Viktorijanski stil u unutrašnjosti dnevne sobe. Viktorijanski stil u unutrašnjosti luksuznih kuća. Upotreba živih biljaka

Viktorijanski stil u unutrašnjosti dnevne sobe.  Viktorijanski stil u unutrašnjosti luksuznih kuća.  Upotreba živih biljaka
Viktorijanski stil u unutrašnjosti dnevne sobe. Viktorijanski stil u unutrašnjosti luksuznih kuća. Upotreba živih biljaka

Kuće i stanovi uređeni u viktorijanskom stilu podsjećaju na luksuzne engleske dvorce iz starog doba. Viktorijanski stil u unutrašnjosti modernih prostorija malo se razlikuje od porodičnih palača iz prošlosti, ali ostaje jednako veličanstven i divan.

Sofisticiranost u dizajnu prostora ušla je u modu za vrijeme vladavine kraljice Viktorije u Engleskoj. Ova žena je imala odličan ukus i on se u svim njenim životnim sferama uvek osećao.

Buržoazija se u drugoj polovini 19. veka obogatila kolonizacijom, što je omogućilo ovim slojevima društva da steknu skupe stvari. Elementi drugih kultura također su utjecali na formiranje viktorijanskog stila, jer su Britanci, koji su voljeli putovati po svijetu, često sa svojih putovanja donosili predmete za domaćinstvo kupljene iz drugih zemalja.

Viktorijanski stil može se nazvati skladnom kombinacijom nekoliko rješenja interijera - klasika, rokoko i elementi nekih egzotičnih stilova koji se koriste u Kini i Indiji.




Glavna karakteristika interijera u viktorijanskom stilu je posebna podjela prostora - svaka soba uređena je u jednom stilu koji se jasno održava, ali istovremeno u drugim prostorijama prevladava drugačiji smjer. Na primjer, spavaća soba je uređena u, kancelarija u rokoko stilu.




Materijali i predmeti interijera nužno moraju naglašavati visoku razinu bogatstva vlasnika, pa dizajneri preferiraju namještaj od dragocjenog drveta, luksuzni tekstil i starinske dodatke. Glavna stvar je visoka cijena i visok kvalitet.

Ljudi sa niskim i srednjim primanjima često nemaju finansijsku mogućnost da u svojoj kući ili stanu naprave pravi viktorijanski enterijer, pa se takav šik i luksuz najčešće može videti samo u domovima biznismena, političara, filmskih zvezda i šou biznisa.




Mali prostori jednostavno ne dozvoljavaju viktorijanski ambijent u zatvorenom prostoru, jer samo veliki stanovi i seoske kuće mogu naglasiti pravi luksuz. Za vlasnike malih stanova bolje je da pobliže pogledaju klasični ili dizajnerski stil.

Ključni elementi dizajna interijera u duhu viktorijanskog doba uključuju:

  • Skladan spoj kvalitetnih materijala i drevnih tradicija
  • Pažljivo obratite pažnju na svaki od mnogih detalja
  • Prozori u obliku lukova ili napravljeni u stilu "gotike"
  • Pravokutna vrata
  • Masivni namještaj od plemenitog drveta
  • Plafonske lajsne sa ukrašenim šarama
  • Pretencioznost šara na vijencima
  • Prevladavanje izduženih ili okomitih elemenata u unutrašnjosti
  • Skupa umjetnička platna u masivnim skupim okvirima
  • Vintage sat na zidovima
  • Kamin se nalazi u centru dnevnog boravka
  • Prisutnost polica za knjige i regala u unutrašnjosti
  • Mnogo sobnog bilja
  • Brojne vaze, masivne pepeljare i pribor za pisanje u kancelariji, antikne kutije, pufovi, paravani, velika ogledala u punoj dužini uramljena u luksuzne ramove
  • Zavjese, prekrivači i nadstrešnice od skupih tkanina za zavjese
  • Čipkaste zavjese od tila koje vise s prozora ispod teških zavjesa




Viktorijanski stil, za razliku od, na primjer, od, postavlja jasne zahtjeve za shemu boja sobe. Glavno pravilo je da boje moraju biti zasićene, ali treba poštovati apsolutnu harmoniju, ukupnu ravnotežu i potpunu simetriju.




Namještaj za takav interijer obično je odabran u smeđim nijansama: bilo tamnocrvenkastim ili svijetlim. Ostale ukrasne elemente treba kombinirati s namještajem: ako je svijetlo, tada se predmeti interijera odabiru u nježno ružičastim, lavandinim, blijedo bademovim tonovima, a ako je tamno, onda u crveno-smeđoj.

Luksuzna intarzija dragim kamenjem, zlatom, srebrom ili bronzom daje sobama poseban šik. Draperije smaragdne i rubin boje također izgledaju sjajno u unutrašnjosti.




Prilikom stvaranja viktorijanskog interijera za zidnu dekoraciju koriste se tapete ili tkanina sa sljedećim uzorcima:

  • Delikatni cvjetni uzorci
  • Skinuti se
  • Slika ptica i životinja
  • Volumetrijski ukrasi u obliku reljefa

Zidove u modernoj prostoriji možete ukrasiti uz pomoć danas popularnih britanskih tapeta, koje imitiraju tkaninu sa lisnatim, cvjetnim i bobičastim ornamentima.




Još jedna karakteristična karakteristika dizajna zidova u kućama viktorijanskog doba su posebne drvene ploče s ukrasima, koje su pričvršćene preko tapeta na trećinu ili polovinu visine zida. Ni u kom slučaju ih ne treba prekrivati ​​sjajnim lakom.

Savršeno rješenje je kombinacija tradicionalnog škotskog karira sa cvjetnim ornamentima.




Viktorijanski stil koristi samo visokokvalitetne i prirodne materijale, pa su najbolja rješenja za podove:

  • Parket od prirodnog drveta
  • Ukrasne pločice ili pločice s uzorkom

Skupi pod je znak dobrog bogatstva vlasnika, tako da dizajneri nikada ne koriste jeftine materijale i jednostavne pločice za ukrašavanje. Uzorci na pločicama moraju biti umjetnički, skupi, tako da možete koristiti zlatni reljef.




U viktorijanskom stilu koriste se samo dvije opcije dizajna stropa. Prvi je farbanje običnom bijelom bojom, bez ikakvih šara i elemenata. Druga je ukrašena štukatura u engleskom stilu.

Bogati luksuz ili nespretni loš ukus? Apsurdna pompoznost ili referentni primjer aristokratskog ukusa? Nijedan od stilova prošlih epoha još nije izazvao tako oprečna mišljenja javnosti. Više "kulturološki" nego "stilistički", koncept viktorijanskog stila spojio je sve nove arhitektonske trendove i manifestacije u unutrašnjosti, kojima je podlegla engleska govorna Evropa tog doba.

Istorija viktorijanskog stila

Početak devetnaestog stoljeća donio je industrijsku revoluciju u Evropu i igrao u korist klasne jednakosti. Dolaskom na tron ​​kraljice Viktorije, aktivna modernizacija postojećih arhitektonskih stilova razvila se i dostigla vrhunac u Engleskoj. Preterana raskoš enterijera bila je logična posledica prilike da se ukrasi asketski život radničke srednje klase.

Karakteristike

  • Mješavina stilova. Era parnih mašina omogućila je pristup putovanjima u susedne zemlje, gde je svako dobio priliku da izvuče nešto iz strane kulture, što je glavna karakteristika koja ju je zamenila krajem 19. veka.
  • pretencioznost. Namještaj je dobio glatke linije, stekao ukrašene uzorke i gravure. Veliki broj kovrča i složenih elemenata koji ukrašavaju komad namještaja smatrao se kvalitativnim znakom dobrog prosperiteta.
  • Ornament. Složeni uzorak krasio je presvlake, izvezen na zavjesama i nadstrešnicama, a nazirao se na linoleumu. Tapete ranog "viktorijanskog stila" bile su pune slika cvijeća i lišća, naborane linije su nanošene na ogledala, kamine i prozorska stakla.
  • Štukature, pragovi i vijenci. Arhitektonski elementi, koji su se ranije koristili samo u vanjskom uređenju, postali su sastavni dio dekoracije svake sobe.
  • Prenaseljenost. Svaka soba bila je "prepuna" namještaja, ukrasnih predmeta, figurica i sitnica. Osjećaj proporcije u dizajnu sobe bio je prije izuzetak od pravila.

Arhitektura i dizajn kuća

Bitka "" i "u arhitekturi Engleske bila je kratkog veka.

Nakon okršaja koji je nastao između sljedbenika različitih škola, crkve su prepuštene gotičkom uređenju, a većina upravnih zgrada obrasla je elementima grčke arhitekture.

Brzina vanjskog uređenja zgrada bila je velika. Fabrički ukrasi izgubili su otpornost na habanje i individualnost, ali su omogućili odijevanje zemlje pola stoljeća.

Eklektički retrospektivizam

Postoje dvije opcije za oponašanje arhitektonskih stilova:

  1. Retrospektivizam je reprodukcija dekorativnih elemenata određenog stila.
  2. svodi se na miješanje nekoliko stilova unutar iste zgrade.

Ideje za dekor, koje su neumorno donosile u viktorijansku Englesku iz različitih zemalja, formirale su eksplozivnu, ali prilično atraktivnu mješavinu s neogotikom, koja je zauzela pouzdanu poziciju u britanskoj arhitekturi.

neogotički

Modu za gotičke forme započeo je u 18. vijeku engleski Earl Horos Walpole. U unutrašnjem uređenju kuće koristio je smjela rješenja za ono vrijeme. A sin gradonačelnika Londona, William Backford, smatra se pionirom neogotičke arhitekture. Upravo je skandalozna slava njegovog imanja sa visokim osmougaonim tornjem označila početak aktivnog rada britanske inženjerske škole na restauraciji gotike.

Neogotika je dobila zvaničnu podršku vlasti tek sredinom 19. stoljeća.

Westminsterska palata, nastala na mjestu spaljene zgrade britanskog parlamenta, prepoznata je kao uzor i pokrenula je niz rekonstrukcija širom Engleske.

Art

Dekor viktorijanskog doba gotovo je izgubio svoju umjetničku vrijednost. Proizvođači namještaja, duvači stakla i tkalci su protjerani jeftinom fabričkom proizvodnjom. Dizajnere i umjetnike zamijenila je mašina alatka koja je brzo izrezala potreban broj „dekoracija“. Već pola stoljeća dolazi do naglog pada prioriteta visokokvalitetnog ručnog rada i deprecijacije kreativnih profesija.

Brojke

  • Joseph Paxton. Skromni inženjer staklenika kreirao je svoj najambiciozniji projekat po narudžbi organizatora Prve svjetske izložbe. "Crystal Palace" je iznenadio javnost konceptom poštovanja životne sredine, jednostavnim, ali efektnim planiranjem i upotrebom potpuno neobičnih materijala u gradnji.
  • Sir Charles Barry. Obnovljena Westminsterska palata, zajedno sa tornjem Big Ben, donela je slavu arhitekti i Londonu u budućnosti.
  • Augustus Welby Northmore Pugin. Arhitekta je postao poznat zahvaljujući rekonstrukciji katedrale u Nottinghamu i pomoći u radu na projektu zgrade parlamenta.

Enterijer

Trgovci koji su svojim domovima donosili suvenire iz različitih zemalja ni na koji način nisu mogli posumnjati da će se njihovo kolekcionarstvo pretvoriti u modni trend. Na gornjoj fotografiji možete jasno vidjeti kako su kuće rekonstruirane u stilu kraljice Viktorije. isprva podlegao neogotičkim promjenama, više o gotičkom stilu u interijeru. Stucco stubovi i pragovi su rasli unutar sobe, kamin je bio postavljen u dnevnim sobama, rezbarene životinje i ptice počele su da gledaju sa zidova i ormara. Ogromnu ulogu imao je ornament, koji je zauzimao svaku površinu koja se mogla oslikati. Vitraži, složeno naslijeđe gotike, nisu se dobro ukorijenili u stambenim zgradama. Njegovi odjeci povremeno su se nalazili u dekoraciji podnih lampi i ogledala, ulaznih vrata, ponekad i unutrašnjih vrata.

Slikanje staklenih površina uljanim bojama nije imalo nikakve veze sa vitražima, ali je očuvano u svakodnevnom životu zbog potražnje krajem 18. stoljeća.

Sredinom viktorijanskog perioda udobnost soba je upotpunjena tepisima i slikama sa indijskim motivima. Bambus sa Dalekog istoka korišten je u proizvodnji namještaja, a asortiman draperija je dopunjen laganim, gustim tkaninama iz inostranstva.

Karakteristike stila

Eklektična zbrka stila još uvijek je dovela do nekih obrazaca:

  • Svaka soba u kući je individualno dizajnirana i uređena na originalan način. U svakom od njih ispod plafona su bile ukrasne neogotičke štukature.
  • Masivnost je bila svojstvena svim ključnim predmetima interijera - od klavira do lustera. Veliki predmeti stvarali su osjećaj finansijske pouzdanosti vlasnika kuće.
  • Svaki element je morao nositi crtež ili ornament. Njihova kitnjast i složenost služili su kao pokazatelj visoke estetike.
  • Status je naglašen obiljem slika, figurica i predmeta antičke vrijednosti.
  • Kamin i klavir Britanci su izbacili iz gotičkog stila i odabrali u novom interijeru. Noge muzičkog instrumenta bizarno su se savijale, a kamina je dobila bizarne ukrase.

Spektar boja

Bilo je i trendova u izboru palete boja. U ranom periodu ere bile su popularne lagane i nježne u tipu modernih, ili smjele i svijetle boje. S vremenom su se prigušene i blijede boje počele smatrati sofisticiranim, a najtmurniji tonovi već su naslijeđeni od Edvardijanske ere.

Viktorijanac se može optužiti za nepoznavanje mjere, ali nikada za nepoznavanje boja.

"Meki" kontrast, izgrađen na kombinaciji svijetlog drveta i šarenih tapeta, striktno je održan u jednoj skali. Mračne i tmurne muške sobe, odjevene u tamnu kožu i strogo drvo klasičnih oblika, postale su standard ureda šefova i direktora u modernom svijetu.

Namještaj

Raznovrsnost stilskih garnitura namještaja ujedinila je samo prisutnost glatkih, zakrivljenih elemenata, rezbarija s uzorkom i bujnih presvlaka. Verande seoskih imanja bile su ukrašene laganim stolicama od ratana, u blagovaonicama je dominirao masivni drveni stol i ništa manje masivne stolice. Prostorije za slobodno vrijeme bile su obložene mekim sofama i foteljama presvučenim somotom, svilom ili kožom. Koketni ekrani bili su popularni među modnim ljudima, složena polica za šešire postala je obavezan atribut hodnika .. To su mogla biti reljefna platna s ponavljajućim geometrijskim ornamentom u boji, slikama prirode i životinja. U modernom dizajnu često možete pronaći zidne drvene ploče. Ovaj element, poput namještaja bez draperije, odjek je klasičnog stila, gotovo istisnut tadašnjom modom.

Podna dekoracija

U uređenju podova građani nisu bili tako radikalni. Do sada nepoznati kuriozitet "linoleum" napravio je prskanje. Uzorci otisnuti na platnima mogli su se formirati u kompoziciju koja stvara iluziju odsustva šavova i prisutnosti tepiha. Međutim, drvo nije nestalo sa liste popularnih podnih obloga, a nije se čak ni maskiralo tkaninom, kao što se dogodilo u industriji namještaja.

Neglazirane podne pločice bile su karakteristična za dekoraciju hramova i katedrala. Rijetki esteti riskirali su da njime postave podove u svojim domovima.

Video

nalazi

Koncept savremenika o prosperitetu Engleza devetnaestog veka još uvek se razlikuje od vizije prosečnog trgovca koji je dobio iznenadni pristup do tada nedostupnim pogodnostima. Lavina noviteta zahvatila je iznenada bogatu srednju klasu, umanjujući njenu sposobnost da oseti ivicu lošeg ukusa.

Rekonstruktori i restauratori pokušali su da rekreiraju, što je vrlo vidljivo u modernim dizajnima dnevnih soba u privatnim kućama. A oni usvojeni u eri evolucije dobro su prikazani u interijerima visoke tehnologije. Dizajneri koriste isključivo prirodno drvo, biraju skupe tkanine, izbjegavaju vulgarnu pozlatu i višak dekorativnih elemenata. U referentnim kompozicijama nema omiljenog linoleuma, zavjese gube obilje nabora i osjećaj stoljetne težine.

Viktorijanska arhitektura - najopštiji izraz koji se koristi u zemljama engleskog govornog područja za označavanje čitavog niza varijeteta eklektičkog retrospektivizma uobičajenog u viktorijanskom dobu (od 1837. do 1901.). Dominantni trend ovog perioda u Britanskoj imperiji bio je neogotika; čitava naselja u ovom stilu sačuvana su u gotovo svim bivšim britanskim kolonijama

Viktorijansko doba karakterizira ljubav prema slobodnoj kombinaciji ukrasnih elemenata posuđenih iz različitih stilova. Termin "eklektičan", što znači "posuđeno iz mnogih izvora", je deskriptivan, ali se često koristi u odnosu na stilove 20. stoljeća, što izaziva zabunu. Miješanje stilova i korištenje nove ornamentike koja nema povijesne prototipove tipično je za namještaj i druge predmete viktorijanskog doba, kada su vlasnici i stanari kuća bez razmišljanja miješali, mijenjali i dotjerivali svoje posjede, vođeni samo vlastitim hirovima.

Prvi neboderi

Sa rastom velikih gradova, poslovni život je koncentrisan u centralnim regionima. Prije pojave telefona, brza i laka poslovna komunikacija bila je uvelike olakšana blizinom firmi, kompanija i drugih komercijalnih organizacija. Potreba za lociranjem kancelarija u "poslovnoj četvrti" dovela je do naglog povećanja cena zakupa i zemljišta. Vlasnici nekretnina su shvatili da njihov prihod ovisi o tome koliko kvadrata namijenjenih za iznajmljivanje mogu stati na ograničenu parcelu dodijeljenu za izgradnju. s pojavom putničkih liftova, postalo je isplativije graditi visoke zgrade, ali je njihova visina i dalje bila ograničena građevinskim tehnologijama, budući da su kameni zidovi i stupovi i dalje bili glavni strukturni elementi.

Lijevano željezo, univerzalni materijal, korišteno je vrlo široko, uključujući i izgradnju prvih nebodera. U velikim američkim gradovima postojale su čitave "kvartove od livenog gvožđa" zgrada u kojima su ulogu nosača imali metalni stubovi, a spoljni zidovi, baš kao i u Kristalnoj palati, bili su zastakljene metalne konstrukcije. Uz pomoć metalnog lijevanja mogao se dobiti bilo koji oblik, što je omogućilo ukrašavanje fasada klasičnim stupovima, gotičkim lukovima ili bilo kojim drugim dekorativnim elementima. Podovi su bili drveni, pa su takvi objekti često stradali od požara, od kojih je šteta mogla biti neuporedivo manja da nije bilo požarnih stepenica kojima bi se moglo doći do gornjih spratova zgrade. Mnoge zgrade od livenog gvožđa bile su čisto utilitarne strukture. To su bila skladišta i fabrički prostori, u kojima je često bila smještena proizvodnja, gdje je brutalno eksploatisan ručni rad. U drugim sličnim zgradama bile su maloprodajne radnje, uključujući i one koje su prodavale galanteriju, prototipove modernih robnih kuća.

Liveno gvožđe je omogućilo arhitekturi da "poleti" u nebo, jer je veća čvrstoća ovog materijala omogućila smanjenje veličine nosača unutar zgrade. Međutim, kamen je i dalje bio najpopularniji materijal za vanjske zidove jer ne gori. Drveni podovi su postepeno zamijenjeni ciglom ili terakota pločicama koje su nosile metalne grede ili stupove obložene termoizolacionim pločicama. Vatrostalna metalna konstrukcija i liftovi omogućili su izgradnju zgrada sa osam, deset ili dvanaest spratova. Izgradnja "nebodera" konačno je postala moguća krajem 19. stoljeća, kada je Bessemerov proces omogućio izradu stupova i greda od čelika. Visokogradnja u kasnom viktorijanskom dobu predstavljala je složene izazove za dizajnere. West Union Building (1873-1875) Georgea B. Posta ili Tribune Building Richarda Morrisa Hunta u New Yorku neobična je kombinacija zida, svodova, mansarda, tavana i tornjeva sa satom - elementi prošlosti nekako su se spojili.

Uredi u takvim neboderima i manjim zgradama su po pravilu imali čisto utilitarni karakter. Tipičnu poslovnu zgradu karakterišu male kancelarije koje se nalaze duž hodnika tako da postoji pristup prozorima koji služe kao izvor svetlosti i vazduha. Odvojene kancelarije bile su odvojene od susjednih kancelarija zastakljenim drvenim pregradama koje su propuštale malo dnevne svjetlosti u unutrašnjost. Pokretne krmene grede iznad vrata omogućavale su da vazduh koji ulazi kroz prozore prodre u prostorije i hodnike koji se nalaze u dubini. Veće "opšte kancelarije" u kojima su u istoj prostoriji radili činovnici ili stenografi počeli su da se pojavljuju kako su velike kompanije rasle i zahtevale veliki broj zaposlenih. Kancelarijska oprema, ormarići za dokumente, pisaće mašine, mašine za dodavanje i satovi postepeno su zauzeli svoje mesto u kasnoj viktorijanskoj kancelariji, zajedno sa stolovima na izvlačenje i okretnim stolicama. Plinska rasvjeta, kasnije zamijenjena električnom, zamijenila je prozore, dok su telegraf, a potom i telefon, postali vitalno sredstvo komunikacije. Podovi, stropovi, pregrade i namještaj obično su bili od drveta, najčešće hrastovine. Čak su se i kancelarije moćnih šefova i prostorije u kojima su se održavale sastanke odbora razlikovale od običnih kancelarija samo po tome što je na podu bio tepih, bile su kožne stolice, a po zidovima visile slike.

Visoki hoteli i stambene zgrade građeni su s istim razmatranjima kao i visoke poslovne zgrade. Problemi vezani za dizajn fasada također su imali sličan karakter. Waldorf Inn (1893.) i Dakota Tenement House (1884.) u New Yorku, oboje je dizajnirao Henry J. oko svjetlosnih terena na takav način da dnevna svjetlost prodire u velike prostorije. Spolja su dizajnirani u stilu koji je sam dizajner nazvao "njemačka renesansa", sa lukovima, erkerima, balkonima, tornjevima, mansardama, dimnjacima i krovovima. Unutrašnjost hotela uređena je u veličanstvenom viktorijanskom stilu. Prednje prostorije stambenih zgrada imale su kamine sa mermernim pločama, klizna vrata, obojeno staklo, parket i zidove sa drvenim panelima. Sobe za poslugu bile su ili u stanovima ili, kao u Dakoti, pod krovom. Stanovnici su birali potpuno iste tepihe, tapete, draperije i namještaj koji su ukrašavali privatne kuće istog nivoa.

Javne zgrade

U izgradnji javnih zgrada korišteni su isti stilovi kao i u izgradnji privatnih kuća. Zvanična arhitektura Francuske za vrijeme vladavine Napoleona III (1852-1870), koja je postala poznata kao stil Drugog carstva, izazvala je najveće oduševljenje Amerikanaca. Kreacije francuskog arhitekte Mansarta činile su osnovu takvih projekata kao što su grandiozna zgrada gradske vijećnice u Filadelfiji (1872-1901), arhitekta John MacArthur mlađi (1823-1890), s dvorištem. Enterijeri, od kojih su mnogi pažljivo restaurirani, zrače energijom i vitalnošću. Američke administrativne zgrade koje je projektirao Alfred B. Mullet (1834-1890) kao njegov glavni arhitekta američkog trezora, kao što je monumentalna zgrada Stejt departmenta i mornarice u Washingtonu, D.C. (1871-1887), sada zgrada izvršnog ureda, bile su izgrađen u istom stilu. Potkrovlja i teški arhitektonski detalji karakteriziraju fasade ovih zgrada, dok elegancija interijera nadoknađuje sve stilske nedostatke.

Namještaj i ostali elementi interijera

Industrijska proizvodnja u viktorijansko doba omogućila je da namještaj bude relativno jeftin i pristupačan općoj populaciji. Pojava novih materijala i tehnologija doprinijela je pojavi fundamentalno novih predmeta interijera. U Austriji, braća Thonet počinju koristiti paru za savijanje tankih dasaka od tvrdog drveta. Fotelje i drugi komadi namještaja koje je izrađivala firma braće Thonet od zakrivljenog drveta bili su čvrsti, lagani i jeftini i bili su u širokoj upotrebi u kafićima i restoranima, kao iu privatnim kućama.

Šperploča, izumljena u Evropi, napravljena je od drvenog furnira. Šperploča je zamijenila puno drvo, bila je jeftinija i manje sklona savijanju i cijepanju. Zidne ploče, sjedišta i nasloni izrađeni su od šperploče koja je u kombinaciji sa elementima od punog drveta rezultirala potpuno novim tipovima namještaja. Od željeznih i mesinganih cijevi, prvobitno namijenjenih vodovodnim mrežama, počeli su se izrađivati ​​krevetni okviri. Od ovih materijala bilo je moguće napraviti jednostavne predmete i elegantan namještaj.

Viktorijanski stil je bio veoma dekorativan. Proizvodi njujorških radionica Johna Henryja Beltera (1804-1863), posebno stolice, fotelje, sofe i stolovi, po pravilu su bili zakrivljeni, bogato tapacirani i ukrašeni nježnim rezbarijama s floralnim motivima. Mnogi od ovih namještaja industrijski su napravljeni od šperploče. Takvi su predmeti bili glavni elementi američkih viktorijanskih interijera. Ovaj stil se često naziva neorokoko, a Belterovo ime se spominje i kada se govori o drugim radionicama koje su izrađivale namještaj u istom stilu.

Jedno vrijeme u Engleskoj i Americi, orijentalni stil je bio u modi, kao rezultat toga, pojavio se namještaj poput bambusa. Predmeti napravljeni od pravog bambusa doneti su iz inostranstva ili napravljeni lokalno od uvoznih materijala. Ekrani su prostoriji dali intimni karakter. Pleteni namještaj od ratana ili drugih elastičnih materijala bio je jedan od omiljenih namještaja, posebno u privatnim kućama na verandama, u dječjim sobama ili jednostavno u kombinaciji s drugim vrstama namještaja. Presvlake su osnovni dio viktorijanskog namještaja za sjedenje. Jastuci, obično pričvršćeni za drvene okvire, obično su pahuljasti i mekani. Široku upotrebu imale su metalne opruge skrivene ispod jastuka, koje su ih činile mekim i elastičnim, a alternativa su bile tkanine za presvlake ukrašene elegantnim cvjetnim uzorcima, tkanina od konjske dlake i koža. Koža se obično koristila u prostorijama u kojima su se muškarci okupljali u sobama za pušače, kancelarijama i muškim klubovima.

Namještaj viktorijanskog doba odlikovao se velikom veličinom i bogatim ukrasima. Stalci za šešire sa ogledalima bili su omiljeni ukras u hodnicima i predvorjima. Klaviri su imali bogatu i složenu završnu obradu i svjedočili su o visokom društvenom statusu vlasnika.

U tkaninama koje su se izrađivale na mašinama dominirali su veliki, jarki cvjetni ornamenti, kako tkani tako i tiskani. Tepisi, danas uglavnom mašinski rađeni, bili su ukrašeni motivima sličnim onima koji se koriste za tekstil. Lišće, cvijeće, arabeske i kovitlaci formirali su uzorke koji se ponavljaju, što je omogućilo spajanje velikih tepiha i pokrivanje njima velikih površina. Linoleum, novoizmišljeni materijal, imao je cvjetne uzorke i imitirao tepihe. Podovi od dasaka ili podovi obloženi parketom od tvrdog drva ili obojenim pločicama također su bili uobičajeni.

Tapete su postale posebno popularan materijal za dekoraciju zidova. Fabričke tapete bile su ukrašene geometrijskim, cvetnim ornamentima, pejzažima ili orijentalnim motivima. Neke pozadine su bile reljefne i stvorile reljef. Korišćene su i štampane papirne bordure koje imitiraju arhitektonske detalje - vijence i frizove - sa jonskim cimatijumom ili meandrom. Pasteri su kreirali kompozicije dizajnirane posebno za određenu sobu ili zid.

Viktorijanska shema boja postupno se mijenjala od svijetlih i podebljanih boja u tamne i tmurne. Knjiga Owena Jonesa A Grammar of Ornament (1856) sadrži ilustracije u živopisnoj shemi boja koja promovira bogate, bogate nijanse. S vremenom su se tamne prigušene boje počele smatrati "profinjenijim" - smeđa, žućkasto zelena i ljubičasta. Lewis Mumford je kraj viktorijanske ere nazvao "braon decenijama"; sumornih tonova početkom 20. veka. naslijedio Edvardijansko doba.

Širenje viktorijanskog stila olakšale su inovacije u oblasti trgovine. Robne kuće u velikim gradovima nudile su širok izbor proizvoda, tako da su kupci iz viktorijanskog doba mogli uporediti, odabrati i naručiti sve što je bilo potrebno za opremanje doma. Daleko od američkih metropolitanskih područja, posebno na farmama na Srednjem i Dalekom Zapadu, katalozi za narudžbu putem pošte Sears Roebucka, Montgomery Wooda i drugih manjih kompanija nudili su još više robe koja se slala čak i u najudaljenija područja. Pored namještaja, tkanina, tepiha i tapeta, firme za naručivanje putem pošte nudile su peći, sanitarije, kuhinjsku opremu i sve vrste potrepština za domaćinstvo. Peći i peći od livenog gvožđa bili su bogato ukrašeni, ali su imali dosta korisnih uređaja za grejanje i kuvanje. Ogrevno drvo je zamenjeno ugljem, au velikim gradovima gasom. Patentiran od strane Wilsona 1871. godine, podesiva stolica ima jastuke na metalnom okviru, zahvaljujući kojima može imati različite oblike. Oprema za kupatila uključivala je toalete, kade i umivaonike u raznim stilovima, od strogo utilitarnog do sofisticiranog.

Razne uljane lampe od najjednostavnijih do najluksuznijih bile su najčešća rasvjetna tijela, ali s pojavom plina za kućanstvo počele su se proizvoditi plinske lampe slične kandelabrima. Lusteri su uvijek bili popularni, često s mesinganim ukrasima i kristalnim privjescima. Pojavom električne rasvjete, lampe i plinske lampe su prilagođene Edisonovim sijalicama gdje god se mogla snabdjeti strujom. Prvi električni ventilator izgrađen je 1889. godine, a do 1893. potpuno električna kuhinja bila je spremna za izlaganje na Svjetskoj kolumbijskoj izložbi u Čikagu. Godine 1851. dizajnirana je prva Singer šivaća mašina za kućnu upotrebu. Mašina je ugrađena u sto na nogama od livenog gvožđa i opremljena nožnim pogonom i zamajcem. Pisaća mašina je bila ukrašena šablonskim pozlaćenim šarama. Gornji poklopac je obično bio od šperploče.

Kombinacija funkcionalnosti i dekorativnosti obilježje je viktorijanskog dizajna koji ovaj period čini tako sofisticiranim i tako zanimljivim. Ova kombinacija se može vidjeti u Britanskom muzeju transporta, gdje su izložene vrlo elegantne i vrlo jednostavne parne lokomotive. Veličanstvena lokomotiva Stirling Single dobila je ime po svom tvorcu, Patricku Stirlingu (1820-1895), i po jednom paru gigantskih glavnih točkova od osam stopa obojenih u zeleno, bez ukrasa osim pruga za naglašavanje oblika pojedinačnih dijelova. U suprotnosti je sa putničkim automobilom napravljenim za kraljicu Viktoriju. Unutrašnjost automobila je tapacirana tkaninama, presvučena pozlatom, ukrašena drvenim gotičkim ukrasima i opremljena luksuznim tapaciranim namještajem. Prozori su prekriveni zavjesama sa resama.

Istorija razvoja stila

Od početka XIX veka. u Evropi je srednja klasa, koju su predstavljali trgovci, visokokvalifikovani profesionalci i zanatlije, bila beznačajna snaga, kako društveno tako i ekonomski. U 19. vijeku aristokratija je počela gubiti svoju dominantnu poziciju, i to zbog ekonomskih i političkih razloga. Broj seljaka se smanjivao kako su se pojavljivale fabrike, fabrike i rudnici. Srednja klasa je smislila kako da pretvori industrijsku revoluciju u izvor ličnog bogaćenja. Bogati i utjecajni aristokrati koji su živjeli u vilama, palačama i dvorcima uvijek su bili okruženi raskošno ukrašenim interijerima, skupim tepisima, bujnim draperijama i drugim stvarima koje su od skupih materijala ručno izrađivali najbolji majstori. Srednja klasa je mogla priuštiti takve stvari samo kada je njihova cijena smanjena masovnom proizvodnjom; glavna stvar je dekorativnost i pompoznost.

Poreklo viktorijanskog stila

Duga vladavina kraljice Viktorije (1837-1901) poklopila se sa historizmom, "borbom stilova", industrijskom revolucijom i umjetnošću i zanatima ili estetskim pokretom u Engleskoj. Međutim, u istoriji umetnosti, "viktorijanski stil" je trend u engleskom i američkom dizajnu 19. veka. (i paralelnih tokova u drugim evropskim zemljama), koji se odlikuje pretjeranom dekorativnošću. Mnogi kritičari i stručnjaci iz oblasti arhitekture XX veka. negiraju važnost viktorijanskog stila, videći u njemu neukus, dostižući tačku apsurda.

Međutim, viktorijanski stil se često odlikuje energijom, živahnošću i slobodom, koji ponekad nedostaju u stilovima prethodnih i kasnijih epoha. U nekim stilskim opcijama dekor je diskretan ili potpuno odsutan. Oni predviđaju dizajn 20. stoljeća. Viktorijanski stil se, takoreći, dijeli na dva smjera: stil s raskošnom dekoracijom (vladine i administrativne zgrade, crkvena arhitektura) i strogi stil (industrija, transport).

O tome svedoče dokumenti koji se odnose na Svetsku izložbu održanu u Kristalnoj palati 1851. godine. Ova čuvena građevina, koja deluje prilično moderno, izgrađena je od novih materijala, lima i metala. Međutim, eksponati izloženi unutra imali su potpuno drugačiji karakter, svaki izlagač kao da je pokušavao da nadmaši ostale u drečavom lošem ukusu koji danas izgleda smešno. Ilustrovani katalog izložbe i veličanstvene litografije u boji omogućuju detaljno proučavanje ovog nevjerovatnog kontrasta.

U pozadini se vidi iznenađujuće jednostavna struktura zgrade. Dame u krinolinama i gospoda u cilindrima ispituju namještaj, ogledala, klavire, kamine, porculan i staklo sa raznim ukrasima. Povremeno se nalaze grčki stupovi i gotički lukovi; gotovo svaki predmet je ukrašen likovima ljudi i životinja, lišćem, cvijećem i složenim arabeskama koje na prvi pogled nemaju nikakve veze s povijesnim stilovima.

Makete lokomotiva, pištolja, teleskopa i raznih mehanizama izgubili su se među "umjetničkim" stvarima. Tu su bili stolovi oslonjeni na livene labudove, stolice od papir-mašea ukrašene, kako se navodi u katalogu, sa "dva krila", rezbareni kredenci, kolevke, gvozdeni krevet "sa elementima francuske renesanse", fabrički aksminsterski tepisi, štampane tkanine. sa cvjetnim uzorcima.

Industrijska revolucija je pojednostavila i, kao rezultat toga, pojeftinila proces proizvodnje predmeta za domaćinstvo koji su se ranije izrađivali ručno. Treba napomenuti da su umjetnički kvaliteti (ponekad ne samo umjetnički) stvari pogoršani u odnosu na prethodna razdoblja. U predindustrijskoj eri, umjetnici, arhitekti (često samouki) i zanatlije radili su u okviru tradicije koja se polako razvijala tokom dugog vremenskog perioda. Proizvođač namještaja je postepeno izučavao zanat i upoznavao se sa stilom svog doba kroz primjere najboljih umjetničkih i arhitektonskih djela. Tkalac je bio veoma pažljiv prema materijalima i šarama tkanina koje je tkao. Srebrni kujundžija, puhač stakla, urar, drvorezbar i gipsar radili su u određenoj tradiciji za klijentelu koja je cijenila estetsku izvrsnost koliko i praktičnost.

Kada je tkanje postalo industrijska proizvodnja, fabrički radnici nisu učestvovali u dizajnu tkanina proizvedenih u njihovom preduzeću. Fabrički namještaj više nisu stvarali proizvođači namještaja, već su ga od mašinski napravljenih dijelova sastavljali radnici koji nisu igrali nikakvu ulogu u dizajnu. Dizajn je sve manje bio vezan za rukotvorine, preuzimali su ga vlasnici i direktori fabrika, koji su znali samo da kupci žele što više nakita i da industrijska proizvodnja može brzo i lako zadovoljiti sve njihove želje. U viktorijansko doba, "blistav" stil je postao norma i proširio se posvuda.

Britannia

Neogotika je postojala do 1880-ih. kao jedan od stilova koji su se međusobno takmičili i uživali uspeh kod bogatih trgovaca, uzgajivača, bankara i drugih predstavnika nove buržoazije, koji su bili željni da imaju iste kuće kao plemstvo. Palate iz doba Tudora, kraljice Elizabete, kraljeva Jamesa I i Charlesa I i II poslužile su kao uzori, ponekad su nabavljeni čak i dvorci koji leže u ruševinama, kao rezultat toga, staro je pomiješano s rimejkom.

Mansions

Arhitekti koji su gradili kuće za engleske nouveau riche bili su dobro upoznati sa istorijskim stilovima koje su rekreirali. Viktorijanske vile bile su velike strukture sa državnim sobama, kapelama, desetinama spavaćih soba i pomoćnim zgradama u kojima su bile smeštene sluge. Polubrvene kuće sa dvovodnim krovovima, kule sa ogradama i sahat-kule, vidljive kilometrima uokolo, bile su omiljeni elementi. U Cheshireu je John Tollenmah naručio arhitektu Anthonyja Salvina (1799-1881) da izgradi zamak Peckforton (1844-1850), koji podsjeća na srednjovjekovni zamak. Uz okruglu glavnu kulu, glavni hol i kamenu zasvođenu kapelu, uz majstorsku kancelariju nalazila se bilijar, učionica za djecu i kupatilo. Tyntesfield u Somersetu, rad Johna Nortona (1823-1904), sagrađen je 1863. Različiti stilovi se miješaju, prevladava gotički stil, ali erkeri, tornjevi i kule ne liče na srednjovjekovne. Enterijeri, ukrašeni pseudogotičkim rezbarijama i šarenim pločicama, ispunjeni su nameštajem u različitim stilovima, zidovi su prekriveni ornamentima, duž njih su postavljene vaze i keramika iz Kine i Japana. U Engleskoj postoji mnogo sličnih vila, koje neiskusni gledalac može zamijeniti za spomenike ranijih epoha.

Kuće srednje klase i javne zgrade

Gradske kuće koje su bogataši birali za sebe obično su građene u stilu gruzijskog klasicizma. Međutim, interijeri su bili primjer umjetničkog nereda. Teško je zamisliti kako su se stanari uspjeli kretati po sobama ili naći mjesto za sjedenje.

Unutrašnjost skromnijih kuća također je bila pretrpana i sve površine ukrašene šarama, ali je ipak u njima bilo izvjesne suzdržanosti, bilo zbog ukusa, bilo zbog ograničenosti sredstava, u svakom slučaju, rezultat je često bio ugodan ambijent. Prijemna soba kuće pisca Thomasa Carlislea u londonskom Chelseaju pretvorena je u muzej i pokazuje kakvi su bili stanovi srednje klase sredinom devetnaestog vijeka. Tokom viktorijanske ere, predgrađa su nicala oko velikih gradova. Tamo su se gradile obične kuće za ljude sa skromnim primanjima, a „vile“ su građene za imućnije. Izvana su bili u stilu Regency ili Gothic Revival, ponekad sa elementima viktorijanskog stila. Stanari su opremali interijere u skladu s modom viktorijanskog doba, vođeni vlastitim ukusom i osjećajem za mjeru. Većina javnih prostora, klubova, restorana, pozorišta, hotela i željezničkih stanica bili su ukrašeni tepisima, draperijama i jastucima, što je interijerima davalo posebnu udobnost tipičnu za eru "gasne rasvjete", upravo u takvim interijerima junak Arthura Conana Doylea , čuveni Šerlok Holms, razotkrio je misteriozne zločine.

Sjedinjene Američke Države: Viktorijanske varijacije

Američki viktorijanski stil bio je originalniji od suzdržanijeg engleskog viktorijanskog stila. Iako su Amerikanci poštovali demokratske ideje nakon Revolucionarnog rata, u zemlji su se odvijali isti procesi kao i u Britaniji. Poljoprivrednici su napustili sela i preselili se u grad, postajući menadžeri, kvalifikovani radnici i privrednici. Vile su postale simbol materijalnog blagostanja. Povećao se protok robe iz Evrope. Američki kliper, McCormackova kosačica, Coltov revolver i Walthamov sat govore o domišljatosti i praktičnosti Yankeeja, ali arhitektura se odmaknula od čisto praktičnih briga.

Povjesničari često dijele viktorijanski stil na nekoliko različitih stilova:

  • carpenter gothic- Američka neogotika. Materijal je obično drvo, često u obliku obloge daskama ili letvicama. Lancetasti lukovi koriste se zajedno sa drvenim elementima ukrašenim gotičkim ornamentima. Često se obojeno staklo umeće u olovne poveze. Male željezničke stanice i seoske crkve obično se grade u ovom stilu.
  • Italijanski stil- stil koji karakterišu četvorovodni krovovi, terase, lođe, vijenci na konzolama i tornjevi. Prozori i vrata često završavaju polukružnim lukovima.
  • Mansardni stil- stil koji se odlikuje upotrebom potkrovlja. Potkrovlje ima izbočinu i obično je prekriveno škriljevcem. Često su prisutni ornamenti od livenog gvožđa. Stil potkrovlja se često koristio za javne zgrade, sudove i stanice. Izraz "General Grant" se često koristi za viktorijanske zgrade sa potkrovljem.
  • Stil kraljice Ane (ili oživljavanje stila kraljice Ane)- kasni viktorijanski stil, koji karakterizira sofisticirani dekor, asimetrija, često se koriste kombinacija cigle, terakote, šindra, bareljefa i vitraža.

Međunarodna izložba industrijske umjetnosti 1876. u Filadelfiji bila je demonstracija američkog viktorijanskog stila, baš kao i Svjetska izložba u Engleskoj. U izložbenim halama bile su postavljene izložbe posvećene tehnologiji, vrtlarstvu i umjetnosti. Za različite industrije i pojedine države, mali paviljoni su izgrađeni u različitim stilovima. Prava pagoda je isporučena iz Japana. Jedan od najupečatljivijih eksponata je džinovska parna mašina koju je izgradio Corliss Iron Works za gradsku crpnu stanicu. Prikazan je na djelu i oduševio publiku. Predmeti za dom su preopterećeni dekorom. Idealno prilagođene viktorijanskim interijerima, orgulje Mason & Hamlin ukrašene su intarzijama, rezbarijama i folijacijama, ali ih je kritičar Walter Smith opisao kao "lišene ukrasne ružnoće koja je unakazila mnoge instrumente"

Stil u kojem su orgulje i namještaj iz tog doba ukrašeni često se naziva Eastlake, u znak poštovanja prema engleskom umjetniku i piscu Charlesu Locku Eastlakeu (1836-1906). Njegova knjiga Savjeti o poboljšanju doma (1868.) bila je vrlo popularna u Americi i imala je veliki utjecaj na američke interijere. Eastlake je zagovarao jednostavnost i suzdržanost, ali ilustracije koje prate tekst svjedoče o pretjeranom oslanjanju na detalje.

Mansions

Buržoazija je gradila vile, uređene iznutra i spolja u svim mogućim stilovima. Kuća (Armsmer) pukovnika Samuela Colta, pronalazača revolvera, nalazila se pored njegove fabrike u Hartfordu, Konektikat, i građena je u nekoliko stilova, nejasno je podsećala na italijanske palate sa mavarskom kupolom. Frederick E. Church, slikar pejzaža, ostvario je svoje snove izgradnjom kuće na rijeci Hudson, koju je nazvao "Olan". Umjetnik ga je dizajnirao u, kako je mislio, "perzijskom" stilu uz pomoć profesionalnog arhitekte i pejzažnog dizajnera. Calvert Box (1824-1895).

Box je rođen u Engleskoj, ali je postao poznat u Americi (radeći sa Frederickom Lawom Olmstedom) dizajnirajući velike parkove uključujući Central Park u New Yorku, Riverside Parks i South Park u Čikagu. Godine 1857. objavio je album "Villas and Cottages", koji je bio zasnovan na arhitektonskim projektima koje je razvio zajedno sa A. J. Downingom. Knjiga počinje praktičnim savjetima o planiranju doma i dizajnu kupaonice. Zatim su opisani dekorativni elementi koji se koriste izvan i unutar zgrada i na kraju je dato trideset i devet opcija za dizajn doma, od najskromnijih vikendica do divovskih vila. Projekti s nazivima kao što su Slikovita vila sa vanjskim i potkrovljem i Nepravilna kamena vila sa kulom (u kući ima dvadeset devet soba, ne računajući potkrovlje i kulu: 30.000 dolara) odražavaju karakterističan viktorijanski stil sklonost pretjeranom ukrašavanju.

Vernakularni stilovi

Američka seoska kuća viktorijanskog doba razlikovala se od kolonijalnih i gruzijskih kuća. Simetrija i strogost ustupili su mjesto nepravilnim planovima, izduženim proporcijama i raznovrsnim dizajnom, od strogih, jednostavnih naseljeničkih domova na Srednjem zapadu do pompeznog ornamenta "meditera" koji preferiraju imućnije porodice na istoku i jugu. U industrijskim gradovima, male kuće su građene oko fabrika za radnike i srednje menadžere.

Kuće za radnike građene su u nizovima ili objedinjene zajedničkim zidom, veće porodične kuće su se nalazile na zasebnim parcelama, ali skoro jedna uz drugu. Takve su kuće obično građene za prodaju ili iznajmljivanje, a važnost modernih završnih obrada bila je sasvim očigledna. Knjige i časopisi su nudili "idealne" planove i dizajne koji su uključivali ukrasne komade koji su se mogli industrijski izraditi ili kupiti u drvenoj stanici. Zidni paneli, kamini, ograde stepenica i vijenci rađeni su u različitim stilovima, a stanari su dodatno intenzivirali ovaj “stilski nered”.

Neogotika je ustupila mjesto stolarskoj gotici, što je dovelo do pojave "medičarskog" ornamenta, piljenog od drveta ili lijevanog željeza. Na ovaj način, jednostavna drvena kuća mogla bi se pretvoriti u viktorijansku zgradu, prepunu ukrasnih ukrasa. Zidovi su iznutra bili oblijepljeni tapetama s cvijećem; na podu su bili tepisi. Drveni elementi, obično obojeni tamnim bojama, bili su ukrašeni bogatim rezbarijama. Peć je mogla biti ukrašena otmjenim ukrasima od lijevanog željeza, a sobne orgulje (ili harmonij) istim ukrasima, ali samo od drveta. Sve sobe su bile pretrpane namještajem presvučenim tkaninom i bogato izrezbarenim. Uljane lampe su imale izuzetne oblike i bile su opremljene abažurima u boji. U slobodan prostor postavljena je polica za knjige, nova vrsta namještaja, stalak sa nekoliko polica za sve vrste sitnica. Slobodni dijelovi zidova bili su okačeni litografijama, bile su vrlo popularne male skulpturalne grupe od gipsa, koje je u ogromnim količinama proizvodio John Rogers (1829-1904).

Viktorijansko doba karakterizirala je pomama za osmougaonim kućama. Ideja je potekla od Orsona Squiera Fowlera (1809-1887), ekscentričnog teoretičara arhitekture koji je postao poznat po svojoj pseudonauci o frenologiji (određivanje karaktera osobe prema obliku lubanje). Upečatljiv primjer takve građevine je kuća Armour Steiner (1860) u Irvingtonu, New York. Zgrada je okružena natkrivenom galerijom sa stupovima i ogradama od livenog gvožđa, a na vrhu je kupola sa tornjem. Luksuzno uređeni interijeri uključuju sobe neobičnog rasporeda: trouglastu biblioteku i muzičku sobu.

U velikim gradovima građeni su čitavi blokovi koji se sastoje od običnih zgrada. Takvi kvartovi, kao što su Brownstones u New Yorku, zidani kvartovi Filadelfije i Baltimora, bili su monotoni, ali je njihova nesumnjiva zasluga bila što su se ravnomjerni nizovi kuća smještenih duž ulica, utonuli u sjenu obraslog drveća, pretvarali u uglove mir i spokoj. Talijanski stil je bio popularan za kuće u nizu od bušenog pješčenjaka, s mansardama i verandama koje su podigle status samostojećih kuća. Unutra su sve ove zgrade imale centralno grijanje (obično se koristio topli zrak), plinsko osvjetljenje, kupatila i kuhinje. Kuhinje su poboljšane pojavom tekuće vode, prvo na ugalj, a kasnije plinskih štednjaka i hladnjaka. U rasporedu kuća su bili predviđeni ugradbeni ormari, kao i dodatni ugradbeni ormari uz spavaće sobe i često opremljeni umivaonicima sa tekućom vodom. Veće kuće su imale mermerne obloge i ugrađena ogledala.

Stil šindre

Stil kraljice Ane, u kojem je Šo radio u Engleskoj, usvojen je sa entuzijazmom u Americi, zajedno sa neogotikom, italijanskom i mansardom. Shingle Style (1971), knjiga arhitekte Vincenta J. Scullyja, pomogla je u širenju ovog pojma, koji se odnosi na američke seoske kuće u stilu kraljice Anne Shaw. Drvo je bilo glavni materijal u "tesarskoj gotici" i pojednostavljena verzija stila koji je Scully nazvala "stil daske" - referenca na fasade kuća obložene daskom. Zgrade u stilu šindre često imaju zidanje, posebno u prizemlju, ponekad od grubog kamena, vanjski zidovi i krovovi su obloženi kedrovom šindrom, otpornom na oštre klime. Dekor je često odsutan, glavni elementi su frontovi, izbočena krila, trijemi, mansardni prozori, erkeri, ponekad i tornjevi. Stil je najizraženiji u stambenoj gradnji, ali su u ovom stilu građeni i hoteli, kazina i klubovi. Cragside, privatna vila u Mančesteru (Peabody and Stearns, oko 1882.), dobar je primjer ovog arhitektonskog stila, sa asimetričnim rasporedom, slikovitim trijemovima, tornjevima i lučnim prolazom u jednom krilu zgrade kroz koji su vozili automobili. Unutrašnjost, zidne obloge, fino zastakljeni prozori, kamini i udobni kutovi s ugrađenim sofama stvorili su tipičan interijer kraljice Ane.

G. H. Richardson (1838-1886) radio je u stilu šindre, uključujući i kada je počeo graditi kuću Watts Sherman u Newportu, Rhode Island (1874). Brojne primjere ovog stila stvorila je firma McKim, Mead and White, kao što je vila na obali mora u Elberonu, New Jersey (1880-1881) izgrađena za Victora Newcomba, i kazina u Newportu i Narragansett Pieru, Rhode Island (1879. ).-1884). Ovi arhitekti su najpoznatiji po svojim formalnijim dizajnom, ali ove manje stroge zgrade su među najupečatljivijim i najoriginalnijim. "Umjetnički" poremećaj glavne dvorane u vili u Elberonu karakterističan je za stil kraljice Ane, koji je dostigao svoj najviši vrhunac u Americi.

Adirondack stil

Jedan od trendova u viktorijanskom stilu nedavno je nazvan Adirondack, u znak sjećanja na činjenicu da je nastao u istoimenoj planinskoj regiji, smještenoj u državi New York. Kako se željeznička mreža širila i putovanje vozom postajalo ugodnije, svi koji su sebi mogli priuštiti ljetni odmor tražili su netaknute kutke prirode, gdje su planinski pejzaži i prohladna ljeta omogućavali da zaborave na zagušljivu gradsku vrevu. Na Adirondacima su izgrađene vikendice i kampovi za lovce i ribolovce. Iako je krajem XIX veka. kampovi i baze počeli su rasti i postajati sve ugodniji, rustikalni karakter vikendica je očuvan. Adirondack namještaj je rađen od grana drveća (ostali su čak i čvorovi), vješto odabranih tako da su se dobile klupe, stolovi i stolice, a kao ukrasni elementi korištene su tanje grane. U prostorijama koje su bile tapacirane neobojenim daskama centralno mjesto zauzimali su veliki kamini.

„Kampovi“ sa letnjikovcima nastalim u planinama često su bili prilično luksuzni, ali su namerno zadržali bezumetnost, koja se postizala uz pomoć nameštaja i stilskog dizajna. Ognjište od sirovog kamena obrubljeno je grubo tesanim balvanima, a krevet je takođe izgrađen od njih. Lanterne, lepeze i radoznalosti svih vrsta su u skladu sa viktorijanskim stilom. Čudno nazvani Borov čvor i Kamp Cedars sastojali su se od vikendica i lovačkih kuća s grubo tesanim namještajem, ćilimima, zidovima prekrivenim tkaninom, lovačkim trofejima i uljanim lampama.

Sheker style

Luksuzni viktorijanski stil je u jakoj suprotnosti sa Sheker stilom, koji se razvio u sektaškim zajednicama Šekera, ograđenih od vanjskog svijeta. Prvi Shakeri stigli su u Ameriku iz Engleske 1774. bježeći od vjerskih progona. Zajednice su bile sela izgrađena usred obrađenih polja. Imovina je pripadala svim članovima zajednice, ali su svi bez izuzetka morali raditi za opšte dobro – pojednostavljeni oblik komunizma. Do 1800. godine nastalo je više takvih sela. U velikim kućama žene i muškarci su živjeli odvojeno. Vjerska uvjerenja su zabranjivala bilo kakve ekscese i poticala napore u cilju stvaranja potrebnih stvari. Šekerski stil je dostigao vrhunac oko 1830. godine i trajao je do kraja viktorijanske ere.

Sheker interijere karakterizira potpuni nedostatak dekoracije. Glatki bijeli zidovi su tipični za ovaj stil. Podovi od drvenih dasaka također su bili prekriveni bojom, često u bogatim bojama. Namještaj su vrlo jednostavne klupe, stolovi, stolice i ormari rađeni sa izuzetnom pažnjom. Na podovima nije bilo tepiha koji bi ih lakše čistili, stvari su bile pohranjene u komode; kape i kabanice bile su okačene na drvene eksere zabijene u zidove. Kutije za odlaganje, korpe, peći od livenog gvožđa, satovi i tkanine bili su estetski prijatni, iako se zajednice Šekera nisu pridržavale nijedne estetske teorije i nisu pridavale veliku važnost stilu. Iako sada postoji vrlo malo zajednica Shakera, nekoliko sela, uključujući Hancock, Massachusetts, Sabetday Lake, Maine, i Pleasant Valley, Kentucky, zadržalo je svoj jedinstveni izgled danas.

Predstava i oživljavanje stila kraljice Ane

Richard Norman Shaw(1831-1912) stvorio je mnoge viktorijanske dizajne tokom svoje duge karijere. Njegovi rani radovi povezani su s neogotikom. Za seoske kuće, arhitekt je koristio drvene konstrukcije i zidanje (takozvani stari engleski stil); ali oko 1870. razvio je originalniji stil koji je postao poznat kao stil kraljice Ane. Imao je malo zajedničkog sa stilom ranog osamnaestog veka. Seoske kuće i londonske vile izgrađene u ovom stilu imale su složene planove. Crvena cigla i drveni elementi ofarbani bijelom bojom su glavni elementi fasade, veliki prozori sa malim destaklima. Erkeri postaju veoma popularni.

U projektima se osjeća dašak neogotike i holandske renesanse, ali općenito Shawov stil je jedinstven i neponovljiv. Unutrašnjost njegovih kuća odlikuju se udobnošću i udobnošću. Šoovi klijenti i on u njegovom domu ispunili su sobe u stilu kraljice Ane slikama, nameštajem i sitnicama koje su bile tako omiljene u viktorijanskom dobu.

Shaw je također projektirao administrativne zgrade (najpoznatije Novozelandsko poslanstvo u Londonu (1871-1873)), banke i crkve. Nova zgrada Scotland Yarda u Londonu izgrađena je prema Shawovom nacrtu 1887-1890. Shawove crkve građene su u neogotičkom stilu, koji se gotovo ne razlikuje od srednjovjekovnog. Šoove seoske kuće obično su imale haotičan plan, sobe su bile locirane na osnovu pogodnosti i izgleda; neke su bile velike. Shaw se držao podalje od smjera umjetnosti i zanata, ističući jaz koji je odvajao njegov stil kraljice Anne od estetskog pokreta. Na kraju svoje karijere, Shaw se okrenuo klasicizmu, predviđajući negativan odnos prema viktorijanskom stilu u 20. vijeku.

furness

Rad arhitekte iz Filadelfije Franka Furnessa (1839-1912) nije bio povezan ni sa jednom određenom arhitektonskom školom ili pokretom. Njegov stil se može nazvati ružnim, ali ga odlikuje snaga i originalnost, a ideje su posuđene iz neogotike, viktorijanskog drvenog stila, stila šindre i pokreta umjetnosti i zanata. Furness se jako trudio, među njegovim projektima su bile crkve, željezničke stanice, banke i privatne kuće. Na prvom spratu u zgradi Pensilvanske akademije lepih umetnosti (1871-1876) koju je on sagradio nalazi se umetnička škola, a na drugom spratu izložbene sale. Glavno predsoblje, koje je sada vraćeno u svoje izvorne boje, ima veličanstvene željezne ograde, rasvjetna tijela sa dugim stabljikama, reljefne zidne ukrase, originalne čučave stupove u Furnessovom stilu i lancetaste lukove. Biblioteka Univerziteta Pensilvanije (1888-1891), koja se danas zove Furness Building, izgleda još originalnije. Zidovi su od kamena i opeke. Složeni detalji lukova i ogroman kamin sa satom iznad njega imaju neobičan oblik i ukrašeni su rezbarijama.

Na kat vodi složeno metalno stepenište. Stambene kuće i drugi manji objekti građeni po Furnessovim nacrtima imaju mnogo neobičnih ukrasnih ukrasa od drveta, kamena i pločica. Kada je početkom 20.st ukusi Amerikanaca su se promijenili, zgrade Furnessa, koje su izazvale dvosmislene osude još u vrijeme njihovog nastanka, postale su predmet kritike, pa čak i mržnje. Međutim, to ga nije spriječilo da sarađuje s Louisom Sullivanom i utječe na njegov kreativni razvoj, a njegov rad su proučavali i cijenili arhitekti kao što su Louis I. Kahn i Robert Venturi.

To je prije svega luksuz. Uključuje različite stilove, od gotike do Tudora i Elizabetanskog doba. Bez obzira na stilove koji u njemu prevladavaju, jedinstvenost ove metode ostaje nenadmašna. Današnji dizajneri su uveli nove elemente koji transformišu ovaj stil na moderan način.


Bogata i duboka tamna nijansa

Viktorijanski stil u unutrašnjosti dnevne sobe nije samo predstava luksuza. Ovaj stil može biti praktičan i multifunkcionalan. 25 projekata predstavljenih u članku vratit će vas u prošlost bez gubitka svoje modernosti.

Zasićene tamne boje

Viktorijanski stil uvijek pobjeđuje u vizualnim kvalitetama. Odsustvo dosadnih tonova, prisutnost bogatih i dubokih boja posebna je karakteristika ovog stila. U viktorijanskom stilu mogu se vidjeti ljubičasta, tamnoplava i živahna žuta.

Ovdje prevladava tamnoljubičasta nijansa

Elegantan tepih i skupi namještaj u dnevnoj sobi iz White Pebble Interiors

Živo žuta boja na zidovima dnevne sobe

Izrezbareno drvo iznad kamina

Intenzivno plava pozadina

Upečatljivi zidovi

Za razliku od svojih savremenih kolega, viktorijanske dnevne sobe često izgledaju neverovatno pretrpane. Zidovi u sobama su ukrašeni starim gravurama i slikama, koje su centar dnevnog boravka. Dodajte ukrasne izreze dizajnirane za lukove i reljefne zidove i zapanjujući dnevni boravak je spreman.

Imat ćete dnevni boravak u kojem je svaki detalj dio priče! Vitraži i kameni kamini upotpunjuju ovu ekstravagantnu slagalicu.

bogato slikarstvo

Zid je ukrašen raznim slikama.

Slika dva dječaka uokvirena zlatnim tonovima

Oslikana komoda

Dvospratni viktorijanski dnevni boravak

Odličan luster i ogromna slika

zlatni pristup

Zlato u unutrašnjosti je oličenje viktorijanskog doba. Ne možete pogriješiti ako koristite zlatni ukras. Ovo je bezvremenski element viktorijanskog stila koji će se svidjeti čak i modernim vlasnicima kuća. Kombinacijom zlata sa tamnim nijansama, vaša klasična dnevna soba oživljava pred vašim očima.

Za one koji ne vole sjajne elemente, zlatne nijanse su odlična zamjena.

zlatna atmosfera

Pravilna upotreba zlatnih nijansi u unutrašnjosti dnevne sobe

Zlatne zavese i fotelje

Drvo u zlatnim bojama

Zlatna slika preko kamina

Bijelo-zlatni dizajn interijera

Zamršeni i privlačni detalji

Jednostavne stvari poput svijeća na kaminu (sa srebrnim svijećnjacima ako možete), svježeg cvijeća u vazi i posude s voćem mogu vašu dnevnu sobu učiniti istinski viktorijanskom. Tepisi s orijentalnim uzorcima, mekane i baršunaste zavjese i prekrasne mesingane podne lampe bit će završni dodir stila koji je napustio eru.

Ovdje prevladava prisustvo cvijeća u vazama

Zanimljiv oblik lustera

Svijećnjaci iznad kamina

Modernizirana verzija viktorijanskog stila

Bogato tamno drvo u složenom namještaju

Vaza sa prekrasnim cvijećem na stoliću

Luksuzan i pun života, viktorijanski dizajn enterijera je savršen izbor ako želite da svoj dom ukrasite sofisticiranošću i ukusom. Uprkos tome što datira iz sredine 19. veka, viktorijanski stil je i dalje izuzetno popularan. Dakle, istorijska bilješka koja govori o preduvjetima za nastanak viktorijanskog stila u Britaniji prije dva stoljeća.

Prije svega, Britanija je bila epicentar industrijske revolucije, a ovaj procvat industrije značio je ne samo da je društvo u cjelini postalo bogatije, već i da se pojavila nova klasa bogatih trgovaca. Novac više nije bio koncentrisan samo u rukama vlastelinskog plemstva, nova klasa je zarađivala velike svote koje je mogla potrošiti na luksuzno uređenje svojih vila kako bi se šepurila. Nouveau riche tog vremena često su pokazivali svoje bogatstvo ukrašavajući svoje domove ekstravagantnim interijerima.

Drugi važan događaj koji je imao ozbiljan utjecaj na formiranje viktorijanskog stila bio je vrhunac britanske kolonizacije. Nove kolonije značile su dodatno povećanje prihoda trgovačke klase, ali ne samo to, sada su stanovnici Britanije odjednom dobili pristup egzotičnoj robi iz cijelog svijeta. Tkanine, boje i stilovi britanskih kolonija definitivno dolaze do izražaja u dizajnu interijera engleskih domova.

Viktorijansko doba (koje obuhvata 19. vek i sa središtem u Britaniji) je puno kontroverzi. U pogledu kulturnih vrijednosti i tradicije, ljudi su pokušavali da se otresu onoga što su smatrali ekscesima romantične ere prethodnog stoljeća, a društvo u cjelini postalo je u velikoj mjeri konzervativnije, a na mnogo načina i represivnije.

Svaka manifestacija lakomislenosti i lakomislenosti nailazila je na neodobravajuće poglede drugih, a marljivost i disciplina su stavljeni u prvi plan. Za vrijeme vladavine kraljice Viktorije cijenili su se praktičnost i strogi moralni standardi. Nećete razmišljati kada pogledate viktorijanski stil u unutrašnjosti.

Kako je društvo postajalo skromnije i pokornije, unutrašnje uređenje kuće postalo je raskošnije i luksuznije. Brojni događaji objašnjavaju ovaj procvat ekstravagancije u dizajnu interijera. Većina historičara dijeli viktorijansko doba na tri perioda, rano, srednje i kasno doba, a svaki od ovih perioda imao je značajan utjecaj na razvoj viktorijanskog stila. Uopšteno govoreći, rani i srednji period karakteriziraju cvjetni uzorci i svijetle boje, dok kasniji viktorijanski period postaje gotički.

Karakteristične karakteristike viktorijanskog stila - kuća ili stan u gradu.

Viktorijanski stil, čija će fotografija omogućiti da dobijete jasniju i živopisniju ideju, odlikuje se sljedećim karakterističnim karakteristikama:

Boja:

Boja je nevjerovatno važna pri uređenju viktorijanskog prostora. Konkretno, viktorijanski stil se odlikovao upotrebom jarkih boja, ali postojali su neki faktori koji su uticali na to kako su te boje odabrane.

U urbanim domovima korištena je bogata paleta, a osnova za to je bio prljavi zrak industrijskih gradova, svijetli zidovi su se prebrzo zaprljali. Svijetle, zasićene boje najčešće su korištene za dnevne sobe i spavaće sobe, dok su svjetlije boje korištene u bibliotekama i blagovaonicama. U većini slučajeva korišten je poseban završni premaz zajedno sa bojom kako bi se dočarale boje i učinila površina više teksture.

Pozadina:

U zoru viktorijanske ere bilo je uobičajeno da se zidovi po cijeloj kući tapetaju cvjetnim tapetama. Glavna korišćena tapeta bila je crvena, plava ili zelena sa žućkasto smeđim naglaskom.

U kasnijem viktorijanskom periodu, cvjetni dizajn ustupa mjesto stiliziranom lišću, a za bojenje se koriste zemljane boje, prigušeni tonovi smeđe, žute, zelene, sive i okera. Takva promjena raspoloženja događa se u korist gotičke mode, koja u to vrijeme postaje vrlo popularna.

namještaj:

Što se tiče stila namještaja, Viktorijanci su često gledali u prošlost ili u svoje prekomorske kolonije. Zakrivljeni, zaobljeni rubovi i kovrčavi a la francuski namještaj iz 18. stoljeća bili su popularni u namještaju iz ranog i kasnog viktorijanskog perioda. U kasnijem periodu viktorijanske ere u modu je ušao tapacirani namještaj napravljen u orijentalnom stilu.

Karakteristične karakteristike viktorijanskog stila u unutrašnjosti - seoska kuća

Šta za vas znači interijer dizajniran u stilu engleske seoske kuće? Cvjetnjaci blizu ulaznih vrata? Opušteno, neformalno okruženje ispunjeno udobnim sofama i prozorima prekrivenim zavjesama s cvjetnim uzorkom? U principu, bit ćete u pravu, stil seoske kuće uključuje sve ove točke, ali, u isto vrijeme, nije ograničen samo na ovo.

Unutrašnjost u viktorijanskom stilu, koja se koristi u seoskim kućama u Engleskoj, uključuje sljedeće karakteristike:

Boje u viktorijanskom stilu na fotografiji

Engleski stil seoske kuće zahtijeva paletu tamnijih boja od one koju koristi većina modernih domova. Za pod se pretežno koriste smeđe ili crvene boje, dok su zidovi obloženi tapetama sa šarom, najčešće su to floralni motivi, koji se koriste i kao boje za zavese, jastuke i stolnjake. Šema boja viktorijanskog stila je ogledalo koje odražava pobunu jesenjih boja.

zidovi:

U engleskim seoskim kućama nije uobičajeno prekrivati ​​zidove bojom. Umjesto toga koriste se tapete, također, ne treba zaboraviti da se preferiraju tamnije tapete cvjetnih boja.

namještaj:

Drvo je najčešće korišteni materijal za namještaj, ovdje je sve drveno, uključujući stolove, stolice, police za knjige i ormare sa detaljima od mesinga. Sofe i fotelje su presvučeni mekom, udobnom kožom ili somotom. Još jedna važna stvar je da namještaj treba izgledati pomalo izlizano - kuća treba odavati utisak dnevne sobe.

Ključni element u dizajnu seoske kuće je tradicionalni kamin. Ugodnu atmosferu dnevnog boravka stvaraju pucketajući kamin, masivna kožna sofa i hrastova polica za knjige prepuna skupih ukoričenih knjiga. Čak i ako ne možete napraviti pravi kamin za sebe, možete razmotriti električni kamin kao opciju, ali nikako ne možete bez kamina, jer je on sastavni dio atmosfere življenja u viktorijanskom stilu. soba.

Slike i dekoracije

Ako razmišljate o uređenju svog doma u ovom stilu, prvo, to su slike na zidovima, a drugo, trebali biste otići u antikvarnice u potrazi za stolovima, ormarićima i kredencima kako biste iz svoje kolekcije mogli izložiti vrijedne predmete i figurice na najbolji mogući način. Možda vam se čini malo pretrpano, ali zapamtite, vaša vlastita udobnost je na prvom mjestu, ako je soba puna porculanskih figurica i bukvalno se bojite ući u nju da nehotice nešto ne razbijete, onda ste pretjerali sa ukrasima.

Općenito, seoska kuća, uređena u viktorijanskom stilu, odaje dojam udobnosti i tople atmosfere, gdje je svaki detalj interijera odabran s pažnjom i ljubavlju!