Postavka sata klasičnog plesa. Koreografija: Klasični ples. Kako se pojavila klasična koreografija?

Klasični ples je nedavno postao popularan u cijelom svijetu zbog svoje svestranosti. Časovi koreografije korisni su za profesionalce, početnike i plesače svih žanrova, od narodnih plesova do breakdancea. Vježbanje vam pomaže da izgubite težinu i ispravite držanje, pružajući vam dobro zdravlje i dugovječnost.

Osnove klasičnog plesa

Prvi čas klasične koreografije nezamisliv je bez proučavanja položaja ruku i nogu, kao i plesne terminologije. Svaki pokret ima tradicionalno zajedničko ime na francuskom. Online lekcija demonstrira karakteristike baletske tehnike, specifičnosti svakog koraka i uvodi osnovne pojmove i pozicije. Posebno je ugodno prisustvo natpisa koji vam omogućavaju da precizno naučite francuska imena koja je teško percipirati uhu.

Koreografska mašina. Vježbe

Klasične koreografske nastave obično se izvode na posebnom baletskom baru uz pratnju klasične muzike ili zvukova klavira. Trebali biste početi s jednostavnom verzijom vježbi prikazanih u video tutorijalu. Kod kuće se mašina može lako zamijeniti bilo kojim nosačem udobne visine: stolica, prozorska daska, komoda.

Klasični balet

Učiteljica klasične igre Marina Burlyay autorica je niza baletnih lekcija. Preporučujemo da pogledate lekciju br. 1 o osnovama baletne tehnike. Kako postići savršeno držanje? Kako pravilno okrenuti glavu? Koje su najčešće greške početnika? Kako držati ruke u baletu? Sva glavna pravila klasične koreografije nalaze se u jednom desetominutnom videu.

Osnove klasične koreografije

Najvažnija stvar u klasičnom plesu je ojačati jezgro i razviti ravnotežu. Prije prelaska na klasične vježbe na šipku (vježbanje), početnicima se preporučuje posebna gimnastika sjedeći na podu. Na prvi pogled vježbe izgledaju jednostavne i beskorisne, iako u stvari gimnastika trenira tijelo i razvija snagu leđa, ruku i nogu. Osim gimnastike na tlu, video prikazuje vježbe za razvoj stopala i sposobnost stajanja na poluprstima.

Plie kod barre. Vježbajte

Na online plesnim školama možete pronaći mnogo korisnih materijala za podučavanje klasične koreografije. Video lekcije pristojnog kvaliteta pomoći će vam da proniknete u detalje plesa i naučite s profesionalnim pristupom. Online demonstracija fragmenta lekcije sadrži klasičnu demi-grand plie kombinaciju na šipki s objašnjenjem.

Klasični ples

Dvadesetominutni trening klasične koreografije otežan je odsustvom šipke (svi pokreti se izvode na sredini dvorane). Instruktor pokazuje vježbe za zagrijavanje poluprsta, razvijanje pravilnog držanja i razvijanje ravnoteže. Početnici će moći da treniraju osećaj za ritam i da nauče kako da glatko menjaju položaje ruku i nogu. Tokom trenažnog procesa igrači početnici će istegnuti cijelo tijelo i naučiti osnovne baletske vježbe: tandu, plie, buttmans.

Zagrijavanje za čas baleta

Da li biste želeli da trenirate sa prvom solistkinjom Marijinskog teatra Marijom Khorevom? Nudimo online opciju zagrevanja sa balerinom. Zagrijavanje je neophodno prije svake lekcije za efikasniji trening i sigurnost pokreta. Marija pokazuje kompleks za razvoj fleksibilnosti, everzije, otvaranja karlice i prevenciju problema sa mišićno-koštanim sistemom. Vježbe su pogodne kao dnevno zagrijavanje za održavanje kondicije.

Kako podići i držati nogu visoko

Video tutorijal otkriva profesionalne trikove balerina Boljšoj teatra. Lekcija sa Marfom Fedorovom će vas naučiti kako pravilno trenirati snagu i izdržljivost mišićnog korzeta. Video prikazuje vježbe za trbušnjake, podizanje noge naprijed, u stranu i nazad. U kombinaciji sa intenzivnim istezanjem, vježbe daju željeni rezultat - sposobnost podizanja noge visoko s velikim zakašnjenjem.

Parter vježba

Parter u plesu znači kretanje po podu. Zagrijavanje i istezanje, plesni fragmenti i klasične vježbe mogu se izvoditi u kontaktu s podom. Koreograf Tatyana Kruk demonstrira izvođenje plies, passé, batmans, relevés i krugove ležeći na leđima i stomaku. Vježbe na tlu su korisne za početnike koji imaju poteškoća u održavanju ravnoteže dok stoje na šipki.

Nazad Naprijed

Pažnja! Pregledi slajdova služe samo u informativne svrhe i možda ne predstavljaju sve karakteristike prezentacije. Ako ste zainteresovani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.

Da biste pravilno govorili i pisali, morate znati pravila jezika. Tako je i u baletu. Samo tamo, umjesto riječi, postoje pokreti, a umjesto pravopisa i sintakse, postoje pravila klasičnog plesa. Ovo ime se pojavilo u Rusiji krajem 19. veka. Prije toga, balet se zvao „ozbiljan“, „plemeniti“, „akademski“.
Sistem klasičnog plesa formiran je tokom nekoliko vekova. Postupno su se razvijali položaji nogu i ruku, položaji tijela i glave, a svi plesni pokreti su dobili nazive.
Treba reći da je baletski jezik univerzalan: igrač iz Njemačke će razumjeti svog kolegu iz Brazila, a japanska balerina će razumjeti američku. Kao što se italijanska terminologija koristi u muzici, a latinska u medicini, tako su i u baletu svi termini francuski.
Klasični ples je osnova koreografije. Klasika vam omogućava da naučite sve suptilnosti baletske umjetnosti, osjetite harmoniju pokreta i muzike.
Svi pokreti u klasičnom plesu temelje se na izlaznosti - jednoj od najvažnijih kvaliteta u klasičnom plesu, koja je jednostavno neophodna za svaki scenski ples.
Koreografska terminologija je sistem posebnih naziva namijenjenih označavanju vježbi ili koncepata koje je teško ukratko objasniti ili opisati. Vježba na osloncu ili u sredini: je skup vježbi za vježbanje baleta koje pospješuju razvoj mišića, ligamenata i razvoj koordinacije pokreta kod plesača. Vježba se izvodi na “klupi” (pričvršćena držačima za zid) i na sredini prostorije za vježbanje i sastoji se od istih elemenata.
Terminologija je podijeljena u grupe:

1. Vježbajte na šanku i na sredini dvorane.
2. Položaji, pravci, položaji, dodatni pokreti.
3. Skakanje.
4. Rotacije.

Vježbajte na šanku i na sredini dvorane.

PRIPREMA [priprema] - pripremni pokret koji se izvodi prije početka vježbe.
DEMI PLIE [demi plie] - nepotpuni, mali "čučanj", polučučanj, u kojem se pete ne skidaju s poda.
GRAND PLIE [grand plie] - dubok, pun “čučanj”.
BATTEMENT TENDU [batman tandu] - abdukcija i adukcija ispružene noge u željenom pravcu, bez podizanja nožnog prsta od poda.
BATTEMENT TENDU JETÉ [batman tandu jete] - „bacanje“, zamah ispružene noge u položaj od 25°, 45° u željenom pravcu.
ROND DE JAMB PAR TERRE [rond de jamb par terre] - krug sa nožnim prstom na podu;
BATTEMENT SOUTENU [batman sto] - izdržati, poduprijeti; pokret sa povlačenjem nogu u petoj poziciji, kontinuirano, ujedinjeno kretanje.
BATTEMENT FONDU [batman fondue] - "meki", "topivi", glatki pokret koji se sastoji od istovremenog savijanja koljena, na čijem kraju "radna" noga dolazi u položaj sur le cou-de-pied ispred ili iza potporne noge, a zatim slijedi istovremeno ispružanje koljena i “radna” noga se otvara naprijed, u stranu ili nazad.
BATTEMENT FRAPPE [batman frappe] - "udarac", pokret koji se sastoji od brzog, energičnog savijanja i ekstenzije noge, stopalo se dovodi u sur le cou-de-pied položaj u trenutku fleksije i otvara se nožnim prstom do poda ili do visine od 45° u trenutku ekstenzije naprijed, bočno ili nazad.
BATTEMENT DOUBLE FRAPPE [batman double frappe] - pokret sa dvostrukim udarcem.
PETIT BATTEMENT [petit batman] - “mali udarac” – naizmjenično mali, kratki udarci nogom u položaju cou-de-pied ispred i iza potporne noge.
BATERIJA [batri] – bubnjanje; noga u položaju sur le cou-de-pied čini niz malih udarnih pokreta.
BATTU [botyu] - „udari“ neprekidno, mali, kratki udarci u skočni zglob samo ispred ili iza potporne noge.
ROVD DE JAMBE EN L "AIR [ron de jambe anler] - kružno kretanje potkolenice (skočnog zgloba) sa fiksiranim kukom, abducirano u stranu do visine od 45° ili 90°.
ADAJIO [adagio] - polako, glatko uključuje velike slijedove, razvoje, relevee, sve vrste balansa, piruete, okrete. Zglobni snop za 32, 64 broja.
BATTEMENT RELEVE LENT [relevantno] - „podižite“ polako, lagano polako na broj 1-4 1-8 podižući ispruženu nogu naprijed, u stranu ili nazad za 90° i više.
BATTEMENT DEVELOPPE [batman development] - uklanjanje, otvaranje noge naprijed, nazad ili u stranu klizanjem “radne” noge duž potporne noge u željenom smjeru.
GRAND BATTEMENT [grand batman] - “veliko bacanje, zamah” 90° i iznad ispružene noge u željenom smjeru.
BALANCOIRE [balanceoir] – „ljuljačka“, koristi se u grand battement jete.

Položaji, pravci, položaji, dodatni pokreti.

A LA SECONDE [a la drive] - pozicija u kojoj je izvođač pozicioniran en face, a “radna” noga otvorena u stranu pod uglom od 90°.
ALLONGEE [zajedno] – od gl. produžiti, produžiti, produžiti; pokret iz adagija, što znači ispruženi položaj noge i skrivene ruke, kompletiranje pokreta rukom, nogom, trupom, položaj izdužene ruke.
APLOMB [aplomb] - stabilnost.
ARABESKA [arabeska] - klasična plesna poza u kojoj se ispružena noga povlači unazad za 45°, 60° ili 90°, položaj trupa, ruku i glave zavisi od oblika arabeske.
STAV [stav] – držanje, položaj tijela; podignuta noga je polusavijena.
BALANCE [ravnoteža] – “pumpa, ljulja se”; ljuljajući pokret. Izvodi se pomicanjem s jedne na drugu stranu, rjeđe - naprijed-nazad.
BATTEMENT [batman] - zamah, udarac.
BATTEMENT AVELOPPE [batman avloppe] - suprotan pokret od battement developpe, “radna” noga iz otvorenog položaja kroz pas se spušta u zadatu poziciju.
BATTEMENT RETIRE [batman retire] - transfer kroz klizanje “radne” noge, kroz pas iz V pozicije ispred u V poziciju iza.
COUPE [coupe] - kucanje; trzajni pokret, kratak guranje, brza zamjena jedne noge drugom, koja služi kao poticaj za skok ili drugi pokret.
CROISEE [croise] - poza u kojoj su noge prekrižene, jedna noga pokriva drugu.
DEGAJE [degage] - otpustiti, napraviti “prijelaz” sa stajališta s lijeve strane na desno naprijed na nožni prst, iskoračiti naprijed kroz polučučanj u 4. poziciji, uspraviti se, stati na desno, lijevo nazad, na nožni prst. Sa stajališta lijevo, desno u stranu na nožni prst, iskoračite u stranu kroz polučučanj u 2. poziciji, stanite desno, lijevo u stranu na nožni prst.
DEMI [demi] - srednji, mali.
DEMI ROND [demi rond] - nepotpuni krug, polukrug (prsti na podu, na 45ana 90° i više).
DESSUS-DESSOUS [desu-desu] – gornji-donji dio, gore-donji, vrsta ras de bourree.
DÉVELOPPE [razvoj] - "otvaranje", "rasklapanje", iz stoičkog položaja lijevo, desno kliznim pokretom do savijenog položaja (prst u kolenu) i ispravljanje u bilo kojem smjeru (naprijed, bočno, nazad) ili viši.
DOUBLE [double] - “duplo”, battement tendu - dupla peta press battement fondu - dupli polučučanj battement frapper - dvostruki udarac.
ECARTE [ecarte] - klasična plesna poza (a la seconde), u kojoj je cijela figura okrenuta dijagonalno naprijed ili nazad.
EFFACE [efase] - raspoređeni položaj tijela i nogu.
EN DEDANS [an dedan] - pravac kretanja ili okretanja prema sebi, unutra, u krug.
EN DEHORS [an deor] - kružni pokret od sebe, kružni pokret prema van u zglobu kuka ili koljena, kao i okreti
EN FACE [en face] - ravno; ravnog položaja tela, glave i nogu.
EN TOURNANT [an turnan] – od pog. "rotirati"; okretanje tela tokom kretanja.
EPAULMENT [epolman] - pozicija plesača okrenuta 3/4 u t. 2; pravi se razlika između epaulement croise (zatvoren) i epaulement efface (izbrisan, otvoren).
GRAND [grand] – veliki.
JETE [jeté] – bacanje noge na mjestu ili u skoku.
PAS COURU [Pušim] - džogiranje na šestoj poziciji.
PAS D`ACTIONS [pas de action] je efektan ples.
PAS DE BASCUE [pas de basque] - baskijski korak; Ovaj pokret karakteriše brojanje 3/4 ili 6/8 (tri takta), koji se izvodi naprijed i nazad.
PAS DE BOURREE [pas de bourée] – dobro izveden plesni korak, iskorak sa blagim napredovanjem.
PAS DE DEUX [pas de deux] je ples dva izvođača, obično plesača i plesača.
PAS DE QUATRE [pas de carte] – ples četiri izvođača.
PAS DE TROIS [pas de trois] je ples tri izvođača, obično dva plesača i jedna plesačica.
PASSE [prolaz] - „izvesti“, „proći“, položaj savijene noge, prst u kolenu: ispred, sa strane, iza.
PETIT [peti] – mali.
PIQUE [pique] - lagani ubod vrhovima prstiju "radne" noge na pod i podizanje noge na zadatu visinu.
PLIE [plie] - čučanj.
PLIE RELEVE [plie releve] - položaj nogu na poluprstima sa savijenim koljenima.
POINT [tačka] - ispruženi položaj stopala.
PORDEBRAS [por de bras] - "pregibi tijela", savijanje naprijed, nazad, u stranu, isto u istezanju. Vježba za ruke, tijelo, glavu; nagibi tela i glave.
POUNTE [pointe] - „na nožni prst“, „dodirivanje nožnog prsta“ iz stoičkog položaja lijevo, desno naprijed, u stranu ili nazad na nožnom prstu zamah u bilo kojem smjeru s povratkom na IP.
RELEVÉ [releve] - „podići, podići“, podizanje na prste ili poluprste
RENVERZ [ranverse] - od gl. “prevrnuti, prevrnuti”; naglo savijanje, prevrtanje tijela, uglavnom iz poze 'Atitude croise', praćeno pas de bouree en tournant.
Rond [rond] – “krug, okruglo”
SOUTENU [sto] – od gl. “izdržati, podržati, uvući se.”
SOUTENU EN TQURNANT [soutenu en turnan] - okret na dvije noge, počevši od uvlačenja “radne” noge u peti položaj.
SUR LE COU DE PIED [sur le cou de pied] - položaj noge na skočnom zglobu (na najužoj tački noge), položaj savijene noge u skočnom zglobu.
TEMPS LIE [tan lie] - mali adagio, 1 - polučučanj lijevo, 2 - desno naprijed na nožni prst, 3 - pomjeriti centar gravitacije udesno, lijevo nazad na prst, 4-IP, 5. isto sa strane i nazad.
TOMBÉE [tombe] - pad, prenošenje težine tijela na otvorenu nogu naprijed, u stranu ili nazad na demi-plie.

Skakanje.

ALLEGRO [allegro] - brzo; „veselo“, „radosno“; dio časa koji se sastoji od skakanja, koji se izvodi brzim tempom.
ASSEMBLE [montaža] - od gl. povezati, prikupiti; izvodi se skok s jedne noge na dvije sa nogom otmjenom u zadatom smjeru i skupljenim nogama dok zajedno skaču u zrak.
BRISE [povjetarac] – slomiti, smrskati; kretanje iz dijela skakanja sa klizanjima.
CABRIOLE [cabriole] - skakanje u mjestu s jednom nogom koja udara drugu.
CHANGEMENT DE PIEDS [shazhman de pied] - skok sa promjenom nogu u zrak (u V poziciji).
ECHAPPE [eshappe] - skok sa nogama koje se otvaraju u drugu poziciju i skupljaju se iz druge u peti.
EMBOITE [ambuate] - uzastopni prelazi sa noge na nogu na poluprstima, prstima i skokom. Emboite skokovi - naizmjenično bacanje nogu savijenih u koljenima naprijed ili za 45°, dok se polusavijene noge mijenjaju u zrak.
ENTRECHAT [entrechat] - skok sa klizanjem.
GLISSADE [glissade] - klizeći skok bez podizanja s poda sa kretanjem desno-lijevo ili naprijed-nazad.
GRAND JETE [grand jete] - skok s jedne noge na drugu kretanje naprijed, nazad ili u stranu. Noge se otvaraju što je više moguće i zauzimaju "split" položaj u zraku.
JETE FERME [žete ferme] - zatvoreni skok
JETE PASSÉ [jet passé] - prolazni skok.
PAS BALLONNE [pas balone] - naduvati, nadimati; napredovanje u trenutku skoka u raznim pravcima i pozama, kao i noge snažno ispružene u vazduhu do trenutka doskoka i savijanja jedne noge sur le cou-de-pied.
PAS BALLOTTE [pa ballotte] - oklijevaj; pokret u kojem su noge ispružene naprijed i nazad u trenutku skoka, prolazeći kroz središnju tačku; tijelo se naginje naprijed-nazad, kao da oscilira.
PAS CHASSE [pa chasse] - skok u zemlju, tokom kojeg jedna noga udara drugu. sa napredovanjem u svim pravcima, pri čemu jedna noga „sustiže“ drugu u najvišoj tački skoka.
PAS CISEAUX [pa siso] – makaze; skok sa nogama izbačenim naprijed, ispruženim u zrak.
PAS DE CHAT [pas de sha] - mačji korak; klizni skok s jedne noge na drugu kada jedna noga prođe drugu u zraku.
PAS FAILLI [pa faille] - vezni korak koji se sastoji od prolaska slobodne noge kroz prolaznu demi plie u prvom položaju naprijed ili nazad, a zatim se težina tijela prenosi na nogu uz određeno odstupanje od vertikalne ose.
SAUTE [saute] - klasični plesni skok sa dvije noge na dvije noge u I, II, IV i V položajima.
SISSONNE [sison] je vrsta skoka, različitog oblika i često se koristi.
SISSON OUVERTE [sisson overt] - skok sa letenjem naprijed, nazad ili u stranu pri doskoku, jedna noga ostaje otvorena u zraku na datoj visini ili u datom položaju.
SISSONNE FERMEE [sisson farma] - zatvoreni skok.
SISSONNE SIMPLE [sisson simple] - jednostavan skok sa dvije noge na jednu.
SISSONNE TOMBEE [sisson tombe] - skok sa padom.
SOUBRESAU [subreso] - veliki skok sa zakašnjenjem u vazduhu.

Rotacije.

FOUETTE [fouette] – od glagola “jorganizirati, bičevati”; vrsta plesnog okreta, brz, oštar; Tokom okreta, otvorena noga se savija prema potpornoj nozi i ponovo se otvara oštrim pokretom.
PIROUTTE [pirouette] - “vrtelica, spinner”; rotacija izvođača na jednoj nozi en dehors ili en dedans, druga noga u poziciji sur le cou-de-pied.
TOUR [tura] – skretanje.
TOUR LANCI [tour shene] - “povezani, povezani”; brzi okreti, jedan za drugim, izvode se na dvije noge dijagonalno ili u krug na visokim poluprstima.
TOUR EN L`AIR [tour en ler] - tura u zraku.

Klasična koreografija- to je osnova na kojoj počiva sva plesna umjetnost. Nakon što ste naučili sve njegove zamršenosti, moći ćete savladati bilo koji žanr koji vam se sviđa.

Kako se pojavila klasična koreografija?

Ples je jedna od najstarijih umjetnosti. Od pamtivijeka, pokretima tijela ljudi su izražavali svoje emocije, iskustva, pa čak i komunicirali s višim silama.

Nepotrebno je reći da svaka od brojnih nacionalnosti koje naseljavaju planet ima svoje specifične plesove, čije su karakteristike povezane s kulturnim, društvenim i svakodnevnim tradicijama.

Klasična koreografija inkorporirala je najljepše, graciozne i najskladnije pokrete koji su postojali u plesnim kulturama različitih naroda.

Prethodnici modernih koreografa bili su dancing masters koji je služio na kraljevskom dvoru. Upravo su oni razvili one uniformne standarde (neku vrstu “plesnog bontona”) kojih se i danas pridržavamo.

Klasična koreografija uključuje:

• rad na mašini
• fizički trening mišića,
• istezanje,
• vježbe koordinacije
• izdržljivost.

Časovi klasične koreografije od najranije dobi ne doprinose samo skladnom fizičkom razvoju djeteta, uvježbavanju vestibularnog aparata i formiranju pravilnog, gracioznog držanja, već usađuju djetetu disciplinu i rad, istrajnost u postizanju postavljenog cilj i želja za izvrsnošću.

Klasična koreografija je mukotrpan rad usmjeren na poboljšanje agilnosti, fleksibilnosti, snage i izdržljivosti.

Osnovni koncepti

Klasična koreografija za odrasle i djecu sastoji se od istih elemenata, ali će se složenost i tehnika izvođenja značajno razlikovati. Međutim, osnovni koncepti i zahtjevi ostaju isti.

Prvi i najvažniji uslov je dobar eversion.

To je sposobnost vanjske rotacije zgloba kuka, što omogućava nozi i stopalu, posebno, da zauzmu osnovne položaje. Čak i ako ovo svojstvo nije dato osobi od rođenja, sasvim je moguće da se razvije kroz redovnu i marljivu praksu.

Pose- ovo je statična figura, koja je određena položajem tijela, udova i glave plesača. U zavisnosti od položaja u odnosu na publiku, poze mogu biti otvorene ili zatvorene.

Glavne uključuju croisé(croisee), drška(izbris), ecarte(ecartee) i arabesques(arabeske).

Pozicije- ovo su osnovni položaji udova. Ako govorimo o stopalima, onda ona svakako moraju biti na podu. To su položaji koji određuju pravilan položaj tijela, daju mu gracioznost, a ples - ekspresivnost.

Položaji nogu

Škola klasične koreografije često počinje razvojem odziva, što omogućava nogama da zauzmu glavne položaje.

Ima ih šest:

Prvi položaj - stopala dodiruju pete i okreću se prema van, formirajući pravu liniju na podu (ili ugao od 180 stepeni);
drugi položaj je derivat prvog (noge čine istu ravnu liniju, ali između njih postoji udaljenost jednaka veličini jednog stopala);
treća pozicija - peta jednog stopala je pritisnuta na sredinu drugog (istovremeno, noge i dalje čine ugao od 180 stepeni);
četvrta pozicija - skretnice se nalaze paralelno jedna s drugom na udaljenosti jednakoj dužini jedne stope;
peti položaj - stopala su čvrsto pritisnuta jedno uz drugo, dok se prsti i pete pokrivaju.
šesta pozicija - stopala se nalaze paralelno jedno s drugim i okomito na položaj tijela.

Pozicije ruku

Glatki pokreti ruku daju plesu ljepotu, nježnost i izražajnost, međutim, za postizanje rezultata važno je poznavati njihove glavne pozicije, a to su:

• pripremna pozicija- ruke spuštene, laktovi i šake zaobljene;
• prva pozicija- od pripremne faze treba podići ruke, fiksirajući ih ispred sebe u nivou dijafragme;
• druga pozicija- iz prve pozicije treba raširiti ruke u stranu (pri tome, lakat i šake ne smiju klonuti, već trebaju ostati blago zaobljeni);
• treća pozicija- iz prve ruke, podignute iznad glave.

Osnovne grupe pokreta

Koreografija je prilično složena nauka. Klasični ples zahtijeva ne samo fizičke vještine, već i teorijsko znanje.

Dakle, razlikuju se sljedeće glavne grupe pokreta;

• plie(klešta) - savijanje nogu u koljenima;
• etander(etendre) - istezanje tijela i udova;
• relevé(rever) - podizanje na poluprste;
• Glide(gliser) - glatko klizanje stopala po podu;
• sauté(sauter) - skakanje;
• elance(elancer) - bacanje noge;
• tour(tourner) - okretanje oko sebe.

Vježbajte na mašini

Pozorište klasične koreografije počinje vježbom na posebnom baletnom baru. Ovo je skup vježbi usmjerenih na razvoj mišićno-koštanog sistema.

Svaki plesač započinje svoj trening vježbanjem.

Kompleks uključuje sljedeće osnovne vježbe:

Plie(plie) - glatki čučanj u svim poznatim položajima nogu (može biti polu i duboki), usmjeren na zagrijavanje mišića i ligamenata.
Battement tendu(batman tandu) - klizanje nožnog prsta po podu uz napetost u cijeloj nozi i istezanje boka (razvija Ahil i pospješuje opći razvoj mišića).
Battement jete(batman jete) - bacanje niskog prsta, praćeno oštrim lomom u nogama i napetošću u predjelu prepona (razvoj zgloba kuka i skočnog zgloba).
Rond de jambe par terre(ron de jambe parterre) - radna noga opisuje krug na podu (ova vježba pomaže u razvoju okreta, a također zagrijava zglob kuka).
o en dehors - pokreti su usmjereni naprijed u odnosu na potpornu nogu; o en dedans - nožni prst "crta" krug u suprotnom smjeru;
Battement fondu(batman fondue) - potporna noga se glatko i plastično spušta u položaj „demi plie“, a u tom trenutku radna noga se savija u kolenu, dodirujući skočni zglob prstom (u usponu, koleno potporne noge je ispružena, a radna noga je ispravljena pod uglom od 45 stepeni).
Battement frappe(batman froppe) - oštar, energičan pokret tokom kojeg radna noga stopalom "grli" potporni skočni zglob.
Battement pique(batman pique) - predstavlja oštro i nisko podizanje noge od poda (kao da plesač dodiruje vruću površinu ili bodljikavu iglu).
Battement releve traka(Batman Relevant) je sporo podizanje noge do visine od najmanje 90 stepeni (položaj treba fiksirati nekoliko sekundi, a zatim se vratiti u početni položaj).
Grand battement jet(Grand Batman Jeté) - ova vježba se može smatrati komplikovanom verzijom Batman Jeté, tokom koje postoji oštar veliki razmak između nogu (u ovom slučaju, radna se mora podići za najmanje 90 stepeni).

Vrijedi napomenuti da se vježbe rade s takozvanim križem, tokom kojeg se noga naizmjenično kreće naprijed, bočno i nazad.

Istovremeno, na samom početku treninga, vježbe se izvode u elementarnoj bazičnoj prirodi. Kasnije se mogu naučiti složenije kombinacije koje imaju za cilj razvijanje plastičnosti i gracioznosti.

Možda češće nego u bilo kojoj drugoj sekciji roditelji šalju svoju djecu u plesne klubove. Čak i ako dijete u budućnosti ne postane poznati baletan, ovi časovi mu neće biti uzaludni. Prednosti koreografije za djecu su sljedeće:

• razvoj pravilnog držanja, kao i njegova korekcija;
• formiranje mišićnog korzeta, koji je dizajniran da zaštiti kralježnicu od zakrivljenosti;
• razvoj fleksibilnosti i fizičke izdržljivosti:
• prevencija mišićno-koštanih bolesti;
• gubitak težine i održavanje optimalne težine;
• normalizacija vestibularnog aparata.

Između ostalog, redovni časovi koreografije pomažu u razvoju lijepog hoda, prirodne gracioznosti itd. naravno. harmonična figura (što je važno i za djevojčice i za dječake).

Međutim, ako imate problema sa kardiovaskularnim sistemom, treninzima treba pristupiti sa oprezom. U nekim slučajevima mogu biti kontraindicirani.

Ovo je osnova koreografije. Ples je glatka naizmjenična promjena položaja pomoću naznačenih osnovnih pokreta.

Proučavanje elemenata klasičnog plesa doprinosi suptilnijoj percepciji muzike, ispunjava svaki plesni pokret značenjem, pomaže u stvaranju jedinstvene slike, prenošenju osjećaja u svakom pokretu tijela.

Časovi koreografije obogaćuju unutrašnji svet deteta, usađuju galantne manire i razvijaju osećaj ukusa. Klasični ples je uvijek povezan s plemenitošću, gracioznošću i dubinom osjećaja.

Časovi klasične koreografije su osnova za plesače početnike, kao i sastavni dio samousavršavanja profesionalaca.

Kroz višekratno ponavljanje osnovnih pokreta, usavršava se umjetnost pravilnog pozicioniranja ruku, nogu, tijela i glave. Koreografija vam omogućava da savladate "jezik" tijela kako biste precizno prenijeli stanje duše u plesu.

Klasični ples

Termin"klasični ples" koristi se u čitavom baletskom svijetu, označavajući određenu vrstu koreografske plastičnosti.

Klasični ples je osnova koreografije. Ova lekcija će vas naučiti zamršenostima baletske umjetnosti. Ovo je sjajna harmonija kombinacije pokreta sa klasičnom muzikom.

Neizostavni uslovi klasičnog plesa: everzija nogu, veliki plesni korak, fleksibilnost, stabilnost, rotacija, lagani skok uvis, slobodna i fleksibilna upotreba ruku, jasna koordinacija pokreta, izdržljivost i snaga.

Glavni princip klasičnog plesa je izlaznost, na osnovu koje se zasniva koncept zatvorenih (ferme) i otvorenih (ouvert), ukrštenih (croise) i neukrštenih (efface) pozicija i poza, kao i vanjskih (en deors) i unutra (en) pokreti su razvijeni dedans). Podjela na elemente, sistematizacija i odabir pokreta poslužili su kao osnova za školu klasičnog plesa. Proučava grupe pokreta koje su objedinjene zajedničkim karakteristikama za svaku grupu: grupa rotacija (pirueta, tour, fouette), grupa čučnjeva (plie), grupa položaja tela (stav, arabesgue) i dr.

Zašto je potreban klasični ples?

U trenutnoj raznolikosti stilova i pravaca koreografije, nije uvijek lako odlučiti koji će od njih postati vaš najdirektniji jezik osjećaja. Po pravilu želimo da izrazimo najskrivenije pokrete duše u različitim leksičkim interpretacijama, osnovne vještine „plesa“ i kontrole nad svojim tijelom, čak i uz dobrog učitelja bogatog plesnim vokabularom, nisu dovoljne, a mi plešemo. šta dobijamo.

Čini se da učimo novim „modernim“ stvarima, zašto da učimo ono što je bilo prije nas, ali sve inovacije su suštinski, istovremeno duboko i suptilno povezane sa tradicijom. Treba imati na umu da svi novi trendovi nisu ništa drugo do sinteza koreografskog naslijeđa različitih vremena i naroda prošlosti. Sve novo je, naravno, sjajno, ali ne treba izgubiti ono što se zove "snaga sovjetske koreografske škole", već to treba poznavati kao ABC, bez kojih je umjetnost koreografije nemoguća. Osigurajte se od neizbježnih gubitaka i gubitaka, koji s godinama postaju sve značajniji. U inostranstvu plaćaju kolosalne svote novca da bi studirali u ruskoj klasičnoj školi. Ne gube vrijeme, ne propuštaju nijednu priliku i snimaju sve što vide: lekcije, probe, nastupe, ali mi se često ponašamo rasipnički, neozbiljno i ne cijenimo vrijednosti koje imamo. Ne kažem da svaka radnja, svaka tema treba biti izražena isključivo u klasičnim plesnim formama. Pokret mislioca nije kao apstraktni znak „prilagođen“ datom plesno-semantičkom kontekstu, već kao jedinstven i jedino opravdan figurativni i plastični način izražavanja ovog sadržaja.

“Veoma sam uznemiren nekom vrstom ravnodušnosti, ponekad čak i prezirnim odnosom mladih prema klasici, potcjenjivanjem iste kao kolosalnog faktora u formiranju ličnosti plesača, u rastu njegovih profesionalnih vještina to su trikovi, ali stil se sastoji od malih povezujućih pokreta „Oni čine ples plesom, daju mu jedinstven, poseban estetski okus.“ Alesya Prusskaya.

„Kada neka konkretna akcija

osoba utiče na najmanji broj pokreta - onda je to milost"

Anton Čehov.

O klasičnom plesu.

Ovaj sistem pokreta, osmišljen da učini tijelo discipliniranim, pokretljivim i lijepim, pretvara ga u osjetljiv instrument, poslušan volji koreografa i samog izvođača. Razvija se otkako je balet postao ravnopravan žanr muzičkog teatra, odnosno od 17. veka. Međutim, sam pojam "klasični", koji ovu vrstu kazališnog plesa razlikuje od drugih - narodno-karakterističnih, svakodnevnih itd., Nastao je relativno nedavno, a postoji razlog za vjerovanje da je nastao u Rusiji.

Da bi se to utvrdilo, neophodan je kratak izlet u istoriju. Dok se balet kao umjetnost još nije definirao, ples u karakteru bio je važna komponenta sintetičkog spektakla. Kao i mnoge moderne umjetnosti, pojavio se tokom renesanse. I tada je igra imala značajnu ulogu u narodnim pozorišnim predstavama i religioznim misterijama, u četvrtastim procesijama i ceremonijalnom pojavljivanju mitoloških likova na kneževskim gozbama. U to vrijeme, još prije njegove terminološke konsolidacije, pojavio se pojam baleta, od latinskog ballo - ja plešem. Kao deo muzičko-dramske dvorske predstave, balet je prodro u Francusku 16. veka i zauzeo istaknuto mesto u dvorskom žanru engleske „maske“. U 17. veku, kada je osnovana Kraljevska akademija igre u Parizu (1661), balet je napustio dvorske dvorane na profesionalnoj sceni i tu se konačno odvojio od opere i postao samostalan pozorišni žanr.

Otprilike u isto vrijeme, tip plesa koji se danas naziva klasičnim počeo se kristalizirati. Ovaj novi tip bio je kompleksan, jer je, s jedne strane, ples bio očišćen od kontaminirajućih utjecaja dvorskog plesa, s druge strane, ovaj profesionalni ples postepeno je počeo da se zasićenje elementima virtuozne tehnike plesača i akrobata. narodnog pozorišta. Selekcija i sinteza takvih elemenata vršena je apstrakcijom; cilj je bio ples, koji je, poput muzike, mogao oličiti najrazličitija stanja, misli, osjećaje osobe i njen odnos sa vanjskim svijetom.

U početku se takav ples mogao izvoditi samo prikazivanjem "plemenitih" likova - bogova, heroja, kraljeva. U 19. vijeku nazivan je „plemenitim“, „visokim“, „ozbiljnim“, za razliku od „demikarakternog“ (tj. ozbiljnog plesa, ali koji dopušta određeni dodir karaktera), „pastoralnog“ (tj. oplemenjenog seljaka) i “komično” (obično groteskno, a ponekad i sasvim slobodno).

Era romantizma bila je prekretnica u sudbini klasičnog plesa. Ali čak ni tada, praktičari i teoretičari još nisu bili vezani za termin "klasično".

Dakle, može se pretpostaviti da je upravo potreba da se plemenitost sadržaja i akademizam formi ruske baletske umjetnosti zaštiti od utjecaja kankana uvezenog sa Zapada, dala povodu terminu „klasični ples“ i dala mu univerzalno priznanje. Istovremeno, bio je, takoreći, siguran provod za ruski balet, koji je u drugoj polovini 19. veka postao citadela svetske koreografije. Čuvar njenih kanona bio je M. I. Petipa u pozorištu, a H. P. Ioganson u školi.

Na ruskoj sceni i u ruskoj školi apstraktni sistem plastične ekspresivnosti, iza kojeg se čvrsto ukorijenio naziv klasičnog plesa, našao je i svoj najpotpuniji estetski izraz.
Petipini baleti zaokružili su dug proces formiranja klasične igre kao sistema izražajnih sredstava. Oni su prikupili, naručili i uzdigli u visoko umetničko pravilo sva traganja 19. veka u oblasti ovog plesa. Istovremeno je konačno uspostavljena francuska terminologija klasičnog plesa, prihvaćena do danas. Nastao je uklanjanjem nepotrebnih privremenih elemenata i odabirom trajnih koji određuju samu prirodu klasičnog plesa. Ova terminologija, uprkos svojim konvencijama, gotovo uvijek omogućava otkrivanje korijena i utvrđivanje genetskog porijekla određenog pokreta, držanja ili položaja.
Većina imena određuju prirodu pokreta koje označavaju u vezi s radom mišića. To su razni batmani koji predstavljaju značajan dio satova klasičnog plesa i, kao i mnoge druge vježbe, prisutni su u modificiranim oblicima u scenskim plesnim formama.

CLASSICAL DANCE - to je osnova svih vrsta plesova, glavni sistem izražajnih sredstava koreografske umjetnosti.

Klasični balet se može nazvati temeljom svih vrsta scenskog plesa. Pored samog uspostavljanja plesa kao visoke umetnosti i samostalne vrste pozorišne predstave, sposobne da razvije zaplet bez pomoći pevanja ili recitacije, balet je razvio plesnu terminologiju i sistem obuke plesača, koji je uz manje modifikacije , koristi se u drugim stilovima. Stoga se plesačima savjetuje da počnu sa časovima klasičnog plesa, čak i ako se kasnije specijaliziraju za moderni ples, show balet ili jazz ples.

Osnove klasičnog plesa toliko su univerzalne da čak ni iskusni plesači drugih plesnih stilova ne prestaju prakticirati klasični ples.

Klasični časovi su veoma korisni za decu. Pravilno držanje se uspostavlja od malih nogu, a različiti slučajevi zakrivljenosti kralježnice se postepeno ispravljaju. Na času klasičnog plesa djeca razvijaju odgovornost za posao koji rade, kao i poštovanje prema umjetnosti.
Obuka klasičnog plesa uključuje: proučavanje osnovnih položaja ruku, nogu i položaja tijela, upoznavanje sa stručnom terminologijom, istorijom razvoja baleta, insceniranje malih klasičnih formi: etida, adagija, varijacija itd.

Svi pokreti klasičnog plesa zasnovani su na odzivu. U teoriji klasičnog plesa razvijena je doktrina o zatvorenim (ferme) i otvorenim (ouvert), ukrštenim (croisee) i neukrštenim (efface) pozicijama i pozama, kao i pokretima prema unutra (en dehors) i prema van (en dedans). ).

Izlaznost - pojam koji označava jedan od najvažnijih profesionalnih kvaliteta baletskog igrača. Odaziv je neophodan za plesača kada izvodi bilo koji scenski ples (posebno klasični). Osim toga, everzija doprinosi čistoći plastičnih linija pokreta nogu, čini nevidljivim uglove koje stvaraju pete pri podizanju nogu itd.

U klasičnom plesu postoji pet položaja nogu, koji se izvode na način da se čini da su noge okrenute prema van (otuda i pojam "okret"). Ne govorimo o okretanju samo stopala sa prstima u različitim smjerovima, počevši od zgloba kuka. Budući da je to moguće samo uz dovoljnu fleksibilnost, plesač mora svakodnevno i dugo vježbati kako bi naučio zauzeti traženu poziciju bez napora.

Nazad - ovo nije samo stabilnost tokom plesa, već i sva ljepota vertikalnih linija. Bez jakih leđa nemoguće je napraviti zaokret.

Balet - umjetnost je prilično mlada, stara je nešto više od četiri stotine godina. Balet je rođen u sjevernoj Italiji tokom renesanse. Talijanski prinčevi su voljeli raskošne dvorske svečanosti, u kojima je igra zauzimala važno mjesto. Haljine i dvorane dvorskih dama i gospode nisu bile prikladne za seoske plesove; nije dozvoljavala neorganizovano kretanje. Stoga su specijalni učitelji - plesni majstori - pokušali uspostaviti red u dvorskim plesovima. Postepeno je ples postajao sve teatralniji.

Termin „balet“ pojavio se krajem 16. veka (od italijanskog balletto - plesati). Ali tada to nije značilo nastup, već samo plesnu epizodu koja prenosi određeno raspoloženje. Takvi "baleti" obično su se sastojali od malo međusobno povezanih "izlaza" likova - najčešće heroja grčkih mitova. Nakon takvih "izlazaka" počeo je opći ples - "veliki balet".

Prva baletska predstava bila je Kraljičin komedijski balet, koju je 1581. godine u Francuskoj postavio italijanski koreograf Baltazarini di Belgioioso. U Francuskoj se dogodio dalji razvoj baleta. Najprije su to bili baleti pod maskama, a potom pompezni melodramski baleti sa viteškim i fantastičnim zapletima, gdje su plesne epizode zamijenjene vokalnim arijama i recitacijom poezije.
Za vreme vladavine Luja XIV dvorske baletske predstave dostigle su poseban sjaj. Sam Luis je voleo da učestvuje u baletima, a svoj čuveni nadimak "Kralj Sunca" dobio je nakon što je izveo ulogu Sunca u "Baletu noći".

Godine 1661, u cilju očuvanja i razvoja plesne tradicije, osnovao je Kraljevsku akademiju za muziku i ples. Direktor akademije bio je kraljevski učitelj plesa Pierre Beauchamp.

Ubrzo je otvorena Pariska opera. U početku su njenu trupu činili samo muškarci. Žene su se pojavile na sceni Pariške opere tek 1681.

Pozorište je postavljalo opere i balete kompozitora Lulija i komedije i balete dramskog pisca Molijera. U početku su u njima sudjelovali dvorjani, a predstave se gotovo nisu razlikovale od dvorskih. Plesale su se već spomenute spore menuete, gavote i pavane. Maske, teške haljine i visoke potpetice sprečavale su žene da izvode složene pokrete. Stoga su se muški plesovi tada odlikovali većom gracioznošću i elegancijom.

Moliere kao Cezar u drami P. Corneillea "Pompejeva smrt"

Sredinom 18. vijeka balet je stekao veliku popularnost u Evropi. Svi aristokratski dvorovi Evrope nastojali su da oponašaju luksuz francuskog kraljevskog dvora.

Ubrzo su, pod uticajem mode, ženski baletski kostimi postali mnogo lakši i slobodniji, a ispod su se videle linije tela. Plesačice su napustile cipele s visokom potpeticom, zamijenivši ih laganim cipelama bez potpetice. Muško odijelo je također postalo manje glomazno. Svaka inovacija činila je ples sadržajnijim, a plesnu tehniku ​​višom. Balet se postepeno odvaja od opere i postaje samostalna umjetnost.

Krajem 18. veka rađa se novi pravac u umetnosti - romantizam, koji je snažno uticao na balet. U romantičnom baletu, plesačica je stajala na špicama. Maria Taglioni je prva to učinila, potpuno promijenivši dosadašnje ideje o baletu. U baletu La Sylphide pojavila se kao krhko stvorenje s onoga svijeta. Uspjeh je bio zapanjujući.

U to vrijeme pojavilo se mnogo divnih baleta, ali je, nažalost, romantični balet postao posljednji period procvata plesne umjetnosti na Zapadu. Od druge polovine 19. veka balet se, izgubivši nekadašnji značaj, pretvorio u dodatak operi. Tek 30-ih godina 20. veka, pod uticajem ruskog baleta, počinje oživljavanje ove umetničke forme u Evropi.

U Rusiji je prva baletska predstava - "Balet Orfeja i Euridike" - postavljena 8. februara 1673. na dvoru cara Alekseja Mihajloviča. Svečani i spori plesovi sastojali su se od promjene gracioznih poza, naklona i pokreta, naizmjenično s pjevanjem i govorom. Nije imao značajnu ulogu u razvoju scenskog plesa. Bila je to samo još jedna kraljevska “zabava” koja je privlačila ljude svojom neobičnošću i novotarijama.

Samo četvrt veka kasnije, zahvaljujući reformama Petra I, muzika i ples ušli su u svakodnevni život ruskog društva. U plemićke obrazovne ustanove uvedena je obavezna plesna obuka. Na dvoru su počeli da nastupaju muzičari, operski umetnici i baletske trupe uvezene iz inostranstva.

Godine 1738. otvorena je prva baletska škola u Rusiji, a djeca iz dvorske sluge postali su prvi profesionalni igrači u Rusiji. Početkom 19. veka ruska baletska umetnost dostigla je stvaralačku zrelost. Ruski plesači su unijeli izražajnost i duhovnost u ples. To je uvijek privlačilo najveće koreografe Evrope u Moskvu i Sankt Peterburg. Nigdje na svijetu nisu mogli sresti tako veliku, talentovanu i dobro obučenu trupu kao u Rusiji.

Nova etapa u istoriji ruskog baleta započela je kada je P. Čajkovski prvi komponovao muziku za balet. Bilo je to Labuđe jezero. Prije toga, baletsku muziku nisu shvatali ozbiljno. Zahvaljujući Čajkovskom, baletska muzika je uz operu i simfonijsku muziku postala ozbiljna umetnost. Ranije je muzika u potpunosti zavisila od plesa, sada je ples morao da se potčini muzici.

Obuka klasičnog plesa slijedi princip od jednostavnog do složenog i bazira se na sistematskom pristupu.
FAZE OBUKE:
1. GODINA Ciljevi 1. godine treninga: položaj tijela, noge, ruke, glava, klasične plesne poze, tehnike poluokreta, okreti na dvije noge, priprema za piruete na štapu i na sredini dvorane, trening u skokovima i prstne tehnike.
1. Proučavanje najjednostavnijih elemenata klasičnog plesa. Položaj tijela, nogu, ruku, glave.
Položaj tijela, nogu, ruku i glave je od velikog značaja u formiranju tehnike izvedbe.
Učenje položaja nogu okrenutih prema mašini, bočno i na sredini hodnika. Ravnomjerna raspodjela težišta tijela na obje noge i prelazak na jednu nogu.
Vježbe vježbe nakon savladavanja položaja nogu. Sprečavanje prevrtanja stopala na palac. Postavljanje potpornog stopala je od velikog značaja za formiranje stabilnosti. Razvijanje pravilnog položaja tijela: snažna, ravna leđa, otvorena i spuštena prsa. Oslobađanje napetosti u ramenima i vratu, razvijanje fleksibilnosti leđa. Proučavanje položaja ruku i funkcija ruku. Allongee i arrondie tehnike, kao i tehnike “pick up” i “swing”, kao sastavni elementi port de bras-a u smjerovima en dehors en dedans Osobitosti rada na rukama: razvoj njihove plastičnosti i prirodnosti. Sprečavanje ponašanja. Proučavanje funkcija glave u plesnoj tehnici i plastičnosti. Koordinacija pokreta glave, ruku i tijela. Razvijanje izražajnosti pogleda pri naginjanju i okretanju glave duž prostornih tačaka dvorane: duž linije horizonta, pod uglom ispod linije horizonta i iznad linije horizonta. Razvoj prirodne plastičnosti tijela.
2. Proučavanje vježbe na spravi.
Postoje dvije vrste vježbi: na šanku i na sredini dvorane. Oni imaju različita mjesta i značenje u obrazovnom procesu.
Zadatak vježbe je razvijanje pravilnog položaja tijela, stabilnosti, everzije, snage i elastičnosti zglobno-ligamentnog aparata.
Način izučavanja vježbi: Licem i bokom prema spravi, zatim na sredini hodnika. Neophodno je održavati pravilan položaj ruku, laktova i razmak između mašine i tela. Uvođenje pripreme za vježbu, koja pospješuje koncentraciju prije početka vježbe.

Redoslijed proučavanja pokreta vježbe na šanku i na sredini dvorane:
Grand plie
Različite vrste battement tendu i battement tendu jete
Rond de jambe par terre, en dehors en dedans
Battement fondu battement soutenu na stranu, naprijed, nazad.
Battemant frape na stranu, naprijed, nazad.
Battemant developpe
A. Naprijed, bočno, nazad
b. Passé iz svih pravaca
Battemant releve traka
Rond de jambe en l"air, en dehors en dedans
Grand battement jet
Petit battement sur le cou-de-pied

Kompliciranje vježbe: uvođenje raznih poza, plesnih koraka, okreta.
Ravnomjerna raspodjela mišićnog opterećenja u svim vježbama. Racionalno korištenje sastavljenih vježbi za postizanje postavljenog cilja. Pola prstiju u vježbi na spravi.
Proučavanje tehnike poluokreta i okreta.
Nastavni zadaci su raspoređeni po vremenu u skladu sa potrebnim tempom lekcije u cjelini.
3. Proučavanje položaja i držanja klasičnog plesa u sredini sale.
Upoznavanje sa odredbama anfas, epaulement, efface i croise. Definicija pozicija i poza klasičnog plesa. Određivanje kategorija držanja - mali, srednji i veliki. Određivanje klasičnih plesnih poza po grupama - “A” i “B”. Definicija pojmova kanonskih i nekanonskih poza klasičnog plesa. Kompozicija najjednostavnijeg adagija praćena složenijom kombinacijom pokreta u koordinaciji sa raznim oblicima port de bras. Temps leže - kao mali oblik adagija u pravcima en dehors en dedans uz djelovanje ruku, s okretima i nagibima glave i pratećim pogledom. Uvježbavanje tehnika izvođenja pokreta.

Adagio je kao ceo kompleks vežbi na spravi, pomeren na sredinu sale.
Adagio kao sveobuhvatno ovladavanje 6 klasičnih plesnih poza, priprema i izvođenje proširene plesne fraze.
Definicija kategorija držanja:
- Poze u kojima su obje noge na podu.
- Poze u kojima je jedna noga na podu.
Definicija tri podgrupe, svaka od ovih grupa prema smjeru nogu: naprijed, bočno i nazad. Učenje poza prve grupe.
I) Položaji u kojima su obje noge na podu. Poze effacee i croisee, naprijed i nazad. Position a la seconde i pose ecartee.
II) Položaji u kojima je jedno stopalo na podu
1) Efacee i croisee poze u kojima je noga podignuta za 90° naprijed:
a) Izduženi
b) Savijen
2) Položaji i poze u kojima je noga podignuta za 90° u stranu:
a) a la seconde
b) ecartee
3) Poze u kojima je noga podignuta za 90° unazad:
a) Prošireno – arabeske 1,2,3,4
b) Nagnuti – stavovi, effacee i croisee
4) Temp lie kao pozicija koja kombinuje klasične plesne poze: u kategoriji malih, srednjih i velikih poza sa raznim oblicima port de bras.
III) Specifičnosti rada na pozama. Razvoj ekspresivnosti u pozama.
1) Port de bras: u pravcu en dehors i en dedans, direktni i reversni oblici. Definicija pojmova „vodeće“ i „pokrenute“ ruke.
a) Prvi oblik port de bras
b) Drugi oblik port de bras
c) Treći oblik port de bras
d) Četvrti oblik port de bras
e) Peti oblik port de bras f) Šesti oblik port de bras

6. Proučavanje skokova (allegro).
Allegro je dio o savladavanju klasičnih plesnih skokova. Skakanje s dvije noge na dvije, s dvije na jednu, s jedne na drugu, s jedne noge na dvije i na jednoj nozi. Vježbanje dubinskog demi-plie, potiska, mekog i stabilnog doskoka, uz održavanje vertikalne ose (aplomb).
Temps saute. Ovladavanje energetskim pritiskom. Održavanje ravnih leđa i ispruženih nogu u zraku. Meko sletanje.
Savladavanje male i velike promjene de pied en faza. Razlika je u promjeni nogu za male i velike skokove.
Proučavanje pas echappe i grande pas echappe u različitim položajima, završavajući u poziciji sur le cou-de-pied.
Vrste sisona:
A. Sisson jednostavno,
b. Sissone tombee,
V. Sissone fermee,
g. Sissone ouverte sa prijemom jete i developpe
d. Sissone fondu – kao jedna od varijanti sissone fermee sa mekim dovođenjem otvorene noge u položaj.
Sissone ouverte na 45° u fazi, u pozama i u različitim smjerovima.
Pas failli
Pas assemble i njegove varijante
A. Dvostruko sastavljanje
Pas klizite u svim smjerovima i pozama
Pas jete:
- Izvođenje pokreta iz položaja epole
- Varijante ovog pokreta (male, velike, u zaokretu)
Pas chasse:
- Proučavanje ovog pokreta
- Njegov značaj kao vezivo
Pas de chat
- Značenje ras de chata kao samostalnog pokreta u plesu
- Varijante ovog pokreta
Pas de basque:
- Metodološki prikaz za proučavanje ovog pokreta
- Vrste upotrebe
- Koordinacija tijela, ruku i glave pri izvođenju pokreta
Pas ballote par terre i na 45°:
- Metodički raspored pokreta
- Vrste pokreta: mali, veliki
- Korištenje različitih tehnika za izvođenje pokreta
- Važnost ruku i glave pri izvođenju varijeteta
Pas coupe
Grupa alegro pokreta na jednoj nozi.
Nivo temperature:
- Vrste ovog pokreta u kombinaciji sa malim skokovima
- Tempo za učenje na licu mjesta i uz unapređenje
Pas ballone na 45°
Rond de jambe en l"air saute

7. Učenje tehnike poluokreta, okreta na dvije noge i priprema za piruete.
Poluokreti i okreti su izražajno sredstvo klasičnog plesa. Često se koriste kao veze za kretanje. Priprema i piruete sur le cou-de-pied izučavaju se na šanku i na sredini sale.
Redoslijed proučavanja ovog odjeljka:
Poluokreti i okreti u 5. poziciji do tenka i od šipke sa naizmjeničnim nogama, na poluprstima (počevši od ispruženih nogu i demi-plie).
Soutenu en tournant en dehors et en dedans za 1/2 okreta i puni okret.
Karakteristike pripreme i pirueta iz različitih pozicija.

8. Savladavanje vježbi za prste.
Uvođenje pokreta prstiju mora biti dosljedno. Od velike je važnosti okretanje nogu i ravnomjerna raspodjela težine na prstima.
Izvođenje jednostavnih vježbi na dvije noge sa postepenim komplikacijama. Određivanje funkcije potporne i radne noge. Postavljanje tijela na dvije noge i prenošenje težišta s jedne noge na drugu. Od velikog značaja su everzija potporne noge i produbljeni demi-plie. Određivanje uloge zgloba kuka. Koordinacija nogu, ruku, tijela i glave pri izvođenju vježbi za prste.
Vježba na prstima:
Releve za 1, 2 i 5 pozicija
Pas echappe sa 1. i 5. pozicije na 2. i 4. poziciju
Pasase sauté en phase sa otvaranjem nogu u stranu i naprijed
Pas de bourree sa i bez promjene nogu
Pas de bourree suivi na mjestu, s napredovanjem u stranu, na turniru i u pozama.
Pas coururu prije i nazad, en phase i epaulement
Pas glissade s napredovanjem u stranu, naprijed, nazad i u pozama
Pas de bourree glasački listić na croise i efface s nožnim prstima do poda i 45°
Temp lie par terre prije i nazad
Sissonne jednostavan u fazi i u pozama
Pas jete u svim pravcima
Pas coupe-ballonne
Priprema pirouette en dehors et en dedans

9. Muzička pratnja časa
Razvijanje ritmičkih i emocionalno efektivnih veza između muzike i plesa. Osiguravanje usklađenosti muzike sa određenim zadatkom, uzimajući u obzir starosne karakteristike.
1. razred Vaganova balet čas
ilyaballet

1 razred Vaganova balet klasa ARB - 2

1 razred Vaganova balet klasa ARB - 3

1 razred Vaganova balet klasa ARB - 4

1 razred Vaganova balet klasa ARB - 5

1 razred Vaganova balet klasa ARB - 6

1 razred Vaganova balet klasa ARB - 7

1 razred Vaganova balet klasa ARB - 8

1 razred Vaganova balet klasa ARB - 9