Proba je glavna karika u vaspitno-obrazovnom, organizacionom, metodičkom, vaspitnom radu sa amaterima koreografski tim(krug)

probno edukativno koreografsko planiranje

Proba je složen umjetnički i pedagoški proces, koji se zasniva na kolektivnom stvaralačkom djelovanju, koji zahtijeva određeni nivo pripreme učesnika. Proba je glavna karika cjelokupnog obrazovnog, organizacionog, metodičkog, obrazovnog i vaspitno-obrazovni rad sa timom. Iz probe možete procijeniti nivo kreativna aktivnost tim, njegovu estetsku orijentaciju i prirodu njegovih principa izvođenja, kao i nivo obučenosti vođe.

Probu se može smatrati kolektivnom vježbom u umjetničkoj, izvođačkoj i tehničkoj obradi, razradi umjetničkih djela i davanju estetskog integriteta i originalnosti. Tokom treninga uče se zabave, uloge, pokreti na sceni, plesni koraci, koji se naknadno spajaju u jedinstvenu cjelinu - ples, pjesmu, nastup, muzičko ili horsko djelo. Treba napomenuti da je podjela časova na probe i nastavu i izvođenje uslovna. Ovladavanje tekstom i tehničkom stranom izvedbe često se javlja tokom probe. Značajan dio treninga u amaterskoj umjetničkoj grupi se transformiše i uključuje u početnu fazu proba.

Na metodologiju probnog rada u amaterskom kreativnom timu značajan utjecaj ima niz faktora:

• - stepen pripremljenosti tima u tehničkom i umjetničkom smislu;
• - stepen težine dijela odabranog za učenje;
• - uslovi, vrijeme, broj proba za učenje novog djela;
• - raspoloženje učesnika, iskustvo vođe.

Svaki voditelj razvija vlastitu metodologiju za konstruisanje i izvođenje probnih časova. Međutim, neophodno je poznavanje osnovnih principa i uslova probe, na osnovu kojih svaki voditelj može izabrati ili odabrati one tehnike i oblike rada koji bi odgovarali njegovom individualnom kreativnom stilu.

Akumulirano iskustvo profesionalne umjetnosti može odigrati ogromnu ulogu u razvoju općih i specifičnih metoda probnog rada.

Kvalitet probe i njegova pedagoška efikasnost zavise od niza organizacionih i pedagoških aspekata. Prije svega, reditelj mora doći na probu 20-30 minuta prije dogovorenog vremena, provjeriti dostupnost i kvalitet potrebnih rekvizita, instrumenata, konzola, dijelova i ostalog pribora. U horskim, orkestarskim i amaterskim pozorišnim predstavama, prije probe, obavezno provjerite glasove dijelova ili tekst uloga. Rukom pisani dijelovi i tekstovi moraju se provjeriti u odnosu na partituru ili štampani tekst kako bi se izbjegle greške. Samo ako se lično uverite da je sve spremno za rad, možete izbeći mnoga zaustavljanja tokom probe.

Neočekivani pozivi menadžera, na primjer, na telefon ili posjetioce, smatraju se grubim prekršajem, što loše utiče na kreativni duh učesnika.

Neophodno je započeti probu na vrijeme, bez obzira na to. Koliko je učesnika došlo? Time će svi steći naviku da na probu dolaze 10-15 minuta prije početka. Neodgovoran odnos jednih iritira, au nekim aspektima druge opušta. Dakle, početak probe je striktno podesiti vrijeme- ovo je etički, pedagoški i umjetničko-estetski zahtjev.

U amaterskim grupama različitih žanrova – horskim, orkestarskim, plesnim, pozorišnim – proba počinje prethodnom pripremom učesnika za nju na odgovarajući način. Plesne grupe provode zagrijavanje kako bi zagrijale izvođače i pripremile ih za dugotrajne treninge i probe. U narodnim i akademskim horovima učesnicima se pjeva. Pažljivo pojanje osigurava dobro disanje, ujednačen zvuk i dobru dikciju. Od toga umnogome zavisi i radno stanje pevača ispravno podešavanje glasovi, stalne posebne vježbe. U puhačkim i narodnim orkestrima, prije početka probe, muzički instrumenti se pažljivo podešavaju. Čistoća zvuka instrumenata i struktura orkestra u cjelini zavise od štimovanja.

Navedene organizacione i tehničke mjere imaju ogroman edukativni značaj. Probe također predstavljaju ogromne mogućnosti sa stanovišta umjetničkog i pedagoškog utjecaja. U procesu probe sve se pažljivo provjerava i pamti: potezi, nijanse, koraci, mizanscena. Istovremeno, učesnici asimiliraju emocionalno i moralno iskustvo ugrađeno u umjetničko djelo. Stoga, što se skrupuloznije i svrsishodnije ide umjetnički tretman predstave, pjesme, plesovi, dublje su moralne i estetske transformacije u ličnosti učesnika i izvođača.

Pedagoška efikasnost uvežbavanja u velikoj meri zavisi od vešto sačinjenog plana rada. Bez planiranja, u probi se pojavljuje element spontanosti i gravitacije. Plan probe je unaprijed osmišljen i zabilježen na papiru. Plan može biti manje ili više detaljan, detaljan ili kratak. Vođevo poznavanje njegovog orkestra, hora, plesne ili pozorišne grupe, njegovo kreativne mogućnosti omogućava vam da sastavite plan za svaku probu prilično precizno i ​​detaljno.

Plan probe uključuje glavne oblasti aktivnosti i zadatke sa njihovim detaljnim dekodiranjem. Zadaci moraju biti specifične prirode i uključivati ​​tehničke, umjetničke, estetske i pedagoške aspekte.

Tempo probe je veoma važan. Ne biste trebali uvježbavati isti odlomak više od 2-3 puta, čak i ako njegova izvedba ne odgovara voditelju. Ponovljena ponavljanja smanjuju pažnju i osjetljivost na geste i objašnjenja vođe. Ponekad je preporučljivo napraviti pauzu tokom probe. Najopravdanije je to učiniti 40-45 minuta nakon početka rada. Ako direktor treba da održi 3-satnu probu, mora se o ovom pitanju dogovoriti sa izvođačima.

Takođe je važno da je proba završena. Tokom prve polovine probe, tim se mora uključiti u složenije poslove: učenje uloga ili tehnički i umjetnički teška mjesta u novim radovima koji zahtijevaju istrajnost i snagu volje. U drugoj polovini probe treba pustiti cijelu ekipu da igra više, tj. baviti se kreativnijim aktivnostima: igrati prethodno naučene radove s punom predanošću.

Da bi vaspitno-obrazovni rad na probi bio efikasniji, potrebno je uzeti u obzir individualne karakteristike svakog izvođača, kako u ličnom, psihičkom, tako iu smislu njegovog umjetničkog usavršavanja.

Čas se završava generalnom probom. Dirigovanje ima osobine koje su određene činjenicom da se radi o probi i da istovremeno nosi obilježja koncertnog nastupa. Generalna proba je završna faza za određenu fazu pripreme komada za koncert. Rješava sljedeće zadatke: psihički priprema učesnike za koncert; provjeriti program, njegovu strukturu i zvuk; izvoditi svaki komad, ples, pjesmu koja će biti izvedena na koncertu što je moguće čistije i umjetničkije. Tokom generalne probe nema potrebe za čestim zaustavljanjima, već je potrebno pustiti učesnike da osete cijeli program u cjelini, kombinaciju i redoslijed brojeva, čime se potiče ravnomjerna raspodjela snaga. Generalnu probu je najbolje provesti u prostoriji u kojoj će se održati predstava. Izvođači i reditelj moraju osjetiti akustične karakteristike sale i prilagoditi se novim uslovima.

Iz navedenog proizilazi da voditelj na probi u svakom slučaju treba polaziti od specifičnih uslova u kojima radi amaterski kreativni tim. Bez promišljene organizacije probnog rada ne može biti međusobnog razumijevanja između voditelja i tima, a ne može biti ni rezultata kreativne aktivnosti amatera.

Potrebna proba:

• 1. Počnite na vrijeme, sa zagrijavanjem.
• 2. Pokušajte da ne prepustite prostoriju za probe telefonu, reditelju i tako dalje.
• 3. Imperativ je isplanirati probu, inače će se pojaviti element spontanosti, raspršenosti i gravitacije.
• 4. Alternativni brojevi (lako sa tehnički teškim, brzo sa sporim).
• 5. U probu ne uključite samo jednu grupu izvođača, već sve (ako vježbate sa dvoje, i ostali bi trebali biti zainteresirani).
• 6. Potrebni rekviziti moraju biti pripremljeni unaprijed.
• 7. Isti broj ne treba da uvježbate više od 2-3 puta, morate napraviti pauzu 40-45 minuta nakon početka rada.
• 8. Menadžerov govor mora biti kompetentan i kulturan, ton komentara ne smije biti grub ili uvredljiv.
• 9. Potrebno je razlikovati radne probe i generalne vožnje;

Edukativni rad na probama časovi u koreografskoj grupi

“Raditi kao direktor je teško kao i predavati u školi. Ovo je teška profesija! Na primjer, danas ne želim da vježbam, ali moram. Odakle započeti stvaranje radne atmosfere? Počnite s ljubavlju, sa humorom, bez gubljenja željezne volje.”

Proba je glavna karika cjelokupnog vaspitno-obrazovnog, organizacionog, metodičkog, obrazovnog i vaspitnog rada sa ekipom. Iz probe se može suditi o nivou njegove kreativne aktivnosti, opštoj estetskoj orijentaciji i prirodi njegovih izvođačkih principa. Vježbanje se može predstaviti kao složen umjetnički i pedagoški proces, koji se zasniva na kolektivnom stvaralačkom djelovanju, koji zahtijeva određeni nivo pripreme učesnika. Umjetnički direktor je primoran da na probama stalno traži takve tehnike i metode rada sa ekipom koje bi mu omogućile da uspješno rješava kreativne i edukativne zadatke sa kojima se suočava u datom vremenskom periodu. Želio bih reći o najviše važne tačke organizaciju proba, a čini mi se da bi svaki umjetnički direktor trebao znati i obavezno koristiti ove odredbe u organizaciji proba svog tima.

Potrebno je započeti probu na vrijeme, bez obzira na to koliko je učesnika došlo u dogovoreno vrijeme. Ovo će poslužiti kao dobra lekcija za one koji kasne, a naučit će sve da na probu stignu 10-15 minuta prije početka. U suprotnom, znajući da direktor odgađa probu zbog kašnjenja učesnika, broj kašnjenja se može stalno povećavati, što će dovesti do gubitka vremena predviđenog za probu. Time se smanjuje ne samo umjetnički utjecaj probe, već i njen obrazovni, moralni i organizacijski smisao. Neodgovoran stav nekih ponekad iritira, druge u određenom pogledu opušta i smanjuje njihov osjećaj stalnog kreativnog „gorenja“. U timu se kod nekih učesnika javljaju nezdrave tendencije „ekskluzivnosti“, a pedagoški značaj probe naglo opada. Dakle, početak proba u strogo utvrđeno vrijeme predstavlja etički, pedagoški i umjetničko-estetski zahtjev.

Probu treba započeti zagrijavanjem kako bi se izvođači zagrijali i pripremili za dugi trening i rad na probama. Ali zagrijavanje ne treba odugovlačiti, jer izvođači treba da imaju snage da rade na repertoaru grupe.

Iz memoara Marisa Liepe: „Proba nikada nije počela učenjem nekog koraka ili plesnog komada. Svakom od njih prethodio je nekakav organski uvod, uvertira razgovora, priča, priča, jednostavna dvominutna komunikacija sa publikom. Sa svima zajedno, uključujući i pijaniste. Ovo je bilo neophodno da se uđe u određeni ključ. budući rad. On je, kao vješt dirigent, uštimao svoj mali orkestar i podredio ga pokretu svoje ruke. A kada je osetio da je željeni tonalitet postignut, ponovo se osvrnuo oko sebe i tiho rekao: „Počnimo!“

Za rad, bolje je uzeti brojeve u kombinaciji: lako - teško, brzo - sporo. Tokom lakih brojeva izvođači kao da se „zagrevaju“. Teški brojevi, posebno ako još nisu dobro savladani, zahtijevaju povećanu pažnju i značajne emocionalne i fizičke troškove. U tom slučaju, izvođači moraju biti dobro raspoloženi za posao ili već uključeni u njega, a pritom ne umorni.

U bilo kojoj koreografskoj grupi, a posebno u dečijoj, ne treba raditi na jednom komadu tokom polovine probe, a još manje tokom cele probe. U ovom slučaju, učesnici se brzo umaraju. Rutina im se „upoznaje“ i prave nehotične greške u izvođenju, prvenstveno uzrokovane smanjenom pažnjom i umorom. Reditelj ima čudnu ulogu “masovnog režisera”. Mora postojati zakon: ako vježbaš sa dvoje, a ostalih petnaest sjedi, onda i njih treba zanimati. Ako im je dosadno, treba ih ukloniti ili se pobrinuti da i oni dobiju nešto sa probe.

Neočekivani pozivi umjetničkog direktora, na primjer: na telefon, direktoru itd., negativno utiču na kreativno raspoloženje učesnika. Ako ipak postoji potreba da napustite probu, onda se, naravno, trebate izviniti učesnicima, dati im zadatak i povjeriti najiskusnijem od njih praćenje toka realizacije. Izvođači ne vole česta zaustavljanja tokom proba. Ovo je uznemirujuće i remeti tempo i raspoloženje probe. Osim toga, česta zaustavljanja razbijaju holističku ideju broja, što znači da rad mašte postaje teži.

Mnogo od onoga što ne uspije nakon prve grube izvedbe ili prve probe počinje se postići nakon 2-3 časa: polaznici shvate stil izvedbe, njene karakteristike, tempo, semantička svojstva, figurativni i estetski sadržaj. Ova okolnost pomaže u pravilnom izvođenju teških pokreta rutine.

Tokom probe, pokušajte da komentarišete ne svaku grešku koja je napravljena zasebno, već nekoliko odjednom, nakon izvođenja celog broja. Ako su učesnici dovoljno kvalificirani i iskusni, onda se možete ograničiti na verbalna objašnjenja. “Režiser se mora izraziti konkretno, gotovo fizički, tako da svi mogu sve razumjeti.” Ukoliko nema poverenja da će izvođači tokom sledećeg ponavljanja uraditi ono što je potrebno, potrebno je zamoliti grupu ili ceo sastav da ponovo prođe kroz mesta koja nisu uspela i tako popravi ono što je ispravljeno.

Tempo probe je veoma važan. Isti broj ne treba uvježbavati više od 2-3 puta, čak i ako njegova izvedba ne odgovara umjetničkom voditelju. Moguće je da izvođači nisu razumjeli zadatke koji su im dodijeljeni (nije im bilo jasno objašnjeno, nisu pažljivo slušali) ili ih ne mogu izvršiti zbog slabe tehnička obuka. Za ispravljanje učinjenih grešaka potrebna su konkretnija objašnjenja. Ako ni nakon toga učesnici ne mogu ispuniti zahtjeve, ili izvode s greškama, treba napraviti kompromis: ili raditi odvojeno sa izvođačima koji nisu u stanju da izvedu pokrete, kako ne bi odvlačili sve od posla, ili zamijeniti pojedinačne učesnike a u broj staviti i druge, tehnički i umjetnički obučenije izvođače. Ponovljena ponavljanja istog broja smanjuju pažnju, osjetljivost na geste, objašnjenja voditelja i otupljuju kreativnu misao izvođača. Časovi se pretvaraju u dosadne i dosadne nastave. Ova opasnost čeka čak i koreografe profesionalnih grupa. „Morate biti što je moguće glatkiji i precizniji, ali ne možete biti dosadni. Treba nam jedna proba, na primjer, malo, da se loše ponašamo!” Princip interesovanja i strasti jedan je od osnovnih uslova za plodan rad dečijih i studentskih koreografskih grupa.

Tempo probe uključuje i mogućnost umjetničkog direktora da se na vrijeme odmori od časa. Opravdanije je i preporučljivo to učiniti 45-50 minuta nakon početka rada. Drugi dio probe može trajati 40-45 minuta. Praksa pokazuje da se ovakvim vremenskim odnosom između prve i druge polovine probe postiže maksimalna aktivnost učesnika. Važno je i da je proba završena, ali da u isto vrijeme učesnici zadrže želju da više vježbaju. To ih postavlja za dalju samostalnost kreativni rad: naučite dijelove, radite odvojeno na tehničkim pokretima, itd. Zasićenost časovima dovodi do smanjenja interesovanja za kreativnost, što znači da se smanjuje efikasnost časova i njihov uticaj. Grupa treba uvijek imati spreman određeni broj brojeva sa kojima može nastupiti bez velikih poteškoća u pripremi za koncert.

Proba je posao. Štaviše, radi se o radu u kojem rezultati nisu uvijek vidljivi odmah. Uključuje elemente monotonije, što zamara učesnike i smanjuje njihovu opštu i izvedačku aktivnost. Dužnost umjetničkog direktora je da ih inspiriše svojim primjerom i ne dozvoli im da se ohlade prema kreativnosti. Govor umjetničkog direktora tokom probe podliježe posebne zahtjeve. Prije svega, ne treba puno pričati, treba što kraće iznijeti svoja razmišljanja: učesnici na probu dolaze da se izraze kao plesači, ali ne i da slušaju duge, ponekad nevažne razgovore koji nisu vezani za predmet. Da biste bolje objasnili svoje misli, možete pribjeći pomoći lične demonstracije performansi.

Izvođenje generalne probe ima svoje karakteristike koje su određene činjenicom da je s jedne strane proba, ali istovremeno nosi obilježja koncertnog nastupa (kostimi, šminka, rasvjeta, zvuk itd.). Generalna proba je završna proba za određenu fazu pripreme repertoara za koncert, te se na njoj rješavaju sljedeći zadaci:

• - kako psihički pripremiti izvođače za koncert;
• - provjeriti program i njegovu usklađenost.

Nema potrebe da se često zaustavljate tokom generalne probe. Važnije je proći kroz sve brojeve od početka do kraja, da izvođači osete cijeli program u cjelini, čime se, takoreći, ravnomjerno raspoređuju snage i emocionalni stres na sve brojeve. A generalnu probu (ako je moguće) bolje je provesti u dvorani i mjestu gdje će se nastup održati dva dana prije koncerta. U ovom slučaju (ako je potrebno) još uvijek ima vremena za razradu nijansi povezanih s presvlačenjem, punjenjem kostima, izlaskom na pozornicu, postavljanjem zvučnih svjetala itd.

Navedeni zahtjevi i želje prema umjetničkom rukovodiocu koreografske grupe tokom probnih časova, naravno, ne uzimaju u obzir čitav niz poteškoća sa kojima se susreću u svakom pojedinom slučaju. Umetnički direktor, na osnovu specifičnosti svojstvenih samo njegovom timu, mora organizovati probu na način da što efikasnije i efikasnije iskoristi dodeljeno vreme.

Metode rada u plesnoj grupi

Nakon što dijete na časovima koreografije stekne osnovne vještine i sposobnosti, plesni elementi se spajaju prvo u kombinacije, a zatim u poseban broj. Odlučivši da izvede ples sa snimka, reditelj prije početka rada sa grupom mora detaljno analizirati snimak, poslušati muziku, naučiti pokrete, savladati sve promjene plesača, njihove pokrete po sceni. , i razumjeti sliku lika u plesu. Mora razmisliti o tehnici za učenje plesa, a zatim početi raditi s izvođačima.

Za izvođenje predstave postoji nekoliko metoda koje voditelj može koristiti, ovisno o uzrastu djece i zadatku.

Način prikaza. Uključuje nastavnikovo pokazivanje gradiva, nakon čega ga grupa djece ponavlja. Ova metoda je dobra za početna faza odučavanje nakon čega treba preći na drugu metodu, inače učenik neće razviti sposobnost svjesnog izvođenja pokreta. Učenik će jednostavno mehanički ponoviti i kopirati nastavnika.

Metoda verbalnog zadatka. Nastavnik im usmeno objašnjava zadatak, ali im ne pokazuje. Nakon toga učenici samostalno kreiraju obrazac pokreta. Ako nastavnik vidi grešku u izvođenju pokreta, ispravlja je uz pomoć verbalnih objašnjenja. Ova metoda je dobra za uvježbavanje prethodno naučenih koraka ili sa grupom profesionalnih izvođača. Ali nije prihvatljivo za stalnu upotrebu sa grupom dece.

Mješoviti metod. Način prikazivanja i objašnjavanja. Najviše je korišćena, rasprostranjena i kombinuje sve pozitivne aspekte metoda kombinovanih u njemu. ovo " zlatna sredina„u metodici rada sa dječijom plesnom grupom.

Voditelj pažljivo uvježbava pokrete i osigurava da izvođači budu u stanju da prenesu gledaocu sadržaj i karakteristične karakteristike plesa.

Časovi plesa i pokazivanje dostignuća na nastupima djeci donose puno veselja. No, osim radosti i zabave koju ples donosi u život djece, umjetnost plesa, kada se pravilno koristi, doprinosi, zajedno sa drugim vrstama umjetnosti, estetskom i općem razvoju djeteta. Svi plesovi koje izvode djeca moraju biti sadržajni, umjetnički i pristupačni. Muzička pratnja i plesni dizajn su također od najveće važnosti i moraju biti visokog umjetničkog kvaliteta. Da bi se ples pripremio za nastup sa decom, ne treba ga učiti mehanički, već treba dosledno uvoditi decu u osnove plesne kulture i sa njima izvoditi pripremne vežbe za sticanje plesnih veština. Važno je naučiti djecu da vladaju izražajna sredstva plesati i na osnovu toga naučiti željeni ples s njima. Čitav pedagoški proces ovladavanja plesom strukturiran je tako da utiče na estetski i opšti razvoj studenti. Visoka kvaliteta plesni i muzički materijal, koji je odabran posebno za dječji nastup, ideološki sadržaj plesa, prelijepe slike koje se u njemu ogledaju, šareni kostimi i sve pripremni radčasovi plesa kod dece usađuju organizaciju, pamet i ukus, podstiču razvoj muzikalnosti, kreativne inicijative i utiču na opšti i fizički razvoj. Plesne predstave moraju biti sadržajno pristupačne, bliske i razumljive djeci, te moraju odgovarati njihovom uzrastu i plesnim mogućnostima; Stoga su metode učenja plesova za svaki uzrast djece različite.

Kriterijumi za postavljanje plesnih brojeva:

• - ples mora biti koreografiran uzimajući u obzir karakteristike koncertnih i takmičarskih aktivnosti;
• - ples treba da bude uzbudljiv za publiku i same izvođače;
• - mora se prilagoditi različitim uslovima javno izlaganje;
• - trajanje masenog broja treba da bude 2,5-4 minuta;
• - koreografski materijal mora odgovarati muzičkom materijalu i kostimu;
• - plesna numera mora odgovarati starosnoj kategoriji njenih izvođača;
• - dramaturgija predstave: razvoj i jasnoća radnje, razvoj vokabulara, njihova korespondencija;
• - "Highlight" - neobičnost ideje, nestandardni pristup na broj;
• - jasnoća crteža i radnje broja;
• - tehničkost i preciznost izvođenja;
• - ples treba da gaji estetska osećanja i ukus kod svojih izvođača i gledalaca.

U prvim fazama svog postojanja, svaka koreografska grupa se sastoji od voditelja grupe i njegovih učenika. Nakon toga, kako tim raste, broj plesnih predstava se povećava, a provode se veliki projekti (koreografske predstave, šou programi, mjuzikli), povećava se osoblje nastavnika. Pojavljuje se vaš vlastiti kostimograf, kostimograf, menadžer, producent i finansijski direktor. Želio bih napomenuti da u početnim fazama formiranja tima menadžer kombinira sve gore navedene pozicije i obavlja njihove funkcije. Tokom mnogo godina istraživanja, predloženo je mnogo različitih klasifikacija ovih funkcija. Njihova diferencijacija je uslovna, jer su u praksi sve funkcije neraskidivo povezane jedna s drugom i međusobno se isprepliću. Za izvođenje procesa pedagoška djelatnost u koreografskoj grupi direktor mora imati sljedeće funkcije: Tkachenko S.T. Rad sa plesnom grupom. - M.: Pedagogija, 1998. - Str. 45.

1. Komunikativna. Veoma važna funkcija koju nastavnik treba da formira i razvije. To je sposobnost pedagoške komunikacije sa učenicima. Njegova specifičnost je u tome što se takva komunikacija odvija pod vodstvom nastavnika i usmjerena je na rješavanje obrazovnih problema. Pedagoška komunikacija u koreografskoj grupi je raznolika. Uključuje i direktan odnos nastavnika prema učenicima i učenicima među sobom: njihovu empatiju i međusobno razumijevanje, razmjenu informacija, njihovu međusobnu interakciju. U nekim slučajevima komunikacija između nastavnika i učenika se uspostavlja tokom nastave i proba, u drugim - tokom diskusije o takmičenjima. 2. Organizaciona funkcija. Nastavnik takođe treba da ima organizacione sposobnosti. Prije svega, utiču na sposobnost planiranja nečije aktivnosti, koja kombinuje nečiju profesionalnu, koreografsku i psihološku pripremljenost. Plan treba da se izmjenjuje između različitih komponenti rada sa studentima; od intenzivnog vježbanja do kratkih perioda odmora. Organizacione sposobnosti karakteriše i koliko se pravilno planirana nastava odvija u realnom obrazovnom procesu. Dobro organizovani časovi ostavljaju učenike da budu zadovoljni: danas su stekli znanja, savladali nove plesne pokrete i učvrstili ono što su prethodno naučili. Tkachenko S.T. Rad sa plesnom grupom. - M.: Pedagogija, 1998. - Str. 45.

Organizacione sposobnosti nastavnika direktno utiču na efikasnost svakog obrazovnog časa i celokupnog procesa učenja u celini. Zapravo, ako je, na primjer, učitelj odličan plesač i voli raditi s djecom, ali nema organizacijske sposobnosti, onda se njegovi časovi mogu pokazati neproduktivnim.

Da postignete uspjeh u postizanju svojih ciljeva i budete spremni za prevazilaženje poteškoća koje se pojavljuju obrazovni proces, nastavnik mora razviti potrebne voljnosti. Volja nastavnika se manifestuje u njegovoj posvećenosti, upornosti i istrajnosti u radu na unapređenju profesionalnog pedagoškog umeća. Jednako važan voljni kvalitet je sposobnost da se kontrolišemo. Manifestuje se u tome da čak i pod neugodnim okolnostima (npr. učenik u prisustvu cijelog tima izrazi nezadovoljstvo nečim) nastavnik ima samokontrolu i strpljenje, a to mu pomaže da se uspješno nosi sa poteškoćama koje su nastali.

Pedagoški proces u svakom timu – proizvodnom, radnom, naučnom, školskom (učeniku), studentu – specifičan je po organizaciji, sadržaju, metodologiji i korištenim sredstvima. Ova specifičnost je takođe određena prirodom i glavnim predmetom aktivnosti koju obavljaju članovi tima.

U tom pogledu nije izuzetak ni umjetnička grupa čiji je glavni predmet djelovanja umjetnost, a glavni cilj je formiranje i zadovoljenje duhovnih i estetskih potreba ljudi. U amaterskoj umjetničkoj grupi ovaj cilj se transformiše u područje rješavanja obrazovnih problema, prvenstveno među neposrednim izvođačima. Pedagoški proces se ostvaruje kroz njihovo uključivanje u umjetničke, kreativne i društveno-kulturne aktivnosti. Ova aktivnost se izvodi tokom treninga, proba, umjetničkih i edukativnih časova, te koncertnih nastupa.

Uloga umetnosti u procesu formiranja ličnosti može se definisati kao korektivna, obogaćujuća, pojačavajuća moralni, estetski i stvaralački uticaj uslova rada i sredine. Umetnost, u određenom smislu i pod određenim uslovima, doprinosi rešavanju nastalih kontradikcija u procesu razvoja kreativna ličnost, otklanja disharmonične faktore, stvara određenu umjetničku pozadinu.

Uloga amaterske umjetničke grupe kao koncertne cjeline, stvaraoca originalnih umjetničkih djela ili njihovog tumača je od relativne vrijednosti problem njene pedagoške orijentacije i njenog izvođenja društveno-pedagoške funkcije.

Koja je specifičnost umjetnosti kao predmeta odgoja i obrazovanja, sredstva sveobuhvatnog i skladnog razvoja pojedinca?

Prije svega, mora se naglasiti: umjetnost nije jedini oblik javne svijesti, oblikovanje ličnosti. Obrazovno opterećenje vrše nauka, politika, ideologija, moral i pravo. Ali utjecaj svakog od ovih oblika društvene svijesti je lokalni. Moral određuje moralno obrazovanje, pravo - pravno, ideologiju, politiku - ideološki i svjetonazor.

Umjetnost, utječući na svijest, duhovni i emocionalni svijet čovjeka, na taj način formira njegov holistički izgled, aktivno promiče duhovni rast, njeguje ideološka i moralna uvjerenja, podstiče društveno transformativne aktivnosti, unapređuje političku kulturu, kulturu rada i života.

Estetska igra i zabava neprimjetno pretvaraju bogatstvo moralnog sadržaja umjetnosti u lično vlasništvo. Formira se holistički odnos osobe prema svijetu, ostavljajući pečat na sve aspekte njegovog života i aktivnosti, odnose, razumijevanje svrhe i smisla života. Umjetnost izoštrava um, moralno oplemenjuje osjećaje, širi vidike. Proces “katarzične” – “pročišćavajuće” efekte umjetnosti je, naravno, složen i dvosmislen. Dubokim je korenima povezan sa pojavama koje se javljaju u psihi, duhovnom svetu pojedinca; na njega direktno ili indirektno utiču faktori društvenog života, koji mogu ili povećati ili smanjiti efikasnost procesa.

Sovjetski psiholozi, prvenstveno L. Vigotski, S. Rubinštajn, B. Teplov, L. Jakobson, prilično su sveobuhvatno i duboko analizirali i eksperimentalno potvrdili uticaj umetnosti na razvoj ličnosti: mentalni, moralni, estetski; otkriva se priroda umjetničkih sposobnosti i čovjekova predispozicija za umjetnost kao vid aktivnosti.

Glavna karakteristika interakcije umjetnosti sa čovjekom je duboka emocionalna, osjetilna osnova ovog procesa. Međutim, emocionalni intenzitet razne vrste aktivnosti nisu iste. IN naučna saznanja emocije su podređene, pozadinske prirode. Ovdje su razmišljanje i svijest u prvom planu. U umjetnosti i umjetničkoj praksi dominantnu ulogu imaju emocije i emocionalno i čulno iskustvo. Na njihovoj osnovi nastaje svjesna, ideološka i figurativna vizija i razumijevanje sadržaja umjetnosti.

Emocionalno mišljenje, odnosno mišljenje emocijama, koje je nastalo kao rezultat kontakta s umetnošću, ima direktan pristup ljudskim postupcima, njihovom semantičkom i emocionalnom sadržaju. Emocije i osjećaji, kao što je poznato, nisu konačni proizvod mentalne aktivnosti. Javljaju se kao vrlo specifičan rezultat (sa određenom konvencijom pojma) uticaja umetnosti, koji se manifestuje u vidu određenih radnji ili dajući tim radnjama odgovarajuću boju. Utječući na postupke, motive ponašanja, emocije dobijaju vidljive obrise i oblike ispoljavanja.

Ova osobina emocionalne i psihičke aktivnosti pojedinca u procesu sagledavanja umjetnosti određuje i intenzitet njenog umjetničkog, estetskog i moralnog obogaćivanja, te proces razvoja umjetničkih i kreativnih vještina.

Originalnost rezultata stvaralaštva u amaterskim predstavama može se posmatrati i sa umjetničko-estetičkog i lično-subjektivnog stanovišta, odnosno sa stanovišta onoga što ono daje čovjeku kao umjetniku i kao osobi.

Nastup u amaterskoj grupi povezan je s procesom stvaranja estetskih i duhovnih vrijednosti. Jedna od njih je duboka moralna socijalizacija, moralno usavršavanje osobe. Ova aktivnost može se sastojati u samostalnom rješavanju ili pronalaženju načina za rješavanje različitih umjetničkih i kreativnih problema. Dolazi do aktivnog stvaranja ličnosti, razvoja svih njenih aspekata i duhovnog i stvaralačkog potencijala. Štaviše, ovaj potencijal se ostvaruje ne samo u sferi umjetničke prakse, već iu cjelokupnom sistemu odnosa između osobe i drugih. Kreativan pristup rješavanju nastalih problema postaje njegova prirodna navika, bitna osobina.

Učinkovitost kreativne aktivnosti može se odrediti formiranjem kreativnog tipa ličnosti uz njegovu pomoć. Ovaj kriterijum je odlučujući za amatere umjetničko stvaralaštvo, za ovaj zadatak je najvažnija njegova funkcija.

PEDAGOŠKI PRINCIPI RADA SA KOREOGRAFSKIM KOLEKTIVOM

dodatni nastavnik

obrazovanje MAOU DOD "CDOD"

SADRŽAJ

I Uvod

II Pedagoški principi rada sa koreografskom grupom, njihov značaj

1.1. Princip aktivnosti

1.2. Princip vidljivosti

1.3. Princip pristupačnosti

1.4. Sistematski princip

1.5. Princip snage stečenog znanja

III Zaključak

Reference

Tema ovih smjernica nije slučajno odabrana, relevantna je i pravovremena, a problem koji se ogleda u ovoj temi jeste važno za obrazovnu ustanovu.

Za to postoje određeni razlozi. Mnogi mladi koreografi nakon diplomiranja na višim i srednjim obrazovnim ustanovama suočeni su s jednim od najvećih važna pitanja pri organizaciji rada u vlastitom koreografskom timu.

Kako strukturirati radni proces na način da se postigne najveća efikasnost učenja, kako svoje profesionalno znanje najispravnije pretočiti u kreativne vještine.

Stoga je glavna svrha podataka metodološke preporuke– pomaže mladim profesionalcima da organizuju proces rada sa koreografskim timom. Povećanje efikasnosti obuke kroz kompetentan i logično strukturiran radni proces, povećanje profesionalnog nivoa koreografskog tima glavni su ciljevi ovih preporuka.

Proces učenja u amaterskoj koreografskoj grupi značajno se razlikuje od procesa učenja u umjetničkim školama, koreografskim školama i kulturnim institutima. U amaterskoj grupi većina vremena se provodi u nastupu, što zauzvrat zahtijeva kraći kurs učenja. Stoga, na osnovu uslova i mogućnosti tima, lider mora pravilno strukturirati proces učenja.

Različiti naučnici identifikuju različite brojeve principa učenja: 4,5,7 ili više.

Uzimajući u obzir specifičnosti amaterske koreografske grupe, istakao sam sljedeće:

1. princip djelovanja

2. princip jasnoće

3. princip pristupačnosti

4. princip sistematičnosti

5. princip snage znanja

1. Princip aktivnosti

Ovaj princip karakterizira odnos osobe prema stvarnosti, njen položaj, koji se manifestira u stvarnosti, učenju i kreativnosti.

Djelatnost edukuje, prije svega:

· samostalnost, kada radnje i riječi nastavnika probude misli učenika, želja za ponavljanjem pokreta

· kultura kretanja, kada se prednost daje tehnici u odnosu na snagu.

Ali treba napomenuti da aktivnost ne bi trebala biti previše imitirajuća. Naravno, djeca u početku nesvjesno posuđuju stil izvođenja svog učitelja. Zatim, kada budu imali povjerenja u svoje sposobnosti i neku samostalnost djelovanja, moramo ih postupno pozivati ​​da u svaki obrazovni zadatak ulože svoj osjećaj za izvođenje, svoj odnos prema njemu, odnosno da pokažu vlastiti stil kretanja. Neophodno je osigurati da učenici pokažu iskrenost i neumijeće djelovanja, kako se ne bi „igrali“ načinom kretanja, već da to nastaje prirodno, a ne pod prisilom. Ovaj pristup će omogućiti učeniku da „pronađe sebe“, svoju individualnost.

U ovom pedagoškom principu, glavna stvar za nastavnika je:

1. objasni svrhu i značenje pokreta

2. u novim stvarima oslonite se na ono što ste naučili

3. koristite usmeno izvještavanje, analizirajte uzroke grešaka prije nego što ih ispravite

4. primijeniti metodu nagrađivanja

5. individualni pristup

Budući da se tim sastoji od djece s različitim talentima, rezultati učenja će se međusobno razlikovati. Ne mogu svi savladati visok stepen klasične plesne tehnike. U tom slučaju nastavnik je dužan da učini sve što je u njegovoj moći kako bi učenik postigao najbolje rezultate. Ako to nije moguće, onda se program za ovog učenika treba smatrati iscrpljenim. Rezultati možda nisu isti, ali svi moraju savladati izvođačku kulturu plesa u granicama svojih profesionalnih mogućnosti.

Prilikom postavljanja cilja, na primjer, ovladavanje pokretom, potrebno je učenicima skrenuti pažnju na ulogu volje, upornosti, upornosti i svjesnog ovladavanja vještinama.

2. Princip vidljivosti

Od tog principa moramo početi implementirati sve ostale principe u koreografskom timu i po tom principu početi raditi svaki dan.

„Akumulacija određenih utisaka i iskustava u učenikovom pamćenju zavisi od toga kako nastavnik ulazi u čas, kako se ponaša tokom njega, pokazuje zadatke za učenje itd. Stoga se svi postupci nastavnika moraju odlikovati strogom pedagoškom proračunom, suzdržanošću, jednostavnošću, ukusom, istinskom strašću i ljubavlju prema učenicima“, napominje (najpoznatiji kustos najbolje tradiciješkola ruskog klasičnog baleta).

U praksi se princip jasnoće provodi prema pravilu "od jednostavnog do složenog":

1. naziv pokreta ili kombinacije

3. kratak opis i sekvenca izvršenja

4. ponovna izložba (ako je potrebno)

5. objašnjenje (isticanje glavnih elemenata)

6. razumijevanje tehnike izvođenja

Posebno treba napomenuti da metoda vizualne demonstracije treba da pomogne djetetu da razumije i savlada pravila izvođenja tehnike pokreta.

Sljedeće pomažu da brzo savladate pokret:

ritam i tempo izvođenja

· fizička pomoć(mašina, učiteljeva ruka)

· ispravan prikaz

IN mlađa grupa nove pokrete je potrebno detaljno prikazati, polako, kao korak po korak, nekoliko puta dok ih učenici u potpunosti ne asimiliraju.

IN srednja grupa demonstracija je u manjoj mjeri neophodna, jer uzrast, svijest i tehnička pripremljenost omogućavaju učenicima da brzo pamte i savladaju nove pokrete.

U starijoj grupi, ekran treba koristiti još štedljivije.

Iz vlastitog iskustva sam se uvjerio da, na primjer, u zadacima vježbe treba prikazati samo glavnu kariku, glavni crtež njihove konstrukcije, ali je bolje prikazati adaqio u cijelosti. Jednostavni skokovi se mogu prikazati na isti način kao i pokreti u vježbi, a složeni skokovi mogu biti prikazani u potpunosti. To vam omogućava da izbjegnete nehotični gubitak vremena i usporite ritam lekcije.

Istaknuo bih nekoliko pravila za nastavnike u implementaciji ovog principa:

1. emisija mora biti osmišljena i metodološki ispravna

2. voditi računa o fizičkoj i psihičkoj spremnosti učenika za nastavu

3. uzeti u obzir individualne karakteristike učenika

4. Emocionalnost treba da postane jedan od glavnih elemenata u izvođenju nastave.

To je princip vidljivosti koji dobro odgaja i jača pamćenje učenika, prvenstveno vizuelno, jer vizuelno pamćenje bilježi u njegovoj svijesti sve što mu je nastavnik pokazao i pokazuje, a neguje i izvođačko pamćenje i kulturu ponašanja učenika.

U potpunosti se slažem sa riječima poznatog psihologa, češkog humanističkog mislioca, učitelja: „Ako želimo da učenicima usađujemo istinsko i pouzdano znanje, onda bismo općenito trebali nastojati da sve podučavamo uz pomoć ličnog zapažanja i čulne jasnoće.“

3.Princip pristupačnosti

Smatram da je najvažnije u ovom principu rada za nastavnika da:

· kada se prikazuje nešto novo, potrebno je osloniti se na uslov - od lakog ka teškom, od jednostavnog ka složenom, od poznatog do nepoznatog

· uzeti u obzir individualnost djece – spol. Godine, temperament, tehnička spremnost, zdravstveno stanje

Povećajte zahtjeve za jake, ohrabrite slabe

· zajedno sa učenicima potražiti uzrok greške

Vođa mora znati nivo razvoja i potencijalne sposobnosti djece. Kršenje ovog pravila može negativno uticati na motivaciju učenika da se bave koreografijom.

Ali princip pristupačnosti pretpostavlja stalno savladavanje poteškoća, emocionalnog, intelektualnog i fizičkog stresa.

Prije svega, sljedeće bi trebalo biti dostupno:

· objašnjenje-show

· tehnika izvođenja

Utvrđivanjem količine znanja koja se može naučiti, nastavnik može zadavati zadatke koji su ispred postignutog nivoa, što učenike aktivira za savladavanje novih poteškoća i zainteresuje ih. Ali kako bi se izbjegao umor djetetovog tijela, potrebno je periode stresa izmjenjivati ​​s periodima odmora. To će vam omogućiti da povratite snagu i budete spremni za još teže zadatke.

4.Princip pristupačnosti

Ovaj princip ima za cilj, prije svega, konsolidaciju prethodno stečenih znanja, vještina, sposobnosti, ličnih kvaliteta, njihov dosljedan razvoj i usavršavanje.

Redoslijed proučavanja pokreta predlaže obrazovni program predmeta ( klasični ples, narodna scenska igra), koja je sastavljena na osnovu nastavni plan i program i utvrđuje sadržaj, sistem i obim znanja koje učenici moraju steći. Svaka akademska godina u programu je neraskidivo povezana sa sledećom.

IN mlađa grupa (7-8 godina) postavljeni su temelji bez kojih se vještina budućeg plesača ne može dalje jačati i razvijati.

Na osnovu vlastitog iskustva došao sam do zaključka da što se češće mijenja tempo časa i što se više demonstracionih tehnika (riječ je ograničena), što je govor raznovrsniji, emotivniji i izražajniji, to je dijete bolje. uočava šta nastavnik traži od njega, to se bolje razvija muzička kultura i kultura ponašanja i, što je najvažnije, obrazovanje kolektivnog izvođenja.

Nastavu treba graditi na ritmičkim, igračkim elementima i pokretima dvorskog plesa, a zatim u trening postepeno uvoditi pokrete klasičnog i narodnog scenskog plesa.

Repertoar bi, po mom mišljenju, trebao biti zasnovan na više zapletima, veselim plesovima, oni bi trebali biti sadržajni, ali istovremeno pristupačni percepciji.

IN srednja grupa (9-12 godina), oslanjajući se na pripremne osnove u mlađoj grupi, učenici savladavaju i razvijaju teže tehnike izvođenja. Na osnovu svojih nastavnih aktivnosti, mogu savjetovati da se ne zanosite čestim promjenama tempa i ritmova, da se više fokusirate na pozitivno, da jednom kaznite jedan prekršaj, a onda ga ne spominjem, da uskladite uspjeh u plesu sa uspjehom u školi. S obzirom da u ovom uzrastu postoji sklonost ka efektnom plesu, treba uprizoriti plesove zapleta, a dečaci treba da imaju svoj repertoar.

IN seniorska grupa (13-15 godina) je konačno završen i najviše poboljšan teži deo programi koji se nadograđuju na ono što je postignuto u prethodnim grupama. Ovdje bih savjetovao nastavniku početniku da bolje neguje umjetnički ukus učenika kroz razgovore, ekskurzije, muzeje, pozorišta, nakon čega slijedi razgovor o repertoaru. Više nije potrebno kritikovati djetetovu ličnost, već radnju, razvijati više koreografske tehnike (rotaciju, brzinu, okretnost, snagu, izdržljivost, primjenjivati ​​individualni pristup, čak do dodjeljivanja časova mlađoj grupi.

Prilikom formiranja repertoara potrebno je uzeti u obzir da su složena koordinacija i preciznost već dostupne i da su im specifični, prizemni likovi, slike i zapleti već strani. Ako jedan od dijelova programa nastavnik tehnički i umjetnički razradi, tada će se u opštem toku studija stvoriti nepopravljiv nedostatak.

Sistematičnost podrazumeva regularnost nastave i logiku sekvencijalnog izlaganja gradiva – od jednostavnog do složenog kroz tehnike: objašnjenje, demonstracija, ponavljanje, konsolidacija.

Smatram da je važno za nastavnika:

1. dosljedno planirati proučavanje pokreta

2. ne savladavati više poteškoća odjednom

3. pridržavati se propisa o času i njegovim dijelovima

Što je ekipa mlađa po svom postojanju, to se više vremena izdvaja za vježbanje. Također je potrebno uvjeriti studente da se uspjeh u savladavanju plesa može postići samo sistematskim pohađanjem nastave i marljivim radom.

U toku učenja kao da se prethodno naučeno gradivo povezuje sa novim gradivom. Učenje i njegova unutrašnja struktura dobijaju harmoniju i integritet. Upravo je sistematičnost u izgradnji časova odlika profesionalizma nastavnika.

Ovaj pedagoški princip pomaže u pravilnom i logičnom organizovanju obrazovnog procesa i na taj način omogućava postizanje većih rezultata u kraćem vremenu.

5. Princip snage stečenog znanja

Ovaj princip se postiže sistematskim ponavljanjem radnji u stalnim uslovima. Na snagu znanja u velikoj meri utiče emocionalnost obrazovnog procesa i njegova fascinacija. Ovo razvija interesovanje učenika.

Nastavnik mora zapamtiti da se ne može preći na novi materijal bez savladavanja prethodnog; ponovite ono što ste naučili u kombinacijama i kombinacijama; Izbjegavajte duge pauze u nastavi, probama i koncertima.

Takođe je neophodno konsolidovati znanje promenom uslova: izvođenje za evaluaciju, prisustvo roditelja ili nastavnika u odeljenju. Zaista, praksa dokazuje da u prisustvu nekoga u razredu ili prilikom izvođenja ocjenjivanja dijete pokazuje veliku marljivost, pažnju i izražajnost.

Princip jačine stečenog znanja je pokazatelj efikasnosti učenja i služi kao osnova za dalji razvoj tehnologije i izražajnosti dece.

Da sumiramo sve navedeno, treba napomenuti da su svi ovi pedagoški principi nastave međusobno povezani i zanemarivanje barem jednog od njih povlači smanjenje efikasnosti obuke.

Jedinstvo svih ovih principa, njihova harmonična interakcija pomaže nastavniku da svoj rad izgradi kao holistički pedagoški proces koji promovira fizičko usavršavanje ličnosti svakog člana grupe kroz umjetnost plesa, odgoj koreografskog mišljenja, muzikalnosti, umjetničkog ukus, osećaj za lepo, koji pomaže da se pravilno vrednuju fenomeni života i umetnosti.

Samo stalni rad na unapređenju nastavnih metoda, traženje novih oblika i metoda nastave, rad na sebi, rad sa metodološka literatura omogućilo mi je da postignem određene rezultate, a dokaz za to je učešće na raznim koncertima u organizaciji MAOU DOD „CDOD“, nagrade na takmičenjima i festivalima na različitim nivoima, nagrade na takmičenjima stručnih vještina u nominacijama „Najbolja koreografska produkcija“. Sve to daje još veći podsticaj poboljšanju kvaliteta obuke koreografskog tima.

To je kompetentna i logična kombinacija svih gore opisanih principa rada koja će omogućiti mladi specijalista postići maksimalne rezultate u nastavnim aktivnostima, povećati profesionalnom nivou svoj koreografski tim i pronađite svoje mjesto u kreativnom procesu.

Reference

1.Tarasov ples. – M.: umjetnost, 1971.

2. Vasiljeva, koja želi da studira balet. Nastavno-metodički priručnik: - M.: ed. "GITIS", 1994.

3.Enciklopedija Baleta. – M.: „Sov. Enciklopedija", 1981.

4. Lyubomirsky karakteristike kretanja kod djece i adolescenata. – M.: 1979.

5. Poddlaka. – M.: Obrazovanje, 1992.

Utjecaj profesionalne koreografske umjetnosti na amatersko stvaralaštvo.

Koncertna i izvođačka djelatnost amaterske koreografske grupe.

Upravljanje obrazovnim procesom u amaterskoj koreografskoj grupi.

Suština pojmova „odgoj“, „obrazovni proces“, „ obrazovne aktivnosti“, „estetski odgoj”. Ciljevi i zadaci obrazovanja. Interakcija nastavnika i članova koreografske grupe u kontekstu obrazovnog procesa.

Metode obrazovanja (prema G.I. Shchukina):

Metode formiranja svijesti;

Metode oblikovanja ponašanja;

Metode formiranja osjećaja i odnosa.

Oblici i metode organizacije obrazovnog procesa u amaterskoj koreografskoj grupi.

Koncertna i izvođačka djelatnost grupe, njeno obrazovno-kreativno usmjerenje. Vrste scenskih nastupa: koncerti, kreativni izvještaji, priredbe, festivali, takmičenja itd. Karakteristike organizovanja turnejskih nastupa. Kriterijumi za ocjenjivanje kreativnosti amaterskih koreografskih grupa. Osnovni oblici savremenih koncertnih programa. Mono koncert kao glavni oblik koncertnih programa. Vrste koncertnih programa (tematski koncert, pozorišni koncert, svečani koncert, koncert narodna umjetnost, pop koncert, muzički koncert, dječiji koncert, književni koncert). Definicija "koncept" koncerta.

Izvještajni oblici koncertnih programa u umjetnosti koreografije: otvoreni čas, takmičenje, razredni koncert, izvještajni koncert.

Struktura otvorena lekcija. Karakteristike pripreme takmičenja.

Djelatnost profesionalnih koreografskih grupa. Profesionalne kompetencije glavni koreograf, koreograf-producent, koreograf-tutor, balet, šef odeljenja kostima. Osposobljavanje stručnog kadra u oblasti koreografske umjetnosti. Odnos profesionalne koreografske umjetnosti i amaterskog stvaralaštva.

6.3 Akademska disciplina “Pedagogija u amaterskim koreografskim grupama”

Koncept plesnog obrazovanja kao procesa i rezultata ovladavanja određenim sistemom znanja. Plesna edukacija. Glavne vrste kreativne aktivnosti u koreografskom obrazovanju. Lične kvalitete nastavnik-lider (definisanje svog stava o ciljevima razvoja tima, nastojanje da se identifikuju i razvijaju svoje potencijalne sposobnosti i sposobnosti tima).

Slika savremeni nastavnik, kao komponenta uspješan rad. Kultura govora (stepen savršenstva, ekspresivnosti, način ljubaznog obraćanja učesnicima), stručni govor (poznavanje terminologije, njena pravilna upotreba, izgovor). Intonacija kao sredstvo izražavanja različita značenja izražajan, emocionalno obojenje. Izrazi lica i plastičnost (izražajni pokreti mišića lica i tijela, oblik ispoljavanja ljudskih osjećaja) kao osnova za metodu ilustriranja pokreta i figura. Fizičko i psihičko opuštanje.

ALTAJSKI REGIONALNI KOLEŽ ZA KULTURU

Specijalnost 071302

“Društveno-kulturne aktivnosti i

narodna umjetnost"

u disciplini "Kompozicija i plesna produkcija"

“Prosvjetni i vaspitno-kreativni rad

u koreografskoj grupi"

Barnaul 2008

Sam naslov teme sugerira da ovdje trebamo pokriti dva aspekta. Prvi je odgojno-obrazovni rad u timu, drugi je obrazovni i kreativni proces.

Vaspitač je osoba koja obavlja vaspitno-obrazovni rad sa ciljem da kod vaspitanika formira određeni svjetonazor, moralno ponašanje, razvije određene karakterne osobine i volje, navike i ukusa, te razvije moralne, fizičke i psihičke kvalitete.

Osoba koja se posvećuje pedagoško-obrazovnoj djelatnosti mora posjedovati mnoge kvalitete. I od koreografije

ima svoju specifičnost, onda prirodno određuje posebnost

nastavnik-koreograf.

Rad na edukaciji članova koreografske grupe

Veoma je višestruko i, prije svega, zahtijeva od lidera duboko poznavanje svog predmeta. Pogled na svijet, moralna i etička načela vođe u velikoj mjeri zavise od opšte kulture i znanja vođe.

studenti.

Za učenike je veoma važno sve što nastavnik radi, od prvog do poslednjeg časa, svaka reč i radnja. Čak i njegov izgled - pamet, urednost, urednost, njegovo dobro ponašanje, hod - ostavlja utisak na njegove učenike.

Važan aspekt u obrazovanju članova tima je kvalitet lidera kao što je izdržljivost, sposobnost upravljanja svojim emocijama i osjećajima, te ne gubljenje osjećaja kontrole nad svojim ponašanjem u bilo kojoj situaciji i bilo kojem trenutku.

Ljudi svoje slobodno vrijeme od posla i učenja posvećuju treniranju u amaterskoj grupi. Ove aktivnosti postaju jedinstven oblik komunikacije sa zanimljivi ljudi, učešće u javnom životu, otvoren

Pred njim je uzbudljiv i sveobuhvatan svijet muzike i plesa.

Ovdje učesnik dobija intelektualni razvoj, povećava svoj kulturni i ideološki nivo. Ako se izvođač dugo vremena odgaja na vrijednom materijalu (književnost, historija,

muzika, koreografija itd.), zatim oblikuje ukus, stvaralačke vezanosti, interesovanja – ličnost se vaspitava i formira likovnim sredstvima.

Čak ni sposoban, ali početnik ne može savladati i reproducirati značajne kreacije na sceni, stoga je obrazovni proces učenja tajni kreativnosti važan. Odnosno, izvođač je preduvjet umjetničkog obrazovanja, s jedne strane, as druge strane garancija umjetničkog rezultata – stvaranja scenskog djela.

Poznavanje istorije i kulture je obrazovanje u najširem smislu. Patriotske ideje se rađaju na osnovu ljubavi prema vlastitoj umjetnosti.

Osjećaji, horizonti se šire. Ovaj proces je kreativan, aktivan, nije lišen samokreativnosti i ne zamjenjuje inicijativu uputama.

Timska edukacija se sastoji od nekoliko komponenti

Jedna od njih je disciplina, koja se, pak, sastoji od

odnos učesnika prema nastavi, njihovim drugovima i vođi koji ovde ima vodeću ulogu. Od toga koliko je lider

model discipline, u meri u kojoj je uspeo da zainteresuje učesnike, očara,

Pravovremeno podsticati njihov uspjeh, taktično i pošteno dati primjedbu, zavisi rezultat aktivnosti svakog učesnika i cijelog tima.

Uigran, stabilan i kreativan tim

Služi kao kriterijum za ocjenu profesionalnih, kreativnih i pedagoških kvaliteta lidera. Edukativni rad je jedan od najvažnijih i najsloženijih delova njegovog rada, gde je glavni princip edukacija plesača u grupi, za grupu, kroz grupu.

Svijest svakog učesnika o društvenim ciljevima doprinosi

Stvaranje kohezije i kreativnosti. Posao postaje obećavajući, a učesnici se zainteresuju za aktivnosti tima.

Disciplina u društvenom, kreativnom, izvođačkom i obrazovnom radu uvijek je povezana s efektivnošću, sa stvaranjem kvalitetnog

umjetnički repertoar.

Važna tačka u obrazovanju tima u cjelini i

svaki učesnik posebno je repertoar. Iz njegovog sadržaja

Idejno, estetsko i umjetničko obrazovanje ne samo ekipe, već i gledatelja uvelike ovisi.

Vođa, otvarajući vrata ljepoti, zajedno sa svojim istomišljenicima korača neutabanim stazama i po njemu odlučuje,

Kao profesionalac, kreativni zadaci postaju bliski članovima tima. Postavši kokreatori i sami stječu sposobnost stvaranja umjetničkih vrijednosti.

Integritet, nastao iz znanja, prodora u suštinu materijala, ima pozitivnu ulogu u realizaciji te vaspitne funkcije, koja je jedan od najjačih aspekata umetnosti. Prednosti

Ova korist za učesnike ne može se precijeniti. Tim živi bogato i

Zanimljivo je kada se u njemu formiraju kreativni entuzijasti,

kada njihovo kreativno razmišljanje daje značajne rezultate. Dakle, proces obrazovanja i rađanja kreativnog tima može se odvijati pod uslovom da obrazovni i kreativni proces:

*svrsishodan (ovladavanje tehnologijom, elementi veštine), daje mu vidljivu adresu i podstiče interesovanje;

*fascinira nepoznatim putem, prirodom potrage i mogućnošću ispoljavanja kreativne inicijative;

* nije opterećen nedostupnošću slika performansa od strane majstorskih izvođača;

* omogućava vam da posmatrate proces stvaranja nečeg novog i učestvujete u njemu;

* stimuliše znanje (čitanje, traženje prototipova, muzičkih primera, etnografskih izvora);

* obogaćuje zadovoljstvom novim otkrićima.

Treba koncentrisati interese članova tima

vođa - kreator - ličnost. Da bi stvorio jedinstven organizam, mora prihvatiti interese onih koji se posvete umjetnosti,

stoga, on mora biti nadaren učitelj, vješto organizira

obrazovni proces u svakoj fazi razvoja.

Kada krenete da kreirate koreografsko delo, za više

Da bi u potpunosti otkrio svoju temu, ideje, slike, vođa mora uključiti članove tima u ovaj rad; organizuju za njih razne susrete sa majstorima umjetnosti, gledanja predstava, filmova, izlete u mjesta vojne slave, muzeje, upoznavanje sa antičkim spomenicima. Voditelj skreće pažnju polaznicima na to kako se utisci i stečena znanja mogu primijeniti u stvaranju umjetničke slike. Ako ste gledali program koncerta

ili filma, potrebno je na konkretnim primjerima ukazati na karakteristike narodnih igara i kreativnog metoda umjetnika - koreografa. Ove rasprave treba voditi u jednostavnom i pristupačnom obliku razgovora.

Vođa također može uputiti članove tima da obave neke zadatke za prikupljanje dodatnog materijala,

neophodna za kreiranje buduće koreografske kompozicije.

Posebno organizirani izleti u okruge i sela na praznike koji se održavaju u datom kraju mogu pružiti mnogo korisnih informacija, posebno ako na ovim praznicima učestvuju folklorne grupe na čijem repertoaru se nalaze pjesme i igre iz rodnog kraja.

Susreti s narodnim stvaralaštvom, sa ljudima koji dobro poznaju i vole folklorni ples, pomažu da se bolje razumije psihološki sastav karaktera ljudi koji su stvarali ples, te oblikuje sudionike.

ideja o umjetničkim vrijednostima narodne igre.

Umjetnička i estetska edukacija tima se provodi u

proces vaspitnog i kreativnog rada. Sam naziv „Obrazovno i kreativno

rad" sugeriše da kombinuje, s jedne strane, spoznaju i

ovladavanje jezikom plesa, plesnih pokreta, gesta, poza, stjecanje vještina izvedbene tehnike, a s druge strane i sposobnost izražavanja različitih raspoloženja uz pomoć ovih konvencionalnih plesnih pokreta. Obje strane su u neraskidivom jedinstvu i međusobnoj povezanosti.

Cijeli obrazovni i kreativni proces počinje timskim sastankom,

gde su definisani njen tip i žanr, opisani su zadaci amaterske grupe, a posebno ove grupe. Ako je ovo dječja grupa, onda se vodi razgovor sa roditeljima. Uspostavljeni su stalni dani i sati nastave, što ni u kom slučaju ne treba narušavati, jer će se to negativno odraziti na disciplinu i uspjeh tima.

Već na prvom susretu je u tom trenutku naznačeno da svaki učesnik koji dolazi na ples mora imati posebnu odjeću (uniformu) namijenjenu izvođenju plesnih pokreta.

mašina na sredini sale i tokom produkcijske i probne radove.

Svaki učesnik mora imati svoju odjeću (uniformu). Bolje je imati

Dva kompleta - jedan za časove klasičnog plesa (deo kostima se može koristiti u scenskom izvođenju numere), drugi - za časove narodnog scenskog plesa.

Uniforma za probu (odjeća) za časove klasičnog plesa uključuje:

* Djevojčice imaju triko (svijetle boje u mlađim razredima), mekane baletke, triko (čarape) ili, u mlađim razredima, čarape i špic.

* Za dečake - hulahopke (vezice) ili u mlađim razredima, tamni šorc,

meke baletne cipele sa bijelim prstima, majice kratkih rukava (majice).

IN poslednjih godina Primetan je porast interesovanja za balet ne samo kao formu

akademske umjetnosti, ali i kao način samoizražavanja, kao prilika za samousavršavanje.

Kreativni uspjeh svakog baletana usko je povezan s posebnim

Cipele, a njihov pravilan odabir je sastavni dio uspjeha. ali,

Nažalost, nije uvijek moguće dobiti stručnu pomoć i kompetentan savjet pri odabiru specijalne obuće. Djeca u školama

ateljeima, klubovima, svoja prva znanja i veštine dobijaju od nastavnika koji najčešće prenosi već zastarele „tajne“ – lomljenje cipela, tapkanje čekićem po prstima špica – „kutija“. Istovremeno, nastavnici nisu uvijek dobro upućeni u postojeće modele cipela.

Cipele su poznate kao najvažnija oprema za izvođenje plesnih pokreta u klasičnom baletu. Umjetnikovo stopalo radi u položajima i pokretima daleko iznad svojih prirodnih granica. Nefiziološka priroda pojedinih baletnih pokreta i pogrešno odabrana obuća dovode do profesionalnih ozljeda i bolesti.

Najčešći su:

1. Poprečno ravno stopalo + valgus devijacija palca – 80%.

2. Uzdužno ravno stopalo – 5%.

3. Kalus – 66%.

4. Čekić prsti – 27,3%.

Ovo je jedna strana problema. Druga strana, čini nam se, jeste

Vrlo niska svijest o plesnim cipelama i njihovom dizajnu i tehnološkim karakteristikama. Često viđamo slučajeve da se baletski igrači jednostavno izgube pri odabiru cipela. Uostalom, poznato je da ne postoji sistem za njegovo biranje. Svaki proizvođač proizvodi različite modele s različitim oznakama i u takvoj situaciji lako se zbuniti. Da bi se to izbjeglo i pomoglo umjetniku pri odabiru, kompanija

Prvi korak je da se odlučite za model cipela. Kompanija proizvodi glavne modele: “Vaganova”, “Maya II” za balerine sa visokim i umjerenim

visok porast; “Fouette”, “Maya I” za balerine normalne visine; “Elite”, “Grihsko 2007” - univerzalni modeli za sve tipove stopala. Cipele su označene na plantarnoj strani - model, veličina, punoća, stepen krutosti donjih dijelova. Svaki model se proizvodi u 17 veličina i označen u inčnom sistemu.

Za konvertovanje veličina u drugi (masni ili metrički) sistem numerisanja, prodavnice Grinsko imaju posebnu tabelu. Svaki model

Dostupan u 5 punina i označen ikonom „X“ Punoća je određena obimom stopala duž unutrašnjih i vanjskih greda.

Pointe cipele se proizvode sa 5 stepeni krutosti (čvrstoće) donjih delova i imaju oznaku SS. S.M.K.SH. – odnosno supermekana, mekana, srednja, tvrda, super tvrda. Odabir cipela treba ovisiti o visini stopala i o razvijenosti mišićno-ligamentnog aparata. Iz prakse je poznato da su oni sa visokim nagibima podložni lomovima i uganućama stopala, te im se preporučuje nošenje cipela povećane krutosti SH,