tipología del espacio habitable también está cambiando. Los interiores de los nuevos apartamentos y espacios públicos se extendieron horizontalmente. La cultura pop con sus divertidas fiestas ha influido en la organización del espacio. En las salas de estar aparecen muebles bar, mesas de café, aparadores, pufs y pufs para invitados. Para áreas de descanso y salas de estar, los muebles de estilo cerca del piso son especialmente populares, es decir, cojines de piso bajos, literalmente “cerca del piso”, para sentarse.
Materiales y acabados
Los principales materiales de los años 70: madera, contrachapado, aglomerado, metal, polímeros, vidrio, espejo, perfiles niquelados, vinilo, cuero. Característica es la tapicería de sofás, sillones y cabeceras con materiales suaves con una textura agradable: terciopelo, felpa, velour, chenilla, cuero sintético.
La popularización del movimiento hippie dio como resultado el uso de materiales naturales: molduras de madera, muebles de mimbre para el interior de la casa, terrazas, una gran cantidad de plantas de interior y árboles en macetas.
Para la decoración de paredes, se utilizan papel tapiz natural, papel de aluminio, pisos de madera o linóleo. El suelo puede ser de laminado ligero "debajo del árbol". En los años 80, las paredes se decoraban con aerografía con dibujos de temática espacial o gráficas extraordinarias.
Textura
Una característica reconocible de los muebles de los años 70 son las superficies brillantes y pulidas. Cómodas, mesas, armarios, estanterías, sillones, aparadores fueron decorados en este estilo. Las superficies lacadas brillaron y se mantuvieron constantemente en una forma presentable.
En los interiores modernos de estilo retro, una combinación de elementos nuevos y antiguos se ve espectacular. Las texturas envejecidas artificialmente de madera, cerámica, metal y cuero son relevantes. Los artículos de interior vintage agregan un sabor especial y encanto al espacio.
Textil
La década se caracteriza por la abundancia de textiles: cortinas, colchas, cojines de sofá, paneles textiles en la pared. Cada sala de estar tenía una alfombra suave. Además, se colocaron alfombras no solo en el piso, sino también en las paredes. Para muebles tapizados, se utilizan pieles artificiales, felpa, terciopelo y cuero artificial.
Para interiores modernos en estilo retro, la alfombra de piso será una adición interesante para el dormitorio, la sala de estar o la cocina. Pueden ser alfombras pequeñas o grandes, en tonos lisos o pasteles con estampados étnicos. Las esteras hechas de materiales naturales se ven fuertes: yute, sisal, fibras de cáñamo.
Además, el ambiente se complementará con éxito con cortinas opacas, cortinas, tapices, colchas.
iluminación retro
Los materiales más comunes para la fabricación de luminarias son el metal cromado y el plástico. Populares son las lámparas de lava, lámparas de pie en forma de arco en el área de lectura. Casi todas las salas de estar tenían lámparas en un soporte de metal macizo con una pantalla voluminosa.
No temas combinar lámparas de diferentes estilos y formas. Pueden ser candelabros, lámparas de pie, apliques, pantallas con flecos colgantes, cordones y borlas. Dichos dispositivos dispersan suavemente la luz, agregan calidez y comodidad al interior.
Por supuesto, fue en los años 70 cuando se generalizaron las lámparas de metal, los apliques y las lámparas de pie con bisagras y tubo flexible que, sin duda, vuelven a tener relevancia.
Decoración
Puede transmitir el estado de ánimo de la época con la ayuda de pequeñas cosas con estilo. Una característica reconocible del estilo retro son los estampados geométricos en papel tapiz, tapicería y textiles para interiores. Al mismo tiempo, el patrón se repite a menudo en diferentes elementos de la situación. Los patrones florales, los motivos florales, los patrones de Paisley también son comunes. Pinturas, carteles, esculturas se utilizan para decorar casas.
En las cocinas a menudo se podían encontrar platos de cerámica, textiles, pequeños electrodomésticos con la imagen de hongos, frutas y verduras.
Otro atributo característico de los años setenta son los accesorios en forma de búho: relojes, peluches, cojines decorativos, figuritas, alcancías.
Debido a la recesión de la economía, comenzaron a aparecer accesorios al estilo DIY (traducido del inglés como “hazlo tú mismo”). Los artilugios, hechos a mano, añaden un carácter y un sabor peculiares al interior. Puede ser un panel, cojines de sofá, mesas pintadas a mano o cómodas. Las decoraciones de pared, las jardineras hechas con la técnica de macramé son populares.
Los receptores antiguos, los reproductores de música, los teléfonos de timbre, las máquinas de coser, los platos de porcelana o de cristal crearán un ambiente nostálgico.
En la época de los años 80, los espejos y vidrios con motivos arenados eran los principales elementos decorativos. Las paredes a menudo estaban decoradas con fotografías en blanco y negro en esteras anchas: retratos familiares, paisajes, fotografías de temas industriales.
Los espejos de maquillaje se han vuelto populares y crean una atmósfera seductora entre bastidores.
Estilo setentero en una casa moderna
Al encarnar el controvertido estilo de los años setenta en el interior, es difícil mantener un equilibrio entre el eclecticismo y el mal gusto. Para conseguir un ambiente armonioso, es suficiente no sobrecargar el espacio con diseños de muebles y accesorios, sino utilizar algunos elementos característicos de estilo y objetos típicos.
El diseño de los años 70 es elegido por quienes admiran los muebles de esa época o quieren agregar color y originalidad al interior. Algunas de las casas todavía tienen muebles retro y son bastante fáciles de conseguir en los mercados de pulgas y antigüedades. Los artículos encontrados se pueden restaurar o ir por el otro lado: decorar nuevos muebles antiguos. Los diseños de muebles originales le dan al ambiente un ambiente alegre y un ambiente nostálgico agradable.
Para deleite de los conocedores del diseño retro, las fábricas italianas y europeas producen colecciones completas y líneas separadas con el espíritu de los años 70.
Los muebles modernos en estilo retro están hechos de materiales ecológicos de alta calidad: madera maciza natural, chapa, textiles de alta calidad. La serie incluye objetos de estrictas líneas rectas con frentes brillantes, lacados por ambas caras.
Gracias a la abundancia de colecciones de muebles y accesorios en las tiendas en línea y fuera de línea, hoy no tenemos restricciones en la elección, como lo fue hace décadas. Esto hace posible incorporar ideas originales en diseño retro, alejarse de la banalidad y agregar novedad. Siguiendo los principios generales de estilo, puede crear un interior único y un ambiente acogedor en la casa.
Nuestro artículo utiliza modelos de muebles modernos al estilo de los años 70-80 de fábrica:
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La historia de los apartamentos comunales comenzó en el momento en que al gobierno soviético se le ocurrió la idea de colocar al proletariado en grandes apartamentos de varias habitaciones de la clase media de la Rusia prerrevolucionaria. En los primeros años de su existencia, el gobierno soviético, que había prometido dar a los trabajadores de las fábricas, se convenció de que ni siquiera estaba en condiciones de proporcionarles viviendas separadas. El problema se hizo especialmente urgente en las grandes ciudades, cuya población creció a un ritmo acelerado.
Los bolcheviques, con su inclinación característica por las soluciones simples, encontraron una salida: comenzaron a instalar a varias familias en un apartamento, asignando a cada una una habitación separada con una cocina y un baño comunes. Entonces se inició el proceso de creación de departamentos comunales. Personas completamente diferentes, a menudo familias enteras, se instalaron en un apartamento que consta de varias habitaciones. En consecuencia, tenían una habitación y una cocina y un baño compartidos.
Los vecinos de los apartamentos comunales, personas de diferente estatus social, intereses vitales y hábitos, vivían en un solo lugar, destinos entrelazados, peleados y reconciliados. "La relación entre los residentes del departamento comunal, por regla general, era tensa: las dificultades cotidianas amargaban a las personas", escribe el escritor Lev Stern en sus memorias sobre Odessa. "Si a veces tenías que esperar mucho tiempo en la fila para ir al baño o el grifo, es difícil esperar relaciones cálidas entre vecinos”.
Como regla general, los apartamentos comunales se organizaron en edificios de apartamentos, edificios de varios pisos de construcción real, erigidos a principios del siglo XX en las grandes ciudades. Los comunistas se propusieron densificar la población de estos nidos "burgueses" tan pronto como establecieron el control sobre las ciudades. "Es necesario compactar las viviendas, y en vista de la falta de viviendas, recurriremos al desalojo de aquellos elementos cuya estancia no sea necesaria", escribió el periódico Comunista de Kiev el 19 de febrero de 1919, dos semanas después de la segunda intento de los bolcheviques de afianzarse en Kiev. En nombre del nuevo gobierno, los periódicos informaron a los lectores que "los holgazanes, los especuladores, los delincuentes, los guardias blancos y otros elementos, por supuesto, deben ser privados de los apartamentos". Además, en los apartamentos soviéticos, como se vio después, no debería haber salas de estar, pasillos ni comedores. Los bolcheviques prometieron dejar las oficinas solo a quienes las necesitaran para trabajar: médicos, profesores y trabajadores responsables. Por regla general, se desocupaban uno o dos pisos para los nuevos jefes. Los antiguos inquilinos y propietarios fueron colocados en los mismos edificios, ofreciendo liberar los metros cuadrados asignados para las necesidades del gobierno en 24 horas. Solo se permitía llevar consigo la cama y lo esencial.
La imagen de K. S. Petrov-Vodkin "Inauguración de la casa" (1918) es indicativa:
Muestra con cierto detalle el choque de la antigua vida aristocrática y los representantes del pueblo trabajador que se mudaron a un hogar poco convencional para ellos, los nuevos amos de la vida. Un gran salón con suelo de parquet, sobre el que los nuevos inquilinos han trazado caminos de pueblo, junto a un enorme espejo y óleos colgados en las paredes en marcos dorados, se colocan taburetes mezclados con sillas talladas. Los artículos del hogar de estratos sociales opuestos conducen su propio diálogo silencioso, haciéndose eco de las realidades de la vida social.
Literalmente, un par de años después de que las antiguas casas de vecindad recibieran nuevos inquilinos, proletarios de pueblos pequeños que llegaron masivamente a las grandes ciudades después de la revolución, las autoridades se enfrentaron a un problema inesperado: las viviendas de aspecto sólido, construidas con piedra y ladrillo, comenzaron a convertirse rápidamente en inutilizable. Los pobres, que iban a parar a las "casas de los señores", no las apreciaban demasiado, porque muchos nuevos inquilinos no sólo recibían gratis la vivienda, sino que en un principio estaban exentos del pago del alquiler. El "proletariado" rápidamente acabó con las alcantarillas, las cañerías y las estufas. En los patios se empezó a acumular basura, que nadie sacaba. Y se produjo la devastación, al igual que según Bulgakov.
El hecho de que el apartamento era comunal se podía ver incluso desde el umbral: cerca de la puerta de entrada había varios botones de llamada con los nombres de los cabezas de familia y una indicación de cuántas veces llamar a quién. Todas las zonas comunes -pasillo, cocina, baño, aseo- también tenían unas cuantas bombillas, según el número de familias (nadie quería pagar la luz que consumía un vecino). Y en el baño, cada uno tenía su propio asiento de inodoro, colgado ahí mismo en la pared. Las áreas comunes se limpiaron a tiempo. Sin embargo, el concepto de pureza era relativo, pues cada uno de los usuarios tenía su propia idea al respecto. Como resultado, los hongos y los insectos se han convertido en compañeros constantes de los apartamentos comunales.
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Este conocimiento de la vivienda soviética durante muchos años determinó no solo la vida de los ciudadanos de la URSS, sino que también se convirtió en parte de la subcultura urbana. La vivienda, concebida como temporal, logró sobrevivir a la Unión.
La acción de algunas películas soviéticas tiene lugar en apartamentos comunales. De los más famosos: "Chica sin dirección", "Puertas Pokrovsky", "Cinco noches".
Apartamentos de Stalin 1930-1950
Después del cese de 15 años de experimentos para crear una nueva estética y nuevas formas de dormitorio en la URSS desde principios de la década de 1930, se ha establecido una atmósfera de tradicionalismo conservador durante más de dos décadas. Al principio fue el "clasicismo estalinista", que después de la guerra se convirtió en el "Imperio estalinista", con formas pesadas y monumentales, cuyos motivos a menudo se tomaban incluso de la arquitectura romana antigua.
El tipo principal de vivienda soviética fue declarado un apartamento cómodo individual. En las calles principales de las ciudades se construyeron casas de piedra decoradas de forma ecléctica con lujosos apartamentos según los estándares soviéticos (a menudo con habitaciones para el servicio doméstico). Estas casas fueron construidas con materiales de alta calidad. Paredes gruesas, buen aislamiento acústico junto con techos altos y un conjunto completo de comunicaciones: ¡vive y disfruta!
Pero para conseguir un apartamento así en una casa así, había que estar en la “jaula”, o como se le llamaría más tarde, estar incluido en la nomenclatura, ser un destacado representante de la intelectualidad creativa o científica. Es cierto que debe tenerse en cuenta que un cierto número de ciudadanos comunes todavía recibió apartamentos en casas de élite.
Cómo eran los apartamentos de los años 50, muchas personas lo imaginan bien a partir de las películas de esos años o de sus propios recuerdos (los abuelos a menudo conservaron esos interiores hasta finales de siglo).
Fotogramas de la película "Moscú no cree en las lágrimas", la película se estrenó en 1979, pero transmite con precisión, hasta el más mínimo detalle, la atmósfera de esos años. En primer lugar, este es un elegante mueble de roble, diseñado para servir a varias generaciones.
Los más ricos se vieron obligados a recoger porcelana de colección de la fábrica de Leningrado. En la sala principal, la pantalla de la lámpara suele ser más alegre, el lujoso candelabro en la imagen revela un estatus social bastante alto de los propietarios.
Los interiores de los apartamentos estalinistas también se pueden ver en los lienzos de artistas de esos años, pintados con calidez y amor:
Un auténtico lujo de los años 50 era tener teléfono propio en el apartamento. Su instalación fue un evento importante en la vida de la familia soviética. Esta foto de 1953 captura un momento tan alegre en uno de los apartamentos de Moscú:
Sergei Mikhalkov con su hijo Nikita, 1952
A mediados de la década de 1950, la televisión comenzó a entrar gradualmente en la vida de la familia soviética, que inmediatamente ocupó un lugar de honor en los apartamentos.
En este nuevo apartamento, los interiores siguen siendo anteriores a Jruschov, con techos altos y muebles sólidos. Preste atención al amor por las mesas redondas (deslizantes), que luego, por alguna razón, se convertirán en una rareza para nosotros. Una librería en un lugar de honor también es una característica muy típica del interior de una casa soviética.
A fines de la década de 1950, comenzará una nueva era. Millones de personas comenzarán a mudarse a sus apartamentos individuales, aunque muy pequeños, de Jruschov. Habrá muebles completamente diferentes.
Jruschov
1955 fue un punto de inflexión, ya que fue en este año que se adoptó un decreto sobre la construcción de viviendas industriales, que marcó el comienzo de la era de Jruschov. Pero en 1955, se construyeron más "malenkovkas" con los últimos indicios del factor de calidad y la estética arquitectónica del "stalinok". Stalinka no podría ser suficiente para todos, por definición ...
La construcción de casas - "Khrushchev" se inició en 1959 y se completó en los años ochenta. Por lo general, en los apartamentos de tales casas hay de una a cuatro habitaciones, que serían más adecuadas para el nombre de "celdas". Pero Jruschov, por mucho que lo regañen, se convirtió en la primera vivienda del pueblo en los años posteriores a la revolución.
estreno de una casa
En un apartamento nuevo. Trabajador de personal de la planta "Octubre Rojo" Shubin A.I. Moscú, Tushino, 1956
Todavía se pueden encontrar muebles de los años 60 y 70 en apartamentos antiguos, pero la mayoría de nosotros no recordamos cómo era el interior de un apartamento promedio real de finales de los 60 y principios de los 70, incluso antes del período de las paredes importadas y nuestros muebles de gabinete. Y, sin embargo, mirar los interiores de estos apartamentos es muy interesante. Retrocedamos 40 años y observemos un apartamento típico de la era soviética de una familia de clase media. Echemos un vistazo a la sala de estar de los años 60 y 70. Entonces, comencemos con el aparador, que se puso de moda en los años 60 y reemplazó al aparador.
El diseño de los aparadores era el mismo, su superficie estaba pulida, según la moda de la época, los vasos eran corredizos. Y todos diferían en una característica: era muy difícil abrir el vidrio del aparador. Este milagro sirvió para guardar platos y recuerdos.
Otro conjunto tan lindo, sé que muchas personas aún lo conservan como una reliquia familiar:
Desde el aparador, echamos un vistazo a los sillones y la mesa de centro. Sillones, bueno, qué puedo decir de ellos. Sólo el hecho de que eran cómodos, con tapicería a menudo de colores bastante venenosos - y agradable a la vista y la comodidad creada.
Teniendo en cuenta que en nuestros apartamentos de esos años, la sala de estar se combinaba con mayor frecuencia con el dormitorio de los padres, muchos de ellos tenían un tocador. Un mueble indispensable con el que soñaba toda mujer soviética. Y hoy, muchos todavía recuerdan los viejos muebles soviéticos e incluso todavía usan aparadores, armarios y estanterías fabricados en la URSS. En el contexto de la abundancia actual, estos pulidos monstruos parecen aún más feos y antediluvianos.
Tales alfombras a menudo se colgaban en las paredes de las salas de estar y los dormitorios:
Y así se veía la cocina y sin muebles para ti:
barraca
Y ahora veamos cómo y en qué condiciones vivía el 80% de la población de la URSS antes del inicio de la industrialización de la construcción de Jruschov. Y no espere, estos no fueron stalins pretenciosos de diferentes períodos, y no en el hogar: comunas, y el antiguo fondo no fue suficiente para todos, incluso si se tiene en cuenta el reasentamiento en apartamentos comunales. La base del parque de viviendas de esa época era un cuartel de turba...
Cada uno de los asentamientos fabriles constaba de varios edificios capitales de piedra y muchos cuarteles de madera, en los que vivía la gran mayoría de sus habitantes. Su construcción en masa comenzó simultáneamente con la construcción de plantas nuevas y la reconstrucción de plantas antiguas durante el primer plan quinquenal. Un cuartel es una vivienda barata y de construcción rápida, construida sin tener en cuenta la vida útil y las comodidades, en la mayoría de los casos con un pasillo común y calefacción por estufa.
Una habitación en uno de los cuarteles en Magnigorsk
En el cuartel no había abastecimiento de agua ni alcantarillado, todas estas “amenidades”, como dicen, estaban ubicadas en el patio del cuartel. La construcción de cuarteles se consideró como una medida temporal: los trabajadores de los nuevos gigantes de la industria y la producción en expansión de las antiguas fábricas debían recibir urgentemente al menos algún tipo de vivienda. Los cuarteles, al igual que los albergues, se dividían en cuarteles de hombres, mujeres y de tipo familiar.
Para un habitante de la ciudad moderna mimado por la comodidad, esta vivienda parecerá completamente insatisfactoria, especialmente considerando que los barracones ya estaban superpoblados en la década de 1930, y en la dura década de 1940 militar, la situación empeoró aún más debido a la evacuación. Barak no esperaba la oportunidad de retirarse, de sentarse tranquilamente a la mesa con su familia o con sus amigos más cercanos. El espacio físico del cuartel formaba un espacio social especial y personas especiales que habitaban este espacio. Pero incluso tales viviendas, las personas buscaron equiparlas de la mejor manera posible y crear al menos una apariencia de comodidad.
En Moscú, tales casas existieron hasta mediados de los años 70, y en ciudades más remotas en tales casas, completamente en ruinas, la gente todavía vive.
Pisos nuevos años 70-80
Casas - "Brezhnevka" apareció en la Unión Soviética en los años setenta. Por lo general, no se construyeron a lo ancho, sino a lo alto. La altura habitual de la "brezhnevka" era de nueve a 16 pisos. Sucedió que incluso se erigieron casas más altas.
Casas - "Brezhnevka" sin falta equipadas con un ascensor y un vertedero de basura. Los apartamentos estaban ubicados en los llamados "bolsillos", en cada uno de esos "bolsillos" generalmente había dos apartamentos. El nombre original de "brezhnevka" era "apartamentos con planificación mejorada". Por supuesto, en comparación con los Jruschov, tales apartamentos en realidad tenían un diseño mejorado, pero si los comparamos con los Stalin, sería más exacto llamarlos una "peor versión". El tamaño de la cocina en un apartamento de este tipo es de siete a nueve metros cuadrados, los techos son mucho más bajos que los "estalinistas", el número de habitaciones puede ser de uno a cinco.
Entonces, al ingresar a un apartamento típico de los años 70, pudimos ver un interior que consiste en un sofá y una "pared" enfrente, dos sillones y una mesa de café, una mesa pulida, y todo está dispuesto de la misma manera para todos, porque El diseño no dejaba lugar a la imaginación. Significaba que la vida era buena...
Se valoraron especialmente los muros importados, de los países del CAME, por supuesto. Ahorraron durante mucho tiempo en la pared, se anotaron en una cola, esperaron mucho tiempo y finalmente encontraron los codiciados auriculares "GDR", checos o rumanos. Debo decir que los precios para ellos fueron bastante impresionantes y alcanzaron los 1000 rublos con un salario promedio de un ingeniero de 180-200 rublos. En muchas familias la compra de muebles importados se consideraba una muy buena y práctica inversión de dinero, se compraban como herencia para los hijos, es decir, durante siglos.
Estas paredes ocupaban a veces casi la mitad de la estancia, pero era imposible no tenerlo, porque de alguna manera pasaba imperceptiblemente de la categoría de mueble de armario a la de objeto de prestigio. Reemplazó varios tipos de muebles y dio impulso a la moda emergente de coleccionar cristales, libros, etc. ¡Los estantes con hermosas puertas de vidrio tenían que llenarse con algo!
Todas las amas de casa que se precie adquirieron platos de cristal. Ni una sola cena estuvo completa sin una copa de cristal, un jarrón de cristal o un cuenco que brillara a la luz. Además, el cristal se consideró una opción ideal para invertir recursos materiales.
Otro elemento obligatorio en el interior de esos años es una mesa deslizante pulida.
Por supuesto, las alfombras formaban parte del interior de un apartamento soviético. Hicieron una pareja inseparable con el cristal. Además del valor estético, la alfombra en la pared también tenía un valor práctico. Cumplía la función de insonorizar las paredes, y en algunos casos también tapaba los defectos de la pared.
Un atributo invariable de la sala de estar: un candelabro de tres niveles con colgantes de plástico:
La transformación de muebles con múltiples funciones fue muy popular. La mayoría de las veces, las camas se transformaron, que podían convertirse en sillones, camas, sofás cama, así como en mesas (mesa de gabinete, mesa de aparador, tocadores, etc.). Para muchas familias, esto ha sido un salvavidas. A veces, la sala de estar por la noche se convertía en un dormitorio: un sofá cama, sillones cama. Y por la mañana la habitación volvió a convertirse en una sala de estar.
Escenas de la película "Moscú no cree en las lágrimas". Tal interior en los años 80 en la URSS se consideraba simplemente acrobacias aéreas.
Y un interior como el del apartamento de Samokhvalov en la película "Romance de oficina" también era la envidia de los ciudadanos soviéticos comunes.
Quizás dentro de cincuenta años, nuestras casas actuales también serán objeto de curiosidad para las generaciones futuras, con inevitables pros y contras. Pero esta etapa es necesaria para nuestro futuro, así como la estética pasada del apartamento soviético fue necesaria para la percepción de nuestro presente.
Fuente http://www.spletnik.ru/