Samoobrazovanje i kursevi za zanimanje dizajner enterijera. Analiza profesije: šta dizajner enterijera treba da zna i ume šta vam je potrebno da postanete dizajner enterijera

Postoji mnogo tipova dizajna i svi se međusobno jako razlikuju. Interesi dizajnera su daleko od aktivnosti modnog dizajnera. Prvo odlučite o svojim željama i sklonostima. Nakon što ste odabrali svoj smjer, nastavite s formiranjem svog individualnog stila. To znači da, nakon što ste se, na primjer, bavili grafičkim dizajnom, počnite učiti osnove odabrane profesije, postepeno razvijajući svoj, za razliku od bilo koga drugog, pristup tome. Ne vezujte svoj talenat za osnovno znanje, eksperimentirajte, stvarajte, pokušavajte.

Obrazovanje potrebno za dizajnera

Uobičajeni scenario razvoja događaja je takav da osoba ulazi u visokoobrazovnu ustanovu na posebnom fakultetu. Tamo studira pet godina, dobija diplomu i potrebna znanja. Ali zapravo, ono što će vam biti predstavljeno na institutu u obliku potrebnog prtljaga znanja možda vam neće biti od koristi u budućnosti. Zbog toga kvalitet obrazovanja može da trpi, jer nastavnik ne zna da li razumete suštinu predmeta ili ne.

Postoji dostojna alternativa takvom obrazovanju - to su plaćeni kursevi. U osnovi, ljudi koji rade u plaćenim obrazovnim ustanovama zainteresovani su za odradu novca koji primaju. Stoga je moguće izabrati najkvalitetnije obrazovanje. Još jedan razlog za odabir plaćenih kurseva je kratko trajanje procesa učenja. Trajanje studija neće biti duže od tri mjeseca. Osim toga, ograničeno vrijeme će vas uštedjeti od proučavanja nepotrebnih disciplina, kao što su viša matematika i statistika.

Postoji još jedna opcija - samostalno učiti osnove profesije. Samoobrazovanje je veoma korisno. Sami birate obim svoje aktivnosti i samostalno kontrolišete proces učenja. Jedini nedostatak ovakvog obrazovanja je nedostatak dokumentarnih dokaza o obrazovanju.

Kako sami postati dizajner

Prvo morate prikupiti sve potrebne informacije, koje ćete potom morati organizirati. Ovo je lako uraditi pomoću računara. Nakon što ste pronašli nešto što vas zanima, nemojte žuriti da to odmah provedete u praksi, pokušajte doći do dna izvora. Uostalom, tu, sigurno, postoji nešto još korisnije. Morat ćete biti svjesni svega što se događa u odabranom dizajnerskom području svake sekunde. Pratite vijesti, poslušajte savjete iskusnijih kolega. Pokušajte savladati kompjuterske programe za dizajn. Ovo će vam znatno olakšati posao. Uostalom, sve skice, modele i skice je lakše i brže napraviti na računaru.

Smatrajte ovo uvodnim tečajem uređenja interijera. Možda nemamo svi viziju potrebnu za kreiranje dizajna koji je izuzetan do najsitnijih detalja, ali možemo dizajnirati vlastiti interijer tako da izgleda profesionalno.

Smatrajte ovo uvodnim tečajem uređenja interijera. Možda nemamo svi viziju potrebnu za kreiranje dizajna koji je izuzetan do najsitnijih detalja, ali možemo dizajnirati vlastiti interijer tako da izgleda profesionalno. U određenoj mjeri, dizajn dizajna može se predstaviti kao formula koja uključuje određene korake - neku vrstu izgradnje temelja, ciglu po ciglu, kako bi se stvorio individualni stil dizajna.

S druge strane, postoji umjetnost ukrašavanja, stil koji se ne povinuje ni pravilima ni formulama. Možda nemate taj osjećaj za stil, ali možete naučiti da ga razvijete.

Kako? Postoje osnovni principi koji vam omogućuju stvaranje integralnog i skladnog dizajna interijera prostorije. Prateći ovih 10 koraka, možete početi stvarati ugodan i funkcionalan životni prostor koji će stvoriti domaću atmosferu unutar uobičajena četiri zida.

1. Funkcionalni izgled

Dizajn interijera trebao bi početi s funkcionalnim rasporedom prostorije. Za početak, savjetujemo vam da pretražite web za besplatne resurse i programe koji nude kreiranje izgleda i dekoracije sobe. Ovi programi vam omogućavaju da postavite uvjete kao što su veličina sobe i veličine namještaja, a zatim isprobate različite rasporede kako biste vidjeli koji vam najviše odgovara.

Često prekasno saznamo za greške u rasporedu, pa zašto ne bismo prvo napravili virtuelni tlocrt prostorije i izbjegli premještanje namještaja s mjesta na mjesto, praveći greške iznova i iznova pokušavajući stvoriti odgovarajući raspored?

Funkcionalnost stambenog prostora uvelike ovisi o individualnom stilu. Ako se vaše kućno gnijezdo čini praznim, vjerovatno ćete htjeti kupiti skupi namještaj ili dekor, ali velike porodice će preferirati otvoreni tlocrt koji nije ograničen puno ukrasa. Uzmite u obzir svoje osobne potrebe, a zatim pokušajte odabrati dobar program koji će vam pomoći da kreirate savršeni plan interijera za vas.

2. Nemojte se bojati investirati u dobar tapacirani namještaj

Mnogi dizajneri će vam reći da ako želite uložiti u kupovinu jednog komada namještaja, neka to bude kauč. Odabir pravog tapaciranog namještaja za sobu može biti vrlo težak. Koju boju namještaja odabrati? Koje presvlake? Koje veličine? Koliko potrošiti na kupovinu? Kako je to - dobra, kvalitetna sofa?

Posjeta brojnim izložbama namještaja i izložbenim prostorima može vam pomoći da pronađete stil koji odgovara vašim ukusima i potrebama. Ipak, pre nego što krenete u kupovinu - izmerite mere! Biće strašno zaljubiti se u komad namještaja, a onda otkriti da je prevelik za vašu sobu.

Preporučujemo da ograničite svoj izbor na nekoliko opcija, a zatim odaberete onu s najboljom kvalitetom. Kupovinom visokokvalitetnog namještaja možete biti sigurni da će vam služiti dugi niz godina, ako ne i cijeli život, pa odaberite najbolje što možete priuštiti. O da: odaberite presvlake koje vam se neće dosaditi za kratko vrijeme... ko želi provesti ostatak života gledajući sofu u cvijetu ili u boji koja je odavno izašla iz mode?

3. Ukrasni predmeti

Čini se da je upotreba stvari u unutrašnjosti koje nemaju posebnu svrhu prilično besmislena ideja. Zašto kupovati nešto što se ne može ni dobro iskoristiti? Odgovor je jednostavan: jer takvi predmeti označavaju stil, a time i nadopunjuju dizajn interijera.

Sada možda nemate talenta da odmah kreirate estetski ugodan dekor, ali uz pomoć pokušaja i pogrešaka moći ćete pronaći pravu količinu ukrasnih predmeta koji će se skladno uklopiti u vaš interijer. Mnogi dizajneri interijera će vam reći da ako vam se nešto zaista sviđa i kupite, sigurno ćete pronaći mjesto za ovaj predmet u kojem će izgledati najisplativije. Međutim, iako je ova izjava sasvim istinita za one koji se razumiju u dizajn, možda nije prikladna za nesigurne početnike.

Ako ste na gubitku, preporučujemo da listate tematske časopise i prošetate radnjama namještaja kako biste primijetili šta vam se sviđa. Obratite pažnju na to kako su elementi dekora raspoređeni u prodavnicama namještaja. Imajte na umu da su mnogi predmeti organizirani u dekorativne grupe, a ne samo pojedinačno u različitim kutovima prostorije. Prije svega, kupujte samo ono što vam se zaista sviđa, ono što najbolje odgovara vašoj ličnosti.

4. Dodajte malo zelenila

Na biljke se često misli na posljednje. Ovo je velika greška kada je u pitanju dizajn. Možda mislite da je interijer vaše sobe besprijekoran, ali obratite pažnju da li ste u njoj mogli koristiti biljke i predmete prirodnog porijekla.

Nevjerovatno je kako se atmosfera i udobnost interijera transformiraju kada u njega stavite malu palmu posađenu u saksiju. U isto vrijeme, vaša će soba djelovati svježije, a stil uređenja - mnogo solidniji.

To je suština klasike, da nikada ne izlazi iz mode. Zašto trošiti puno novca na sofu s ravnim, ugaonim linijama ako će za pet godina njen stil zastarjeti? Modne trendove možete unijeti u interijer uz pomoć manjih i jeftinijih detalja, a glavni komadi namještaja neka ostanu jednostavni, elegantni, klasični.

Pogledajte dnevnu sobu na fotografiji ispod. Crne stolice za trpezarijskim stolom dizajnirane su u klasičnom stilu i uklopit će se u svaki interijer. Presvlake sa životinjskim printom omogućavaju im da budu u toku sa trenutnim modnim trendovima i lako se mijenjaju, dok oblik stolice nikada neće izaći iz mode - što znači da su odlična trajna kupovina.

10. Snimite fotografiju i popravite

Ovo je možda jedan od najvažnijih koraka. Na kraju krajeva, fotografija može zamijeniti hiljadu riječi. Slikajući sobu, možete je pogledati iz drugog ugla. Na neki način, fotografija će vam omogućiti da prvi put pogledate svoj interijer - očima gosta.

Odjednom ćete možda otkriti da zidna slika visi previsoko, ili da vaša soba ima previše sitnih detalja koji zatrpavaju prostor, ili da se jastuci za sofu koje ste odabrali nikako ne uklapaju u cjelokupni stil.

Najbolje je snimiti nekoliko fotografija, iz različitih tačaka i pod različitim uglovima. Tako možete vidjeti šta treba popraviti, a šta jednostavno nije na mjestu u odabranom stilu interijera.

Možete li ovaj članak smatrati uvodnim tečajem o uređenju interijera? Naravno, ne otkriva sve tajne dizajna (to može učiniti samo specijalizirani dizajner), ali će vas svakako uputiti na pravi put za kreiranje modernog dizajna interijera kuće koji je istovremeno funkcionalan i atraktivan. Da stvoriš dom koji govori ko si.

Apsolutno svako može koristiti ove savjete: kreirajte pravi raspored, nabavite lijepu sofu, kreirajte dekorativne grupe objekata ili slojeva, dodajte živopisno zelenilo ili malo crne boje, pridržavajte se klasičnih linija, ispravite greške u dizajnu fotografijama i – što je najvažnije – napravite enterijer zaista individualan.

A koje male trikove koristite za stvaranje modernog kućnog interijera?

Reci prijateljima

Jedna od najvažnijih profesija u digitalnom svijetu je grafički dizajner.

Grafički dizajn nas okružuje svuda, kako u Internet prostoru, tako iu stvarnom životu. To uključuje izradu banera, flajera, prezentacija, layout časopisa i drugih grafičkih materijala za oglašavanje i poslovanje.

Glavni pravci grafičkog dizajna:

• Stil forme
• Vizitke
• Logotipi i zaštitni znakovi
• Prezentacije
• Plakati i posteri
• Časopisi i knjige
• Ilustracije i štampano oglašavanje
• Vanjsko i transportno oglašavanje
• Reklamni baneri
• Infografike i grafikoni
• Kalendari
• Leci i knjižice
• Pakovanje i etikete

Razmislite o tome što vas više zanima: kreiranje korporativnog identiteta za posao ili etikete i ambalaža, infografika ili sučelja.

Odaberite nekoliko povezanih područja: na primjer, možete se posvetiti radu s firmom - razvoju korporativnog identiteta, logotipa, posjetnica i prezentacija. Ili proučite karakteristike štampe i izgleda i pobrinite se za letke, knjižice, kalendare, postere i druge štampane proizvode.

Da biste shvatili šta vam se tačno sviđa, morate se okušati u svakom smjeru.

Koje veštine su potrebne

Prva stvar koju trebate je dobro vladanje grafičkim programima. U prvoj fazi trebat će vam:

• Adobe Photoshop,
• Adobe Illustrator,
• Corel Draw

ili njihove besplatne kolege, na primjer:

• krita,
• paint.net,
• GIMPShop,
• inkscape,
• gravitacija,
• vektor,
• Vecteezy Editor.

Ali ako želite da se razvijate u struci, trebat će vam poznavanje ozbiljnijih programa:

• Za izgled: InDesign, Quark Xpress, Ventura Publisher, TeX, FrameMaker.
• Za animaciju objekata i likova: naknadni efekti.
• Za 3D modeliranje: 3DMax, Blender, SketchUp, ZBrush, Cinema 4D.

Sljedeća stvar je znanje o vizualnoj strani dizajna. Najvažnije su teorija kompozicije, koloristika (nauka o bojama i njihovoj kompatibilnosti) i tipografija (nauka o fontovima). U njihovom proučavanju pomoći će vam specijalizirana literatura i online kursevi.

Knjige o grafičkom dizajneru:

• Sada to vidite. I drugi eseji o dizajnu. Michael Beirut.
• Oluja riže i još 21 način razmišljanja izvan okvira. Michael Mikalko.

Treća stvar koju grafički dizajner treba je kontinuirano usavršavanje. Budite u toku sa trendovima i trendovima na dnevnoj bazi i redovno provjeravajte rad drugih dizajnera na Behanceu. Proširite svoje vidike i razvijte umjetnički ukus, okrenite se klasicima likovne umjetnosti i dizajna, crpite inspiraciju iz radova priznatih majstora. Ovo će vam pomoći da ne stojite mirno i da se ne zaglavite u vlastitim obrascima.

Kako doći do portfolia

Biće teško pronaći posao bez portfelja, pa u toku procesa obuke kreirajte nekoliko radova koje možete pokazati potencijalnom klijentu. Najlakši način je da otvorite bilo koji i tamo vidite narudžbe. Vidjet ćete šta kupcima treba, kakvi su njihovi zahtjevi i budžeti. Posljednja točka pomoći će vam da odlučite o najprofitabilnijim pravcima.

Drugi način je da kreirate ono što želite, da otelotvorite svoju ideju. Na primjer, napravite reklamni baner za svoju omiljenu marku odjeće, vizit kartu sa zanimljivom idejom ili vlastiti logo. Najvažnije, zapamtite da rad treba izgledati profesionalno i pratiti trendove u dizajnu.

Gdje studirati

Profesiju možete naučiti samostalno koristeći knjige i video tutorijale ili pohađati online kurs sa nastavnikom koji će vam ne samo pružiti strukturirano teorijsko znanje, već će vam reći i o stanju u industriji, karakteristikama rada s klijentima, zamkama, i tipične greške početnika.

Način na koji radite može imati ogroman utjecaj na vaš kreativni uspjeh. Predstavljamo vam savjete vodećih svjetskih dizajnera kako organizirati različite faze kreativnog procesa kako bi vaši kupci dobili maksimalno zadovoljstvo od vašeg rada, a vaš talenat bio 100% ostvaren.

Šta je "dizajn"? Ovo je i proces i rezultat rješavanja kreativnog problema - postavljenog samostalno ili primljenog od kupca. Bilo da slikate, radite web dizajn ili izmišljate novi proizvod, kreativni proces je uvijek u središtu svega. Loš dizajn nastaje zbog neuspjeha u ovom procesu.

Ovi neuspjesi mogu biti uzrokovani raznim razlozima: loše planiranje, ignoriranje očiglednih karakteristika medijskog nositelja, nedostatak teorijskih znanja i praktičnih vještina ili nemogućnost uspostavljanja komunikacije. Kako onda poboljšati svoje radne metode? Kako se od osobe koja intenzivno kida papir haotičnim skicama pretvoriti u besprijekorno radnu dizajnersku mašinu? ..

Intervjuisali smo 17 vodećih dizajnera koji rade u različitim oblastima dizajna - print, video, web dizajn kako bismo čuli njihove mudre savjete o organizaciji svih faza kreativnog procesa: od planiranja i generiranja ideja, do njihove briljantne izvedbe, implementacije u tehnologiju i konačno fino podešavanje. Također smo zamolili svakog od naših stručnjaka da se prisjeti najgorih iskustava koja su imali u svom kreativnom životu – i lekcijama koje su iz toga naučili.

Unatoč činjenici da naši intervjuisani stručnjaci rade u različitim oblastima dizajna, mnogi od njih su prije svega dali isti savjet – pažljivo pročitajte brief i planirajte svoj rad na papiru. Iako je percepcija dizajna subjektivna i svako od nas ima svoj način da postigne cilj, naoružani sljedećim savjetima sigurno ćete ga značajno poboljšati.

Faza ideja.

Prazno platno je zastrašujući prizor, pa odakle početi? Naši stručnjaci dijele načine da vam pomognu da pokrenete svoje ideje.

1. Napravite grube skice.“Sastavljam grubu verziju kompozicije koristeći skenirane ili pronađene slike na webu. Ovo mi omogućava da koristim materijale koje god mi se sviđaju bez brige o tome da li ih imam odgovarajućeg kvaliteta ili prave boje. Kada je gruba skica spremna – prelazim na reprodukciju u visokoj definiciji – završavam snimanje, usavršavam ili kupujem materijale koji su mi potrebni za završetak posla.” Isporučio: Darren Firth


2. Koristite metafore.„Teme i metafore su odlična osnova za ideje, pa ih pokušavam razviti i iz holističke funkcionalne perspektive (kao što je dizajniranje web stranice na temelju metafore igrališta) i iz holističke perspektive dizajna (stilovi i sheme boja). Sjajno je ako uspijete cijeli projekt staviti pod jednu temu koja će organski sadržavati sadržaj. Isporučio: Laith Bahrani.


3. Pređite sa riječi na slike.„Prva stvar koju uradim nakon što dobijem zadatak je da ga pažljivo pročitam i podvučem ključne fraze. Zatim, ispred svake, nacrtam malu semantičku sliku-skicu. Nakon toga, imajući tako skup malih tematskih slika, gledam ih i vidim koje se mogu kombinirati u simbole koji su bliski sadržaju. Isporučio: Derek Lea


4. Think Branded“Preporučio bih pohađanje nekih kurseva brendiranja, jer je sposobnost razmišljanja u smislu brenda vrlo važna. Pomaže u razvoju vizualnog stila razmišljanja i pronalaženju ključnih riječi za izražavanje suštine ideja. Iznad svega, nemojte previše komplikovati. Što je ideja ili slika složenija, manja je vjerovatnoća da će uspjeti.” Isporučio: Jay Armitage


5. Ne odgađajte sesije mozganja.„U procesu generisanja novih ideja veoma je važno komunicirati sa kolegama kao da se igrate sa idejama, kao sa loptama. Međutim, glavna tajna je ne odgađati ovaj proces – inače ideje stagniraju. Bolje je imati nekoliko kratkih sesija nego jednu dugu, bolnu sesiju mozganja." Isporučio: Jason Arber


6. Koristite notes za skiciranje.„Obično koristim blok za crtanje A4 tvrdog poveza koji uvijek nosim sa sobom. Svaka ideja koja vam padne na pamet ide tamo (često se dešava dok putujete gradskim prevozom, kada pogledate kroz prozor), da biste joj kasnije obratili više pažnje. Također uključuje sve dijagrame, skice, skice, naslove knjiga i adrese web stranica koje će vam dobro doći u budućnosti.” Isporučio: Oz Dean


7. Izađi iz kompjutera.“Nema ništa gore nego sjediti i tupo buljiti u prazno platno. Ustanite iz stolice i prošetajte 10 minuta na svježem zraku. Ako si to ne možete priuštiti, ponekad vam tezaurus može pomoći da razbistrite um - koristite ga da pronađete sinonime za ključne riječi u svom dizajnu." Isporučio: Rigel


8. Razgovarajte sa kolegama na mreži.„Put slobodnjaka je nesumnjivo put usamljenog ratnika. Međutim, ništa vas ne sprečava da koristite mišljenja drugih u fazi koncepta. Ako imate kreativne prijatelje, odlično! Ako ne, pridružite se nekom kreativnom forumu i tamo potražite savjet. Isporučio: Dave Curd


9. Tuširati se.“Mnogo dobrih misli mi je palo na pamet pod tušem - najvjerovatnije je to zbog utjecaja tekućih mlazova vode. Pokušavam da pročitam sažetak neposredno prije nego što počnem s radom - to omogućava idejama da se "svare" do trenutka kada se direktno implementiraju. Isporučio: Oz Dean


10. Planirajte sve što vam je potrebno.“Izuzetno je važno unaprijed razmotriti koji materijali i vrste radova su vam potrebni. Ako koristite fotografije, ilustracije, 3D modele, grafikone i dijagrame, svemu tome treba posvetiti pažnju i za sve treba imati dovoljno vremena. Na primjer, potrebne ispise treba uraditi što je prije moguće - nije mudro ostaviti ovo do posljednjeg trenutka. Morate imati na umu da neki procesi oduzimaju mnogo vremena - mnogo više nego što se čini. Isporučio: Jeff Knowles

Faza razvoja.

Radite s lakoćom i lakoćom, slijedeći savjete vodećih programera.

1. Koristite biblioteke.„Kada radim u Macromedia Flash-u, vodim računa da slojevima i simbolima dam smislena imena. Također koristim datoteku biblioteke koja sadrži tajmere, animacije u petlji, dugmad, isječke koda i simbole koje redovno koristim. Ovo uvelike ubrzava proces razvoja.” Isporučio: Oz Dean


2. Držite se web standarda.“Može se uštedjeti puno vremena kada se razvija web stranica koristeći nešto poput ekstenzija za Firefox kao što su Web Developer, HTML Validator i Fangs. Oni pomažu u izgradnji web stranica koje su usklađene sa standardima i jednostavne za korištenje.” Isporučio: Odog


3. Budite moderni.“Posjetite stranice poput pixelsurgeon.com, designiskinky.com i čitajte Computer Arts. Pratiti trenutne trendove dizajna znači više od gledanja na ono što drugi rade. Također morate znati opšte trendove industrije u cjelini. Budite bolji od drugih - budite sposobni da primenite nove obećavajuće tehnologije u praksi. Ipak, budite oprezni - nemojte juriti za trenutnom modom. Isporučio: Jj Johnstone


4. Ne komplikujte.„Budući da moje ilustracije mogu biti vrlo složene, uvijek se pridržavam jednog pravila: uz puno vizuala i tekstura, uvijek koristite jednostavnu paletu boja. Pritom mogu biti siguran da će moja ilustracija biti laka za razumijevanje, te da se boja i dizajn neće boriti jedni protiv drugih. Isporučio: Derek Lea


5. Automatizirajte svoje radnje.„Ako stalno radite određeni niz radnji u Photoshopu, onda je vrijedno kreirati Akciju od toga. Jednom kada to učinite, shvatit ćete koliko vam to štedi vrijeme. Isporučio: Rigel


6. Sačuvaj.“Ponekad se čini da kompjuteri znaju da ćete imati rok i biraju upravo takve trenutke da propadnu. Zato štedite što je češće moguće." Isporučio: Jason Arber


7. Nastavite da rade verzije fajlova.“Svako razmišlja drugačije. Uvijek čuvam nekomprimirane i neizrezane verzije svega što radim u slučaju da klijent odluči promijeniti veličinu ili format u posljednjem trenutku. Ovo je zgodno ako neko iznenada odluči da od razglednice napravi poster veličine A0. Radni materijali se najbolje čuvaju u obliku koji se najviše može uređivati, na primjer, ne biste trebali izravnati slojeve u Adobe Photoshopu do posljednjeg trenutka. Isporučio: Jon Burgerman


8. Sarađujte.“Radimo zajedno, tako da nijedan rad nije objavljen bez odobrenja oba. Ako neko od nas misli da nešto nedostaje, on to jednostavno uzme i radi na tome. Ako se meni ili mom partneru ne sviđa srednji rezultat, lako ga možemo odgoditi i početi ispočetka. Zajednički rad na projektu nije samo lakši, već i zabavniji.” Isporučio: Inksurge


9. Napravite izvodljiv proizvod.“Čak i ako imate zakazano vrijeme za testiranje funkcionalnosti web stranice, češće nego ne, problemi i brojni ponovni pregovori o promjenama će ovo vrijeme svesti na ništa. Nije iznenađujuće da se mnoge stranice objavljuju tek nakon površnog testiranja. Međutim, za web dizajnera je od vitalnog značaja testiranje kvaliteta proizvoda koji kreira, čak i ako ga pritisne menadžer koji vrišti za kaznu. Stranica koja savršeno funkcionira od prvih minuta pokazivanja klijentu garancija je budućih narudžbi.” Isporučio: Jason Arber


10. Vježbajte.„Što više projekata završite koristeći određene alate ili programe, to ćete postati brži i efikasniji. Učite ne samo iz svojih grešaka, već i iz svojih pobjeda - to uvelike povećava vašu produktivnost. Isporučio: Laith Bahrani

Faza primjene vještina i sposobnosti.

Loš specijalista ne krivi sebe, već alate koje koristi. Zato se pobrinite da vaš softver radi za vas, a ne protiv vas.

1. Alfa kanali u Photoshopu.“Pokušajte eksperimentirati sa selekcijskim područjima na osnovu alfa kanala. Za mene je ovo ključni način na koji inkorporiram stvarne objekte i teksture u svoje grafičke kompozicije. Jednom kada naučite kako da ovladate alfa kanalima, to će promijeniti način na koji doživljavate svijet.” Isporučio: Derek Lea


2. Kupite više RAM-a. Savjet broj 1 je da u svoj računar unesete onoliko RAM-a koliko možete priuštiti jer će ga Photoshop ionako sve pojesti. Pošto koristim mnogo slojeva, čak se i dizajn male web stranice pretvara u ogromne datoteke. Isporučio: Jason Arber


3. Gradijent u Photoshopu.„Da biste izbegli 'koračenje' tona gradijenta ispune prilikom štampanja, dodajte malo šuma njegovom sloju (šum). Zamijenite njegov stupanj ovisno o veličini i rezoluciji. Isporučio: Rigel


4. Više slojeva.“Na osnovu mog iskustva, kada radite u Photoshopu (posebno u složenoj kompoziciji) mogu vam savjetovati da koristite više slojeva – što više to bolje. Takođe, ako je moguće, izbegavajte da ih spljoštite – nema ništa gore od toga da nađete spljošteno nešto što ste iznenada odlučili da obrišete, posebno ako se više ne vraća u paletu Istorija. Isporučio: Darren Firth


5. Airbrush u Illustratoru."Smanjite neprozirnost putanje, dodajte Gaussovo zamućenje i spojite se sa maskom za odsecanje i imaćete prelepe stilove airbrush-a sa stepenom kontrole izvan Photoshopa." Isporučio: Inkworm


6. Devil Flash.„Nikad, nikada ne koristite standardnu ​​ispunu gradijenta od zelene do crne u Macromedia Flash-u. To će odmah rezultirati smrću čovječanstva.” Isporučio: Laith Bahrani


7. Konzistentnost naziva datoteke.“Tužno je, ali ja obično vodim projekat na ne baš pravi način – čak i imenujem fajlove kako moram. Mogu se imenovati sufiksima 01, 02 i 03 za jedan projekat, a zatim sufiksima A, B i C za drugi. I iako posao napreduje - prepoznajem da još uvijek ima prostora za poboljšanja u toku rada. Isporučio: Jason Arber


8. Grupisanje slojeva.“Dodjeljivanje boja grupama slojeva i sramežljivim slojevima u Adobe After Effects štedi mnogo vremena, posebno kada su u pitanju uređivanja i odobrenja na strani klijenta. Obično u Photoshopu označavam vektorske slike u boji. To je skoro ista stvar koju radim kada radim u After Effects sa Pre-Comp – to je ono što dodaje dodir koji nedostaje konzistenciji boja u kompoziciji." Isporučio: James Wignall


9. Zabranjeno voće.“Vjerovatno su mnogi od nas u toj fazi majstorstva u korištenju Photoshopa, kada ne koristimo filtere i efekte, smatrajući ih puno amatera i lutaka. Ali ako ipak dozvolite sebi da kušate ovo zabranjeno voće, otkrit ćete mnogo novih i korisnih stvari. Na primjer, možda nećete htjeti koristiti filter Difference Clouds za simulaciju plavih i bijelih oblaka, ali njegovo korištenje u Quick Mask modu za kreiranje odabira će vam dati novi način stvaranja realističnijeg neba.” Isporučio: Dave Curd


10. Misli na papir.„Koristite nezasluženo zaboravljene alate kao što su olovka i papir. Rezultirajuća skica se, dakle, može skenirati i "sjetiti" već pomoću kompjutera. Princip "prvo papir - pa kompjuter" pomoći će vam da razvijete vlastiti, jedinstveni stil. Isporučio: Jeremyville

Faza završne obrade.

Pažnja prema detaljima je ono što odvaja dobar posao od odličnog rada. Evo nekoliko savjeta kako "dodati polet".

1. Pauza.“U završnoj fazi rada, najbolji način da završite ilustraciju je da je ostavite bez nadzora, po mogućnosti cijeli dan. Češće nego ne, kada je zadatak pri kraju, posebno kada se bliži „rok“, osjećam se potpuno „iscijeđenom“. Ako u ovom trenutku uspem da napravim pauzu, onda nakon uključivanja kompjutera i otvaranja konačne verzije ilustracije, onda čak i ako mi još ništa nije palo na pamet, samo gledajući je, odmah vidim ona mesta gde je u redu- potrebno je podešavanje. Isporučio: Derek Lea


2. Akrobatika."Za dizajnere štampe, provjera pretiska, spot boja, zarobljavanja i izbijanja u Adobe Acrobat Professionalu nezasluženo je zanemaren korak koji vam može uštedjeti novac i reputaciju kada su postavke ispisa netačne." Isporučio: Jason Arber


3. Obratite pažnju na kerning“...i uvijek imajte pri ruci par očiju koje se ne sapunjaju. Na primjer, uvijek zamolim svog prijatelja da pogleda na čemu radim. Budući da nije dizajner, obraća pažnju na detalje koje ja ne primjećujem." Isporučio: Oz Dean


4. Pročitaj sažetak.“Tražite mišljenje svojih kolega i samo poznanika – morate se mentalno vratiti na početak, na misli i ideje s kojima ste krenuli na posao. To će vam pomoći da budete sigurni da rezultat odgovara prvobitnim namjerama.” Isporučio: Ralph And Co


5. "Dosta!"“Najvažnija stvar u fazi konačnog finog podešavanja je zaustaviti se na vrijeme. Uvek postoji opasnost od "poboljšanja" posla do pola. Znajući da vam kompjuteri omogućavaju da poništite svoje radnje, pokušaćete da dodate što više grožđica u svoju „pitu“, a sve što je bilo potrebno je samo lagano posipanje šećera u prahu. Isporučio: Inkworm


6. Iskoristite prednosti mogućnosti štampanja.„Tehnologija štampe je neverovatan način da se konačnom radu daju karakteristike koje se ne mogu realizovati na računaru. Metalik tinta, selektivno lakiranje, utiskivanje, foliranje, laminiranje ili sečenje su neke od tehnologija koje mogu učiniti da vaš rad izgleda jedinstveno.” Isporučio: Jeff Knowles


7. Dodajte teksturu.„Mislim da većina mog rada ima organski efekat. Stoga je za mene konačna dorada uvođenje teksture u rad, što je karakteristično, na primjer, za pisanje olovkom ili crtanje kredom ili ugljenom. Vaš instinkt bi vam trebao reći kada da prestanete - iako to nije lako kada su u pitanju vaši projekti." Isporučio: Kerry Roper


8. Spremiti se.“Rad u video i animaciji može biti nepredvidiv. Ako su u tipografskoj štampi već poznati i ispitani svi načini dobijanja proizvoda vrhunskog kvaliteta, onda je to kod animacije sve manje vidljivo. Uhvatite se u koštac s kompresorima i saznajte koji su najbolji za vaš posao. U srednjim fazama, sačuvajte materijale bez kompresije - inače će se greške i artefakti samo akumulirati u procesu. Primijenite kompresiju samo na samom kraju, a ne zaboravite zadržati nekomprimovani original. Isporučio: Jj Johnstone


9. Lagano poliranje.“Posljednje što dodajem svom radu su neke svjetline, sjene i refleksije, kao i korekcija boja svjetla. Sve to daje završnom radu čvrst i “uglađen” izgled.” Isporučio: Jon Burgerman


10. Pogledaj.“Kada je grafički rad, web stranica ili animacija skoro gotova, korisno je napraviti korak unazad, zaviriti u svoj rad i stajati tamo dok vam lice ne poplavi i oči ne počnu iskakati iz duplja – baš kao Arnold Schwarzenegger u film Prisjeti se svega". Tokom ovog postupka potražite sve što se može poboljšati, retuširati, smanjiti, povećati, dodati ili ukloniti za jači efekat. U grafičkom dizajnu, na primjer, tražim boje koje se mogu pojačati ili utišati, odnosno da li se pojedini elementi mogu ukloniti ili dodati, i kako će to utjecati na kompoziciju. Isporučio: Laith Bahrani

Šta treba izbegavati.

Učite iz svojih grešaka: 10 primjera šta treba izbjegavati u ophođenju s kupcima.

1. Čitajte i ponovo čitajte.„Kada pišete e-mail, nemojte popunjavati polje „za“ do poslednjeg trenutka. Pročitajte barem dva puta ono što ste napisali u tijelu e-pošte. Često se pojavljuju i horor priče o pismima upućenim nekome kome uopće nisu bila namijenjena. Nemojte postati jedan od ljudi koji su prošli kroz ovo - poslano pismo neće biti vraćeno. Isporučio: Oz Dean


2. Budite konkretni.“Odmah razgovarajte sa klijentom o svim detaljima, a posebno onima vezanim za daljnje izmjene i izmjene. Često se dešava da, ponesen poslom koji se lako kreće, nisam obratio dužnu pažnju na listu mogućih promjena uključenih u plaćanje. Kao rezultat toga, o frazi „o, da! Manje izmjene su sasvim prihvatljive!” možete zaista požaliti - prerada gotovog projekta za skoro polovinu. Isporučio: Derek Lea


3. Nemojte se oslanjati na kompjutersku provjeru pravopisa.“Uvijek lektorirajte svoje tekstove što je moguće pažljivije. Osim toga, bolje je da neko drugi provjeri tekst, gledajući ga novim okom. Isporučio: Rigel


4. Držite se sažetka.“Na početku karijera dali smo sve od sebe, istisnuli sve iz sebe u nadi da će se to isplatiti – kao rezultat toga, djelovali smo očajno umjesto da smo entuzijastični u svom poslu. Držite se sažetka i pokušajte na najkreativniji način riješiti probleme koji su tamo navedeni - to je ono što se od vas očekuje, a ne istrošenost. Isporučio: Ralph And Co


5. Radite sa klijentom.“Svi znaju za potrebu 'razmišljanja na veliko'. U stvari, velika vještina leži upravo u pronalaženju najboljeg rješenja za problem unutar granica koje je zacrtao klijent. Pokušajte da o njima ne razmišljate kao o zatvorskim zidovima, već kao o početnoj tački za svoje misli i ideje.” Isporučio: Dave Curd


6. Držite se onoga u čemu ste dobri.“Definitivno pokušajte izbjeći da se prihvatite posla u kojem niste jaki, nemate dovoljno znanja ili jednostavno nemate srca. Nekoliko puta sam pokušao da idem protiv sebe - ali sam se u isto vrijeme osjećao kao los koji pliva planinskom rijekom protiv struje. Birajte svoje klijente onako kako oni biraju vas. Učite iz svojih grešaka umjesto da ponavljate istu grešku iznova.” Isporučio: Jeremyville


7. Ne oslanjajte se na nagađanja.“Kada nam je ponuđeno da razvijemo izgled ambalaže, uvjerili smo klijenta da to možemo – i prionuli smo poslu. I iako nam je pokazan rasklopljeni paket i na osnovu njega smo napravili vlastiti izgled, pri štampanju se ispostavilo da se korica nalazi na pogrešnoj strani. Stoga uvijek sve provjerite i ne oslanjajte se na pretpostavke. Isporučio: Inksurge


8. Obrazložite svoje zaključke.“Ne tako davno radila sam sa nekoliko brendova parfema, i oni su mi se činili najhirovitijim klijentima na svijetu. Međutim, zaključio sam da ako napravim nekoliko iteracija na svoj način, a istovremeno mogu na logičan i razumljiv način opravdati zašto sam došao do takvih koncepata i zaključaka, mogao bih preuzeti kontrolu nad procesom razvoja u svoj ruke. Nakon toga, ova metoda je funkcionisala briljantno.” Isporučio: Darren Firth


9. Čuvajte istoriju svojih radnji.“Nikada nisam imao velikih problema, ali uvijek čuvam sigurnosne kopije svojih datoteka. Neka nerealizovane, neprihvaćene ideje ili međufaze rada uvek budu pri ruci - za slučaj da se kupac predomisli. Isporučio: Kerry Roper


10. Znajte šta možete očekivati.“Odličan način da izbjegnete probleme s klijentima je da budete svjesni šta možete očekivati ​​od njih prije nego što posao bude u punom jeku. Samo u tom slučaju moći ćete izbjeći moguće nesporazume i međusobne optužbe. Štaviše, ponekad se pokaže korisnim tretirati klijenta kao malog, dosadnog vraga iz devetog kruga pakla. Isporučio: Laith Bahrani

Takva specijalnost kao dizajner iz godine u godinu privlači kandidate iz viših i srednjih specijaliziranih obrazovnih institucija.

Nije iznenađujuće, jer pruža velike mogućnosti za implementaciju, ne može se nazvati dosadnim, uz njegovu pomoć možete zaraditi ne samo veliki novac, već i svjetsku slavu.

Dakle kako postati modni dizajner postati svoj u svijetu mode, kreirati moderne kolekcije za koje će se pojavljivati ​​zvijezde, diktirati trendove u izboru odjeće?

Ovaj put je vrlo trnovit, a vrh mogu osvojiti samo najtalentovaniji, najvrijedniji i ambiciozniji pojedinci.

Kako postati modni dizajner: specifičnosti profesije, njene prednosti i mane

Modni dizajneri se uslovno mogu podijeliti u dvije grupe: profesionalci u svojoj oblasti, koji su dali život dizajnu, i bogate mlade dame, kojima je dizajn hobi i prilika da se barem nečim zaokupe.

Ako nemate bogatog pokrovitelja i namjeravate postati profesionalac u svom području, onda biste trebali proučiti ovu specijalizaciju iznutra i izvana, razumjeti koja znanja i vještine modni dizajner treba da ima, a također proučite prednosti i nedostatke ovog posla. .

1) Šta bi modni dizajner trebao znati, umeti i raditi?

Modni dizajner- ovo nije samo osoba koja je nacrtala koso iskrivljenu haljinu, ali šta će se dalje dogoditi sa ovim crtežom ga se ne tiče.

Ne, dizajner koji kreira kolekciju je osoba koja je odgovorna za sve, jer će upravo njega kritičari i kupci kriviti ako predstavljena odjeća nije moderna i nekvalitetna.

Svaki dobar modni dizajner treba da zna:

1. Povijest mode: imena poznatih dizajnera, supermodela, urednika časopisa, imena modnih kuća, historijskih kolekcija, pojava kultnih stvari i imena njihovih kreatora itd.
2. Teorija mode: kako se zove ovaj ili onaj kroj stvari, osnovni pojmovi, nazivi tkanina, dekor, tehnička oprema, glavni modni trendovi, stilovi, pravci itd.

Osnove modeliranja odjeće.

Ne crtate samo skicu - kreirate model odjeće na papiru, tako da morate jasno razumjeti mogu li kreirati haljinu prema vašoj skici, od koje je tkanine bolje sašiti, kako će izgledati u stvarnosti, itd.

Osnove organizacije rada i upravljanja ljudima.

Nijedan modni dizajner ne radi sam, jer ne može sam kreirati modnu kolekciju. U vašoj podređenosti će biti krojačice, kupci, tehničko osoblje.

Moraćete da sarađujete sa, bookerima, manekenkama, novinarima. Sve ovo nije tako jednostavno kao što se čini na prvi pogled.

Osnove psihologije.

Modni dizajner mora puno raditi sa ljudima, i to sa ljudima - kreativnim i kreativnim, sa njihovim ludim žoharima.

Dobar psiholog će moći da nađe zajednički jezik sa svima, neće dozvoliti da se pojave sukobi koji štete procesu rada.

Ako želite da postanete dobar modni dizajner, morate u sebi razviti sledeće kvalitete:

Kreativnost.

Vi, kao osoba kreativnog zanimanja, jednostavno nemate pravo gledati na stvari otrcane. Ljudi sa dosadnim tradicionalnim razmišljanjem i kolekcijama će kreirati nezanimljive.

Dobra volja.

To su ajkule u svijetu mode koje mogu biti nastrane, histerične, gledaju sa visine na svakoga. Vi, kao početnik, morate biti izuzetno ljubazni i prijateljski raspoloženi sa svima, počevši od tehničkog osoblja.

Tačnost.

Ako ste klijentu (na primjer, menadžmentu modne kuće za koju radite) obećali da ćete kreirati kolekciju odjeće do tog i tog datuma, onda se vaše obećanje mora održati. Niko ne želi da radi sa dizajnerom koji promaši rokove.

Upornost.

Modni svijet je okrutan, netolerantan prema pridošlicama i vrlo konkurentan. Samo jaki i tvrdoglavi ljudi koji jasno vide cilj i ne vide prepreke mogu postići uspjeh.

Zapošljivost.

Ako želite slavu, novac, poznate klijente i poštovanje kolega, moraćete mnogo da se potrudite. Zaboravite na vikende, praznike, žurke za period kreiranja kolekcije.

Rad, rad i još posla. Lenjim ljudima ovde nije mesto.

2) Prednosti i mane profesije modnog dizajnera

Ne dozvolite da vam ružičaste naočare prekriju oči. Vjerovanje da se kreiranje odjeće sastoji samo od pluseva neće dovesti do ničega dobrog.

Ako nemate bogatog pokrovitelja, nemate veze i odgovarajuće obrazovanje, vaš put do modne industrije bit će duži i trnovitiji.

Mladi dizajneri koji žele postati profesionalci bez obrazovanja i veza moraju:

Ovladajte svim suptilnostima izrade.

Formalno obrazovanje morate zamijeniti samoobrazovanjem:

• naučite dobro crtati skice, krojiti, šivati;
• moći birati tkanine i dodatke;
• znati kombinirati boje;
• razumjeti koja je odjeća tražena među potrošačima;
• pratiti modne trendove i predvidjeti ih itd.

1. Implementirajte što više ideja.

   Nije dovoljno nacrtati nekoliko skica odjeće - to vas neće učiniti profesionalnim dizajnerom. Vaši folderi bi trebali biti prepuni skica, a najuspješniji modeli bi trebali biti odrezani i pokazani javnosti.

   Prijavite se za praksu u modnoj kući.

   Nemojte odmah ciljati na modne kuće kao što su Chanel, Givenchy, Christian Dior, Versace i druge. Počnite da savladavate specijalnost, obučite se za domaće dizajnere.

   Pošaljite svoj životopis onim modnim dizajnerima kod kojih biste željeli trenirati. Možda će vas neko pozvati na razgovor. Takav staž je ponekad čak i korisniji od specijalnog obrazovanja.

   Učestvujte na konkursima za mlade dizajnere.

   I u Rusiji i u Ukrajini godišnje se održava dovoljno takmičenja na kojima mladi dizajneri mogu pokazati svoju odjeću.

   Na primjer: "Ruska silueta", "Admiralska igla", "Autogram", "Pogled u budućnost", Sedmica dizajna na travi, Mlada modna linija i drugi.

   Ne propustite priliku da učestvujete u njima. Ovdje možete saznati više o dizajnerskim konkursima koji će se održati u 2017. godini: http://grantist.com/subject/design

   Kreirajte svoj portfolio.

   Ne možete ići na intervjue bez portfelja. Stavite u folder:

   • najbolje skice;
   • profesionalne fotografije već sašivenih haljina;
   • fotografije sa emisija u kojima ste učestvovali;
   • članci o vama u štampi;
   • životopis itd.

2. Pronađite svog prvog zvjezdanog klijenta.

   Ne možete postati popularni dizajner ako nemate zvijezde u odjeći. Da biste dobili svog prvog slavnog klijenta, ponudite mu/joj odijelo/haljinu za besplatan izlazak i zamolite ga/nju da se reklamira.

   Na ovaj način možete sarađivati ​​sa zvijezdama, vodećim stranicama na društvenim mrežama, TV voditeljima itd.

   • na društvenim mrežama;
   • na vlastitoj web stranici;
   • kroz vanjsko oglašavanje: baneri, reklame, city lights;
   • na gradskim forumima;
   • uz pomoć medija itd.

   Što više ljudi zna o odjeći koju kreirate, to ćete imati više kupaca. Što više kupaca, više slave i profita.

Ne mogu svi razumjeti kako postati modni dizajner. Nekome nedostaje talenat, nekome istrajnost i marljivost, nekome nedostaje obrazovanje, nekome malo sreće.

Ali ako se potrudite da ostvarite svoj san, sigurno ćete uspjeti...

Koristan članak? Ne propustite nove!
Unesite svoju e-poštu i primajte nove članke poštom