Žanr predstave je sopstveni narod. Analiza "Sopstveni ljudi - hajde da se složimo" Ostrovski. Očevi i sinovi: problem generacija i vječno pitanje čija istina

Jedan od najsjajnijih primjera dramske ruske književnosti je komedija Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog "Naselit ćemo svoje ljude". U njoj autor karakterističnim humorom opisuje probleme odnosa u trgovačkom okruženju, obdarujući svoje likove jarkim i originalnim crtama. Nudimo literarnu analizu drame po planu koji će biti od koristi učenicima 10. razreda u pripremi za čas književnosti.

Kratka analiza

Godina pisanja- 1849.

Istorija stvaranja- Predstava je objavljena u časopisu "Moskvityanin", i veoma je toplo primljena u književnim krugovima. Međutim, zbog pokrenute teme, djelo je zabranjeno, a predstava je mogla biti postavljena u pozorištu tek nakon smrti cara Nikole I.

Tema- Sukob dvije generacije, koji se odvija u trgovačkom okruženju, koji živi po principu "ne prevari - ne prodaj".

Kompozicija- Posebnost kompozicije predstave je nedostatak ekspozicije. Zaplet - trgovac Bolšov posuđuje veliku količinu novca, njegova kćerka Lipochka sanja o braku. Razvoj događaja - Bolšov se proglašava bankrotom i sav svoj novac prenosi Podkhalyuzinu, a da bi ojačao dogovor, oženi ga Lipochkom.

vrhunac- Lipočkino odbijanje da plati dugove svog oca, koji je završio u dužničkom zatvoru. Rasplet je logičan zaključak - prevarant je prevario varalicu.

Žanr- Predstava. Komedija.

Smjer- Realizam.

Istorija stvaranja

Prvi ozbiljniji rad Aleksandra Nikolajeviča bio je komad „Naši ljudi - da se nastanimo“, napisan 1849. godine. Ostrovsky je tri godine naporno radio na komediji, čiji se naziv mijenjao tokom čitavog kreativnog procesa: “Nesolventni dužnik”, “Bankrot”, konačna verzija bila je naziv “Sopstveni ljudi - da se nagodimo”.

Komad je prvi put objavljen 1850. godine u martovskom broju časopisa Moskvityanin. Njena pojava izazvala je veliku pometnju u književnim krugovima Rusije, budući da je mlada autorka na ironičan način pokrenula ozbiljne probleme društva. Nije iznenađujuće što je oštro društvenu predstavu zabranila cenzura, a Ostrovski se našao pod prećutnim policijskim nadzorom.

Tek nakon smrti cara Nikole I 1859. godine, izvođenje drame postalo je moguće, ali samo pod uslovom njene „ublažene“ verzije. Predstavljanje komedije javnosti u originalnoj verziji dogodilo se tek 1881.

Tema

Ostrovski je za svoj rad odabrao jednu od tema popularnih u 19. veku - sukob između dve generacije, "očevi" i "djeca". Međutim, on je izabrao moćan društveni sloj u Rusiji - trgovačku klasu - kao pozadinu za razvoj sukoba. Kroz prizmu odnosa između glavnih likova, autor je uspio u potpunosti otkriti goruće probleme društva.

Trgovačku sredinu, u kojoj vladaju vulgarnost i neznanje, Ostrovski prikazuje u svoj svojoj ružnoći. Važno je napomenuti da nijedan od glavnih likova predstave ne izaziva pozitivne emocije. Bolšov odbija svojom pohlepom i teškim karakterom, a njegova kćerka Lipochka u obrazovanju vidi samo priznanje modi i sanja samo o jednom - da se uspješno uda i riješi ugnjetavanja svog oca tiranina.

Videći smisao života samo u sticanju profita i smatrajući da je apsolutno normalno živjeti po principu "ne možete prevariti, ne možete prodati", sam Bolšov ostaje bez ičega. Za njega je strašni udarac izdaja Lipočke, koja odbija da plati svoje dugove i ravnodušno ga ostavlja da "trune" u dužničkom zatvoru.

Osnovna ideja Djela leže u jednostavnoj istini - "šta posiješ, to ćeš i požnjeti". Nemoguće je zahtijevati od svoje djece da budu pošteni, plemeniti i duhovno osjetljivi ako sami ne posjedujete ove kvalitete.

Kompozicija

Prilikom analize kompozicije u predstavi “Naši ljudi – da se nastanimo” treba napomenuti da u djelu nema ekspozicije. Autor čitaocu ne otkriva pozadinu događaja, već odmah prelazi na naraciju.

U očne jabučice Ostrovsky upoznaje čitaoca sa trgovcem tiraninom Bolšovom, koji pozajmljuje veliku količinu novca, ali ne žuri da je vrati. Njegova kćerka Lipochka strastveno sanja da se uspješno uda i zauvijek napusti kuću u kojoj tako teško živi pod očevim jarmom.

Action Development Predstava se svodi na to da Bolšov, koji ne želi da ispuni svoje dužničke obaveze, odlučuje da se proglasi bankrotom. On prenosi svo svoje ogromno bogatstvo na činovnika Podkhalyuzina, i daje Lipochku za njega, kako bi na taj način osigurao sigurnost svog kapitala. Bolšov je poslan u dužnički zatvor, ali ne sumnja da će ga Lipočka i Podhaljuzin izvući odatle.

vrhunac predstave - Lipochkino odlučno odbijanje, zadovoljna svojim novim životom, da plati očeve kredite.

Žanr

Aleksandar Nikolajevič je svoje djelo pripisao žanru komedije, iako, prema mnogim književnim kritičarima, ima niz tragičnih osobina. Smjer - realizam.

Test rada

Ocjena analize

Prosječna ocjena: 4.8. Ukupno primljenih ocjena: 49.

Učenici 10. "b" razreda dobili su vrlo zanimljiv kreativni zadatak: da provedu studiju na temu "Uloga izgovora prezimena u djelima A.N. Ostrovskog." Ispostavilo se da je ova tema vrlo obimna i zanimljiva; ponekad se moralo čuti vrlo neobična tumačenja ovog ili onog prezimena. Nevjerovatno je koliko je značenja autor zaključio u imenima svojih junaka. Nakon ovog rada, mnoga djela su postala jasnija i zanimljivija, štoviše, Ostrovskovo gledište o likovima postalo je očigledno.

Naravno, nećemo govoriti o svim djelima velikog dramskog pisca, jer bi to zauzelo više od desetak stranica, ali ćemo navesti neke primjere radova učenika 10. b razreda.

Sam I. N. Ostrovsky smatrao je komediju "Šuma" svojim najboljim djelom. Zaista, savršeno pokazuje čitatelju Rusiju 19. stoljeća: izopačene zemljoposjednike i siromašne, pa stoga odbačene od društva, ali talentovane ljude. Mihail Grušev u svom eseju daje sljedeća objašnjenja za neka imena i likove likova u komediji "Šuma":

Jevgenij Apolonych Milonov je bogat zemljoposednik, sused Gurmiške. Njegovo prezime podsjeća na riječ “milion”, što ga dobro karakteriše: ima svoj kapital, više ga nije briga ni za šta, on je beznačajna osoba, “mrtva duša”. Ivan Petrov Vosmibratov je trgovac koji prodaje drvnu građu. Predstavnik trgovačke Rusije (Vosmibratov - osam braće, ima mnogo sličnih njemu; prezime takođe govori da je društven, da se njime obogati): klizav i lukav; nastoji da "prevari" svakoga s kim ima posla.

Aleksej Sergejevič Bulanov je mladić koji nije studirao u gimnaziji. Bulanov - od riječi bulany, što znači šarena boja konja; nema svoju izraženu "boju", teško ga je nazvati ličnošću. Bulanov je stvar u rukama Gurmyzhskaye, on nema svoj sud o događajima koji se dešavaju oko njega, u svemu se slaže sa svojom "gospodaricom".

Prema Mihailovim rečima, vrhunac celog dela pripada Neščastlivcevu: „Arkadije, oni nas progone. I zaista, brate Arkadije, zašto smo ušli, kako smo ušli u ovu šumu, u ovu gustu sirnu šumu? Zašto smo, brate, uplašili sove i sove? Šta da ih zaustavi? Neka žive kako hoće! Ovdje je sve u redu, brate, kako treba biti u šumi. Starice se udaju za srednjoškolce, djevojke se udaju iz gorkog života svojih rođaka: šume, brate.

Još jedna poznata drama Ostrovskog - Kriv bez krivice - postala je njegovo pretposljednje djelo. Počeo je da radi na ovoj predstavi u leto 1883. „Ovo je“, pisao je Ostrovski, „skoro moj pedeseti originalni rad i veoma mi je drag po mnogo čemu: mnogo rada i energije utrošeno je na njegovo dovršavanje...“ U svom radu, Svidzinskaya Anastasia predstavlja sledeće interpretacije likovi u ovom djelu:

Stigavši ​​u svoj rodni grad, glumica Kručinina upoznaje mladog Grigorija Neznamova. On je “podograda”, kako ga zovu, čovjek bez pasoša, koji ne zna ime svojih roditelja, odbačen od ljudi i života. Vidjevši ime Neznamov, čitalac odmah razumije da je riječ o osobi koja ne poznaje svoju prošlost. Neznam se u Dahlovom rječniku tumači kao nepoznata osoba.

Dudkin i Milovzorov su sporedni likovi o kojima se malo priča, ali kada vidite njihova imena, lako možete okarakterizirati te likove. Dudkin je pričljiva osoba kojoj se ne može vjerovati. Milovzorov je savršeno prezime za prvog ljubavnika.

Druga stvar je prezime kao Shmaga. Ona ima veoma zanimljivu istoriju. Šmaga je nadimak koji nije izmislio Ostrovski, već ga je preuzeo iz dokumenta iz 1705. godine, koji govori o izvjesnom Vasiliju Telenkovu, zvanom Šmaga pijani. Ova osoba je tražila da bude podvrgnuta „sramoti“ (uvredi) kako bi naplatila nagradu od počinitelja. Za pikarske trikove, naređeno je da se „pijani komičar Šmagu, pošto je primio naređenje” bičuju batogama. Ostrovsky je iskoristio ovo istorijsko ime, jer je poznavao običaj davanja nadimaka beznačajnim pozorišnim radnicima, koji su često potpuno zamjenjivali pravo prezime.

Aleksandar Tyvin u svom eseju vrlo zanimljivo otkriva sliku Lazara Elizariča Podhaljuzina iz drame „Naši ljudi - nastanimo se!”. On piše da se, nesumnjivo, ime i prezime ovog junaka može sasvim nedvosmisleno objasniti. Prije svega, oni imaju izraženu negativnu konotaciju: ime Lazar povezuje se s izrazom "pjevaj Lazara". Ozhegov definiše ovu frazu kao uobičajenu, neodobravajuću i daje joj sljedeće tumačenje: "žaliti se, pokušavajući nekoga sažaliti". Sjećam se scene kada Podkhalyuzin pokušava sažaliti Boljšoj tako da udaje svoju kćer Lipochku za njega, sanjajući da će dobiti miraz i nasljedstvo. Što se njegovog prezimena tiče, Vladimir Dal daje prilično jasnu definiciju: lukava, tajnovita i laskava osoba. Prema Aleksandru, takav opis je u potpunosti u skladu s ponašanjem vlasnika takvog imena.

Melina Kazaryan zanimljivo piše o još jednom junaku ovog djela - Syso Psoich Rispolozhensky: direktna veza je izgubljena. Istovremeno, prezime nagoveštava poznati idiom: napiti se „do ogrtača“, što ovaj lik u potpunosti opravdava, budući da se njegova neodoljiva žudnja za flašom iznova igra u predstavi: „Ja , Samson Silych, popit će votku!” Bizaran patronim, koji se u trgovačkim kućama dragovoljno mijenja u "Psovich", naglašava motiv servilnosti i beznačajnosti. Ovisnost o lokaciji nepristojnih i šou klijenata trgovaca razvila je karakterističan tip ponašanja - i ponizan i pun poštovanja i pomalo šašav.

Govoreći o još jednom djelu Ostrovskog „Talenti i obožavatelji“, Andrej Semenov je sasvim u potpunosti opisao ličnosti glavnih likova: „Ova predstava A.N. Ostrovsky govori o životu mlade glumice provincijskog pozorišta Aleksandre Nikolajevne Negine. Po imenu heroine odmah razumijemo da je ona krhka, nježna, ranjiva osoba. Negina ima verenika, Petra Jegoriča Meluzova, mladića koji je završio fakultet i čeka mesto nastavnika. Prezime Meluzov dolazi od riječi: mala, mala mladunčad; ili od glagola mljeti - mrsiti, treperiti. Njegovo prezime naglašava njegov položaj u društvu - nije bogat, niko ga ne poštuje. Negina ne može dobiti zaštitu i podršku od Meluzova i zbog toga jako pati od prijedloga ljudi poput Iraklija Stratoniča Dulebova - važnog gospodina starog tipa, starijeg čovjeka.

O junacima iste drame Aleksandar Piholov piše i: „Pred kraj dela, Negina napušta Meluzova, jer on ne može da ispuni sve njene želje. Jedan od njenih obožavatelja je Irakli Stratonych Dulebov. Prema rječniku V.I. Dalia, riječ "duleb" znači glupan, prostakluk, neznalica. Svoje misli o Aleksandri Nikolajevni iznosi grubo i nepristojno. Irakly Stratonych želi da od nje napravi čuvanu ženu i ljubavnicu, ali je odbijen. Dulebovljev sljedbenik je Grigorij Antonič Bakin. Rezervoar je posuda za tečnosti. Grigorij Antonič je iznutra "prazan", nema pravih osećanja. Jedan od glavnih likova ove komedije je Ivan Semenič Velikatov. Njegovo prezime potiče od reči "veliki" - prevazilaženje opšteg nivoa, uobičajene mere, značenja; izvanredan. Ivan Semenych posjeduje ogromno bogatstvo, poduzetnog karaktera, pametan je i ljubazan, svaka djevojka želi da se uda za njega. Aleksandra Nikolajevna se zaljubljuje u njega. U iskušenju je da igra u moskovskom pozorištu, čini joj se da je takav život bolji od običnog "radničkog života" sa Meluzovim.

Dakle, koristeći nekoliko primjera (koji su samo mali dio ove ogromne teme), mogli smo sasvim jasno zamisliti koliko su se ozbiljno i pažljivo autori 19. stoljeća (posebno A.N. Ostrovsky) odnosili prema svakom liku, svakom svom stihu. radi. Možda zato, nakon više od stotinu godina, interesovanje čitalaca za djela ovih autora nije oslabilo.

Zakharov Anatolij 10B razred.

Jedan od centralnih likova u drami Ostrovskog je službenik Lazar Podhaljuzin. Svoje želje pokušava postepeno pretvoriti u stvarnost. Službenik na početku drame u svemu pomaže svom gospodaru Samsonu Siljiču Bolšovu. Ostrovski ga obdaruje posebnim napomenama koje izražavaju isključivo njegovo slaganje sa svime što trgovac kaže. Bez poteškoća uspijeva pridobiti povjerenje Samsona Bolshova. Čak uspijeva i oženiti ćerku trgovca. Podkhalyuzinova ljubav prema stvarnom. Spreman je na sve za nju.

Kada sazna za kakvu prevaru njegov gospodar želi da se okrene, razmišlja kako da unovči ovaj posao, iznađe najveću korist za sebe. Podkhalyuzin se uvjerava da sam Boljšov vara sve i nema ništa loše u činjenici da je sada njegovo vrijeme da obmane druge.

Ostrovskijev lik je dvosmislen. On ne želi da plati poverioce koji su Bolšova strpali u zatvor. Međutim, kasnije je službeniku žao trgovca. Lazar pristaje da traži od kreditora da prihvate nekoliko kopejki, ali neće pristati na više. Očigledno je da je službeniku više žao novca nego svom gospodaru.

Lazar Podhaljuzin je radio za Samsona Bolšova 20 godina. Predstava sadrži aluzije na Judinu sudbinu. Međutim, to ne plaši službenika. Na kraju predstave poziva sve u svoju novu radnju, ne osjećajući više grižnju savjesti.

Može se primetiti da on sam izaziva ovakvo Lazarevo ponašanje. Na slici Podkhalyuzina, čitatelj osjeća novu sliku modernog trgovca. Čak je i u njegovo ime Aleksandar Ostrovski osmislio složenu asocijativnu igru. Najvjerovatnije je dramaturg, nazivajući svog junaka Lazarom, imao na umu rusku frazeološku jedinicu „pjevati Lazara“, što znači pretvarati se da je nesretan. Takva pretpostavka proizlazi iz one epizode drame u kojoj sam Podkhalyuzin, kao slučajno, nudi Bolšovu da uda kćer za njegovog službenika. Dalje kaže da o tome može samo sanjati. Ova osoba juri samo svoj uspjeh. Lazar pokušava da nađe izgovor za svoj čin. On se pravda činjenicom da vjerna služba Bolšovu treba uroditi plodom. A upravo se sada ukazala prilika da službenik živi za svoje zadovoljstvo.

U samom razvoju drame Ostrovskog "Naši ljudi - nastanimo se!" uloga Lazara Podhaljuzina se stalno menja. Na početku komedije Bolšov stvara intrigu, a onda je to službenik. Lazar razvija plan koji je veoma blizak prevari trgovca. Podkhalyuzin pokušava ugoditi svima samo kako bi izvukao neku korist za sebe.

Dakle, Lazar Podhaljuzin je heroj A. Ostrovskog, koji pokazuje poroke moderne omladine. Starija generacija je, naravno, uticala na ponašanje službenika. Svuda pokušava da pronađe sopstvenu korist. Međutim, njegovi osjećaji prema Olimpijadi su stvarni, on u tome vidi svoj ideal obrazovanja i profinjenosti. Službenik vjeruje da će trgovčeva kćerka moći da ga podigne na viši nivo razvoja.

Žanrovi dramaturgije Ostrovskog

Naši ljudi - hajde da prebrojimo. Siromaštvo nije porok. Vukovi i ovce
Grmljavina. Dovoljno jednostavnosti za svakog mudraca. Toplo srce. Šuma. Snow Maiden, ne živi kako želiš - definitivno.

U najkraćem spisku za ispit za 2. kurs su: Siromaštvo nije porok, ne živi kako hoćeš, brojimo naše ljude, Vukove i ovce

Vukovi i ovce

http://www.briefly.ru/ostrovskij/volki_i_ovcy/

http://www.briefly.ru/ostrovskij/groza/

http://www.briefly.ru/ostrovskij/les/

Siromaštvo nije porok

http://www.briefly.ru/ostrovskij/bednost_ne_porok/

Naši ljudi - hajde da prebrojimo

http://www.briefly.ru/ostrovskij/svoi_ljudi/

Od svojih 47 originalnih drama, on je imenovao

"komedije" - 22,

"scene", "slike", "etida"("Neočekivani slučaj")- 17,

"drame" - 4(uključujući „Ne živite kako želite. Narodna drama u tri čina),

"dramske hronike" - 3,

tu je "proljetna bajka"("Snjegurica").

*Dva izdanja drame „Voevoda (San na Volgi)" imaju različite titlove: prvi - "komedija u pet činova, u stihovima", sekunda - „Slike iz narodnog života 17. veka, u pet činova, sa prologom".

Pozorište Ostrovskog je prvenstveno pozorište komedije - ne samo zato što je polovinu predstava nazvao komedijama. Komični početak izražen je i u drugim dramaturškim djelima, čija ga je žanrovska definicija zbunila.

„Prema svojim poimanjima elegancije, smatrajući komediju najboljim oblikom za postizanje moralnih ciljeva i prepoznajući u sebi sposobnost da doživljavam život uglavnom u ovom obliku, morao sam napisati komediju ili ništa ne napisati“ (Ostrovsky o svojoj prvoj komediji, Bankrot, zvani “Sopstveni ljudi - mi ćemo računati”).

Žanrovske karakteristike (za svaki od završenih radova)

"Ovce i vukovi" je "tužna komedija".

Radnja komedije odvija se u roku od nekoliko dana u jednom od provincijskih gradova. Murzavetskaya, vlasnica velikog, ali već neurednog imanja, jedna od najuglednijih osoba, preuzela je veliku vlast u provinciji. Njen autoritet je neosporan. Kažu da joj je "ženstvena pamet dovoljna za pet muškaraca". Snažna, dominantna, slovi za pravednika, čuvara morala, na sve moguće načine ističe svoju odvojenost od svega zemaljskog, od životne vreve. Ali iza zamišljene dobrodušnosti i krotkosti krije se hrabri, samopouzdani avanturista. Kako bi popravila svoje materijalno stanje, planira prigrabiti nasljedstvo bogate udovice Evlampije Kupavine, koja je pod njenom brigom, i dati u svoje ruke svog raspusnog nećaka Apolona.

Komedija "Ovce i vukovi je moderna, kao da je juče napisana. Ostrovski otkriva neverovatne podudarnosti i sličnosti, čini se, iz različitih epoha: poreformska Rusija pretprošlog veka i prekretnica. Stvarni život se lako uklapa u okvire klasičnog zapleta, a predstava je ispunjena gorućim modernim značenjem.A žanrovski je originalna i neponovljiva, Ostrovski odstupa od svakodnevne uvjerljivosti, hrabro koristi svijetle trikove scenske konvencije.

esencija

Konflikt koji nastaje unutar određene sredine ne služi kao sredstvo za razvijanje likova glavnih likova u koliziji sa okolinom, već otkriva negativna moralna svojstva prikazane sredine. Ovo je komedija u pravom smislu te riječi. U njima neočekivani, "kul", spolja prosperitetni ishodi skrivaju dubinu kontradiktornosti stvarnog života, gdje se ljudi iz grabežljivog skladišta sudaraju sa svojim siromašnim žrtvama. Otuda i naziv predstave.

"Oluja sa grmljavinom" - drama. Ako se okrenemo tradiciji interpretacije ove predstave, možemo izdvojiti dva glavna trenda. Jedna od njih je diktirana shvatanjem Grmljavine kao društvene drame. Odlikuje ga posebna pažnja prema svakodnevnom životu, želja da se prenese njegova "gustina" i istovremeno - originalnost poravnanja likova, pažnja publike je podjednako raspoređena između učesnika radnje.

Drugo tumačenje, i čini nam se dubljim, određeno je shvatanjem „Oluja” kao tragedije. Vrlo je vjerovatno da je dramaturgova definicija žanra kao drame bila danak tradiciji. Nije bilo primjera tragedije gdje bi junaci bili privatnici, a ne ist. figure ili legendarne figure. „Oluja sa grmljavinom“ je u tom smislu ostala jedinstvena kako u delu Ostrovskog, tako i za kasniju rusku književnost 19. veka. U ovom slučaju ključni značaj ne dobija „društveni status heroja (stanovnika grada Kalinova, inače, izmišljenih), već priroda sukoba. Ako smatramo da je smrt Katerine rezultat sudara sa tiraninom-svekrvom Kabanikhom, da bismo je vidjeli kao žrtvu porodičnog ugnjetavanja, onda će se razmjer heroja zaista pokazati premalim za tragedija. Ali ako vidite da je sudbinu Katerine odredio sukob dvije historijske epohe (uništenje patrijarhalnog poretka spojeno je sa duhom modernosti koji ne priznaje nekadašnji način života - u slučaju Katerine, govorimo o zatvorenom životu žene, punom kućnih poslova i vjerskih snova), onda bi „herojska“ interpretacija njenog lika bila sasvim legitimna.

Tako je po prvi put, kroz ljubavno-kućanski sukob, prikazana epohalna prekretnica koja se dešava u svesti običnog naroda. Patrijarhalne vrijednosti su zastarjele. Zamijenio ih je novi odnos prema svijetu, zasnovan na individualnoj volji.

Šuma je satirična komedija.Žanr drame A. N. Ostrovskog "Šuma" je satirična komedija čija je svrha razotkrivanje poroka. Dramaturg postavlja problem osiromašenja privilegovanih klasa. Predstava prikazuje prilično akutni moralni i društveni sukob.
Originalnost predstave je u jedinstvu realističkog i romantičnog plana. Stvarni život je plitak, nestao, neprirodan, neprirodan. Svijet umjetnosti je velik i lijep. Samo u njoj, sa stanovišta demokratski nastrojenih junaka Ostrovskog, može se doživeti radost žrtvovanja ljudima, osetiti neophodnost i opravdanost svog života, videti kako se ljudske duše otvaraju i ispravljaju. Umjetnost je humana, ona je personifikacija i oličenje ljudskosti.

Predstavom dominira fenomen kao što je "pozorište u pozorištu". Svi glavni likovi drame uključeni su, takoreći, u dvostruku vanjsku radnju: s jedne strane, autor, s druge, Gurmyzhskaya. Gurmyzhskaya igra ulogu ljubazne tetke koja učestvuje u "komšijama", brinući o siromašnima i nesretnima. Sama sebi priznaje u "glumi". "Igraj, igraš ulogu, pa, igraćeš." Aksyusha Gurmyzhskaya tjera je da igra ulogu Bulanovove nevjeste. "...ja te hranim i oblačim i teram da igraš komediju", kaže joj ona. Bulanov dosledno mora da igra dve uloge: Aksjušinog verenika, a zatim, po rečima Šastlivceva, ulogu Gurmyzhskayevog "prvog ljubavnika". Neschastlivtsev takođe učestvuje u ovoj "komediji". On preuzima ulogu bogatog gospodina koji je svratio da posjeti svoju tetku i prisiljava glumca Schastlivtseva da igra ulogu njegovog sluge.

Ovdje se jasno vidi raznolikost smijeha Ostrovskog: sarkastičan, lukavo dobrodušan, pomiješan sa saosjećanjem. Važno je napomenuti da se smiješno i visoko u svijetu Ostrovskog ne suprotstavljaju, jedno ne isključuje drugo.

"Naši ljudi - hajde da se složimo." Najranija komedija Ostrovskog.

Sama po sebi intriga komedije, koja je bila zabranjena za postavljanje čak 11 godina, bila je vrlo tradicionalna. Ostrovski uopšte nije težio novostima zapleta, pisao je: „Dramaturg ne izmišlja zaplete... Daju ih život, istorija, priča prijatelja, ponekad novinski članak. Ja... sve sam zaplete posudio. "

U središtu komedije "Svoji ljudi - nastanimo se" - bogati vlasnik, pametni službenik, podmukla kćer. Trgovac Bolšov je pokrenuo lažni bankrot da bi prevario poverioce, a činovnik Podhaljuzin ga je na kraju sam prevario - i proneverio svoje bogatstvo, i "osvojio" njegovu ćerku Lipočku. Radnja se razvija po principu pješčanog sata: snaga Bolšova postepeno slabi, njegova moć "curi", u nekom trenutku se sat okreće - a Podkhalyuzin je na vrhu ...

Klasicizam je propisivao stroga pravila za komičara. Šta je novost Ostrovskog? Novo nije bila intriga. Princip izbora imena nije bio nov. Autorov pristup heroji. Da bi se gledalac odmah, bez gubljenja vremena, uključio u tok događaja, emotivno odgovorio na njih, likovi treba da prepoznaju zajedničko, tipološki osobine. Naravno, u tim prepoznatljivim ulogama, kao u svojevrsnim čunjevima, umjetnik „unosi“ nove sadržaje, daruje junacima individualnost i karakter. Ali Ostrovsky se od samog početka fokusirao na drugačiji zadatak. Nije uzalud uzeo lekcije iz "prirodnjaka".

Rani Ostrovski je svoje likove povezivao ne sa pozorišnim vrste, ne sa pozorišnim maskama (pametna sobarica, prevareni muž, škrti gospodar, pametna seljanka), već sa društvenim vrste. Na slici Bolšova, gledalac je odmah prepoznao karakteristike modernog trgovca, "modela" iz 1850-ih. Isto je i sa Podhaljuzinom. Svakodnevna zapažanja pisca bila su zgusnuta, koncentrisana, usredsređena u njegovim likovima. I tek tada je ova nova zapažanja pokrenula lako prepoznatljiva književna pozadina. (U Podhaljuzinu se prepoznaje tip Molčalina; neke scene s Boljšovom koji pati liče na parodiju na Šekspirovog Kralja Lira.)

Čuveni ruski dramatičar Aleksandar Nikolajevič Ostrovski, koji je diplomirao pravo, neko je vrijeme radio u Moskovskom trgovačkom sudu, gdje su se rješavali imovinski sporovi između bliskih rođaka. Ovo životno iskustvo, zapažanja, poznavanje života i psihologije malograđanske trgovačke klase činili su osnovu rada budućeg dramskog pisca.

Prvo veliko djelo Ostrovskog bila je drama "Bankrot" (1849), kasnije nazvana "Svoji ljudi - hajde da se slažemo", pod kojim se sada postavlja u svim pozorištima u zemlji i svetu. Međutim, 1850. godine, nakon što je objavljena u časopisu Moskvityanin, drama je zabranjena za postavljanje; štaviše, za pisanje ovog dela, Ostrovski je uzet pod tajni nadzor policije.

Upravo je ta okolnost kasnije dala povoda V. F. Odojevskom, piscu i javnoj ličnosti, da dramu Ostrovskog pripiše kategoriji ruskih tragedija: „Smatram tri tragedije u Rusiji: „Podrast“, „Jao od pameti“, „Generalni inspektor ”. Na "Bankrut" sam stavio broj četiri. Čitaoci Moskvtjanjina stavljaju dramu Ostrovskog u ravan s Gogoljevim djelima i čak su je nazvali Merchant's Dead Souls.

Šta je tragično što se dešava u djelu, a što je sam autor pripisao žanru komedije? Već ova prva komedija pokazuje osobine poetike koje će biti svojstvene svim dramama Ostrovskog koje su činile repertoar nove ruske drame: fokusiranje na moralna pitanja pomaže ne samo u analizi društvenih aspekata života, već i u razumijevanju porodice i doma. sukobi, u kojima se ispoljavaju svijetle karakterne crte likova.

U predstavi "Bankrot" kompleks kompozicijski struktura koja kombinuje opis života poput eseja sa intenzivnom intrigom. Sporeno izlaganje uključuje moralizirajuće epizode koje čitaocu pomažu da shvati "okrutni moral" porodice trgovca Bolšova. Male okršaje između Lipočke (trgovčeve kćeri) i njene majke, posjete provodadžije, sastanci Samsona Siljiča Boljšova sa potencijalnim udvaračima njegove kćeri - sve ove scene gotovo da ne dovode do akcije, ali omogućavaju prodor u zatvorenog trgovačkog svijeta, koji zapravo odražava procese u cjelokupnom ruskom društvu.

Dramaturg je odabrao radnju zasnovanu na raširenom slučaju prijevare među trgovcima u to vrijeme. Samson Silych pozajmljuje veliku sumu od svojih kolega trgovaca. Ali sada ne želi da vraća svoje dugove i ne pomišlja ništa bolje od toga da se proglasi bankrotom - propali dužnik. Svoje pristojno bogatstvo (o tome svjedoče i prezime Bolšov i patronim Silič) prenosi na ime svog činovnika Lazara Podhaljuzina, a da bi pojačao posao, za njega daje svoju jedinu kćer Olimpijadu. Bolšov je poslat u dužnički zatvor, ali je miran, jer veruje da će Lazar od novca koji je dobio platiti za njega potreban iznos duga. Da, to je samo "naši ljudi", Podkhalyuzin i njegova rođena kćerka Lipochka, ne daju mu ni peni.

U komediji mladog dramskog pisca vodi se rat svih protiv svih. Sukob između „očeva“ i „dece“, tradicionalan za književnost 19. veka, dobija pravu dimenziju: autor prikazuje vulgarno i ismevajuće trgovačko okruženje. U početku, nijedan od likova u predstavi ne izaziva pozitivan stav. Lipochka sanja samo o mladoženji "od plemića" i svađa se sa svojom majkom u bilo kojoj prilici. Otac tiranin, koji je sam odredio ćerkinog verenika, svoj čin opravdava sledećim rečima: “Za koga zapovijedam, za tim ću ići. Moje dete: hoću da jedem sa kašom, hoću da namažem puter... džabe sam je hranio!

Međutim, generacija "očeva" u liku Samsona Silycha izaziva više simpatija nego "djeca". Prezime heroja je od riječi "bolshak" - to jest, glava porodice. To je indikativno, jer je i on sam seljak u prošlosti, a trgovac tek u prvoj generaciji. Pošto je postao trgovac, naučio je trgovačko pravo: "Ne varaj, ne prodaj". Boljšov odlučuje da prevari zarad budućnosti svoje ćerke i iskreno veruje da Lipočka i njen verenik ne mogu da se uhvate, jer oni "njihovi ljudi - biće uzeti u obzir". Ali život mu priprema okrutnu lekciju.

Mlađa generacija u predstavi nije predstavljena u najboljem svjetlu. Lipochka razgovara sa provodadžijom o prosvjetljenju i emancipaciji, ali čak i ne zna značenje ovih riječi. Ne sanja o jednakosti ili slobodi ličnog osjećaja - njen ideal se svodi na želju da se obogati i "živi sam". Obrazovanje je za nju samo danak modi i prezir običaja, pa preferira "bradati" prosci "plemeniti" cavaliers.

Autor komedije, prikazuje "očeve" i "djecu", spaja dvije generacije trgovaca. Ali simpatija ostaje na strani starijeg - Bolšova. Uostalom, on i dalje vjeruje u iskrenost srodnih osjećaja i porodičnih odnosa: njihovi ljudi će se smatrati, odnosno neće iznevjeriti jedni druge. Uvid dolazi u finalu: tiranin govornog imena Samson postaje žrtva vlastite prevare. Pošto je smislio falsifikat, veruje da je moguće prevariti nekog drugog, jer ako ne prevariš, nećeš živeti. Ali on ni ne zamišlja da se takva filozofija može primijeniti i na njega. Povjerivši novac Podkhalyuzinu, naivni i rustikalni trgovac ostaje prevaren.

Ali ako u Bolshovu i dalje živi naivna, domišljata vjera u ljude, onda za bivšeg činovnika nema ništa sveto, i laganim srcem uništava posljednje moralno uporište - tvrđavu porodičnih veza. U njemu ostaje samo snalažljivost i fleksibilnost skitničkog biznismena. Ranije je morao samo pristati i ugoditi svom gospodaru, ali sada se tihi činovnik pretvara u drskog i okrutnog tiranina. Učenik je nadmašio svog učitelja - pravda je vraćena, ali ne u odnosu na trgovca.

Kao odgovor na očevu molbu da joj plati dugove, rođena ćerka zamjera ocu što je s njim živjela do 20. godine i ne vidi svijet. A onda je ogorčen: kažu, zašto sad davati sav novac i opet hodati u pamučnim haljinama? Novopečeni zet uglavnom tvrdi ovako: „Ne možemo biti sami. Na kraju krajeva, mi nismo neki malograđani.”.

Kada jedina ćerka požali kreditorima za deset kopejki i lakog srca pošalje svog oca u zatvor, dolazi do prosvećenja Bolšova. U njemu se budi patnik, a komedija se pretvara u tragediju. Nije slučajno što su mnogi izvođači uloge Bolšova (M. Shchepkin, F. Burdin) vidjeli u liku trgovca kojeg su djeca zlostavljala, prevarenog i protjeranog