Самые дорогие картины старых мастеров. Рейтинг самых дорогостоящих картин в мире. Дора Маар с кошкой — Пабло Пикассо
В мире или кто является самым выдающимся художником во Вселенной, можно до бесконечности. В таких вопросах трудно достигается объективная оценка. Ведь каждый человек понимает живопись и воспринимает ее красоту по-своему. Шедевры знаменитых художников остаются глубоко в памяти и восхищают человечество столетиями. Некоторые из них уходят с молотка в частные руки, а некоторые пребывают во всемирно известных музеях. Красивые осенние пейзажи, потрясающие портреты и натюрморты, а также работы в стиле исторической и жанровой живописи западают в души тысячей поклонников искусства.
Шедевры XV века
Как самая красивая картина в мире не только среди произведений живописи, но и среди прославленных русских икон, может быть названа «Троица», написанная Андреем Рублевым в 1425-1427 гг. Сегодня место ее нахождения — Государственная Третьяковская галерея в Москве. созданная мастером, имеет вид доски вертикального формата. При царях Иване Грозном, Борисе Годунове и Михаиле Федоровиче картина обкладывалась драгоценными камнями, золотом и серебром.
На картине в совершенной художественной форме, не нарушая богословских представлений, изображены три ангела, символизирующие согласие и единство. Их благолепие, композиционное размещение и прелесть одеяний создают общую красоту иконы.
Шедевром эпохи Возрождения по праву может считаться картина «Рождение Венеры», написанная Сандро Боттичелли в 1486 г. На ней во всей красе представлен миф рождения Афродиты, плывущей в раскрытой раковине, подгоняемой легким бризом. Западный ветер Зефир вместе со своей женой Хлоридой дует на раковину, образуя потоки воздуха, наполненные цветами. На берегу обнаженную богиню любви ожидает одна из граций.
Известные произведения живописи XVI столетия
Фреска Микеланджело «Сотворение Адама», созданная в 1511 году, также может соответствовать понятию «самая красивая картина в мире».
Творение посвящено сюжетам из Книги Бытия и стало символом западноевропейского искусства. На картине изображен отличного телосложения Адам, который неподвижен в момент приближения Бога, парящего в небесах и окруженного ангелами. Всевышний подступает к своему творению, чтобы вдохнуть в него жизнь. Сегодня эта работа хранится в Ватикане в Сикстинской капелле.
В Дрездене в Галерее старых мастеров находится картина «Сикстинская мадонна», написанная в 1512 году Рафаэлем Санти. Изначально кажется, что на ее заднем фоне расположены облака, но, присмотревшись внимательно, можно увидеть головки ангелов. У зрителя создается впечатление, что Мадонна спускается к нему с небес, смотря прямо ему в глаза. Два маленьких ангелочка, находящихся внизу картины, в наше время очень часто изображаются на различных плакатах и открытках.
Работы Леонардо да Винчи
Необыкновенными по красоте, а также одними из самых дорогих можно считать картины знаменитых художников Винсента Ван Гога, Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Поля Сезанна, Питера Пауля Рубенса и Леонардо да Винчи. Работы последнего заставляют находить прелести во всем не только ценителей искусства, но и простых созерцателей.
Одной из необыкновенных живописных работ Да Винчи считается «Тайная вечеря», которую он создавал около трех лет. В этой фреске особое значение имеют фигуры Христа и Иуды. Интересным фактом является то, что натурщиком для этих образов оказался один и тот же человек. Сначала с юного певчего мастер писал Христа, а спустя несколько лет состарившийся от пьянства мужчина послужил моделью для изображения Иуды.
Миллионы людей ежедневно любуются шедевром «Мона Лиза», он находится на хранении в Париже в Лувре. Загадочная улыбка госпожи Джоконды, с которой в 1503 году писался портрет, и сегодня не перестает завораживать зрителя.
Полотна Караваджо
Нельзя оставить без внимания и работы итальянского художника Микеланджело Меризи да Караваджо. Картины мастера показывают радости жизни и наслаждение плодами, данными человеку природой. Это и «Юноша с корзиной фруктов», и «Юноша с ящерицей», и «Лютнист», и «Мария Магдалина».
Также художник рисовал сцены насилия и жестокости. В 1595-1956 годах он создал картины, где изображено настоящее варварство. Это такие произведения, как "Юдифь и Олоферн".
Титула "Самая красивая картина в мире" заслуживает и живописное полотно под названием "Преображение Святого Павла", написанное на скорую руку. Художник не использовал черновиков и все свое вдохновение сразу переносил на холст. Творцу мировых шедевров удавалось создавать на картинах особое, неестественное освещение, что помогало придавать живописи драматизм.
Красивые осенние пейзажи
Природные явления, отражаемые художниками в своих произведениях, дарят зрителю особое ощущение восхищения. Цветущие луга, белоснежные зимние поля, величественные горы, разноцветная радуга, морские закаты позволяют насладиться естественной красотой. Полотна японского художника, известного под именем Пан Мосси, завораживают осенним буйством красок.
Пейзажи листопада и желтых деревьев рисовал и австралийский творец-самоучка Грэм Геркен. "Россия — государство пейзажей" — так считали многие русские художники. Виды осенней природы изображали на полотнах такие живописцы, как Иван Шишкин и Иван Айвазовский, Исаак Левитан и Многие из их произведений могли бы претендовать на звание "Самая красивая картина в мире".
«Каждый портрет, написанный с чувством, есть, в сущности, портрет художника, а не того, кто ему позировал» Оскар Уайльд
Что нужно для того, чтобы быть художником? Простую имитацию работы нельзя считать искусством. Искусство это то, что идет изнутри. Авторская идея, азарт, поиски, желания и печали, которые воплощаются на полотне художника. За всю историю человечества написано сотни тысяч, а, может, и миллионов картин. Некоторые из них, действительно, шедевры, известны по всему миру, их знают даже люди, не имеющие отношения к искусству. Можно ли среди таких картин выделить 25 самых выдающихся? Задача очень сложная, но мы попытались…
✰ ✰ ✰
25«Постоянство памяти», Сальвадор Дали
Благодаря этой картине Дали стал знаменит в довольно молодом возрасте, ему было 28 лет. Картина имеет еще несколько названий — «Мягкие часы», «Твердость памяти». Этот шедевр привлек внимание множества искусствоведов. В основном, их заинтересовала интерпретация картины. Говорят, что идея полотна Дали связана с теорией относительности Эйнштейна.
✰ ✰ ✰
24«Танец», Анри Матисс
Анри Матисс не всегда был художником. Он обнаружил у себя любовь к живописи после получения ученой степени в области юриспруденции в Париже. Он изучал искусство так рьяно, что стал одним из величайших художников в мире. У этой картины очень мало негативной критики искусствоведов. В ней отражено сочетание языческих ритуалов, танца и музыки. Люди танцуют в трансе. Три цвета — зеленый, синий и красный, символизируют Землю, Небо и Человечество.
✰ ✰ ✰
23«Поцелуй», Густав Климт
Густава Климта часто критиковали за обнаженность на его картинах. «Поцелуй» был замечен критиками, так как в нем слились все формы искусства. Картина могла бы быть изображением самого художника и его возлюбленной, Эмилии. Климт написал это полотно под влиянием византийской мозаики. Византийцы в своих картинах использовали золото. Точно так же Густав Климт смешивал золото в своих красках, чтобы создать свой собственный стиль живописи.
✰ ✰ ✰
22«Спящая цыганка», Анри Руссо
Никто, кроме самого Руссо не смог описать эту картину лучше. Вот его описание — «кочующая цыганка, которая поет свои песни под мандолину, спит на земле от усталости, рядом лежит ее кувшин с питьевой водой. Лев, проходящий мимо, подошел обнюхать ее, но не тронул. Все залито лунным светом, очень поэтичная атмосфера». Примечательно то, что Анри Руссо – самоучка.
✰ ✰ ✰
21«Страшный суд», Иероним Босх
Без лишних слов – картина просто великолепна. Этот триптих – самое большое из сохранившихся полотен Босха. На левой створке показана история Адама и Евы. Центральная часть – это «страшный суд» со стороны Иисуса — кто должен идти на небеса, а кто должен отправиться в ад. Земля, которую мы здесь видим, горит. На правой створке изображен отвратительный образ ада.
✰ ✰ ✰
20
Всем знаком Нарцисс из греческой мифологии — человек, который был одержим своей внешностью. Дали написал свою собственную интерпретацию Нарцисса.
История такая. Прекрасный юноша Нарцисс легко разбивал сердца многим девушкам. Боги вмешались и, чтобы наказать его, показали ему его отражение в воде. Нарцисс влюбился в себя и в итоге умер, потому что так и не смог себя обнять. Потом Боги пожалели, что сделали это с ним, и решили его увековечить в виде цветка нарцисса.
На левой части картины изображен Нарцисс, смотрящий на свое отражение. После чего он и влюбился в самого себя. Правая панель показывает события, развернувшиеся после, в том числе и получившийся цветок — нарцисс.
✰ ✰ ✰
19
Сюжет картины основан на библейском избиении младенцев в Вифлееме. После того, как от волхвов стало известно о рождении Христа, царь Ирод поручил убить всех маленьких детей мужского пола и младенцев в Вифлееме. На картине бойня находится на своем пике, последние несколько детей, которых отобрали у матерей, ждут своей беспощадной смерти. Также видны трупы детей, для которых уже все позади.
Благодаря использованию богатой цветовой гаммы, картина Рубенса стала всемирно известным шедевром.
✰ ✰ ✰
18
Работы Поллока очень отличаются от других художников. Он размещал свое полотно на земле и двигался вокруг холста и ходил по нему, капая краску сверху на полотно с помощью палок, кисточек и шприцов. Благодаря такой уникальной технике в художественных кругах его прозвали «Джек-разбрызгиватель». Некоторое время эта картина удерживала звание самой дорогой картины в мире.
✰ ✰ ✰
17
Также известная как «Танцы в Ле Мулен де ла Галетт». Эта картина считается одной из самых радостных картин Ренуара. Идея картины в том, чтобы показать зрителям веселую сторону парижской жизни. При детальном изучении картины, можно увидеть, что Ренуар поместил на полотно несколько своих друзей. Поскольку картина кажется слегка размытой, сначала она подвергалась критике со стороны современников Ренуара.
✰ ✰ ✰
16
Сюжет взят из Библии. На картине «Тайная вечеря» изображен последний ужин Христа до ареста. Он только что говорил со своими апостолами и сказал им, что один из них предаст его. Все апостолы опечалены и говорят ему, что это, конечно, не они. Именно этот момент красиво изобразил да Винчи благодаря своему живому изображению. Великому Леонардо потребовалось четыре года, чтобы закончить эту картину.
✰ ✰ ✰
15
«Водяные лилии» Моне можно встретить повсюду. Вы, наверное, видели их на обоях, постерах и обложках художественных журналов. Дело в том, что Моне был одержим лилиями. Прежде чем он начал их рисовать, он вырастил бесчисленное количество этих цветов. Моне построил мост в японском стиле в своем саду над прудом из лилий. Был насколько доволен тем, что у него получилось, что нарисовал этот сюжет семнадцать раз в течение одного года.
✰ ✰ ✰
14
В этой картине есть что-то зловещее и таинственное, вокруг нее ощущается аура страха. Только такой мастер, как Мунк смог изобразить страх на бумаге. Мунк сделал четыре версии «Крика» маслом и в технике пастель. Согласно записям в дневнике Мунка, довольно очевидно, что он сам верил в смерть и духов. На картине «Крик» он изобразил себя в момент, когда однажды, гуляя с друзьями, ощутил страх и волнение, которые и захотел нарисовать.
✰ ✰ ✰
13
Картина, которая обычно упоминается как символ материнства, не должна была им стать. Говорят, что модель Уистлера, которая должна была позировать для картины, не пришла, и он решил вместо нее нарисовать свою мать. Можно сказать, что здесь изображена грустная жизнь матери художника. Это настроение обусловлено темными цветами, которые использованы в этой картине.
✰ ✰ ✰
12
Пикассо встретил Дору Маар в Париже. Говорят, что она была интеллектуально более близка к Пикассо, чем все его предыдущие любовницы. Используя кубизм, Пикассо оказался в состоянии передать движение в своем произведении. Кажется, что лицо Маар, поворачивается направо, к лицу Пикассо. Художник сделал присутствие женщины почти реальным. Может быть, он хотел чувствовать, что она рядом, всегда.
✰ ✰ ✰
11
Ван Гог написал «Звездную ночь» находясь на лечении, где ему разрешалось рисовать только во время улучшения состояния. Ранее, в этом же году он отрезал себе мочку левого уха. Многие считали художника безумным. Из всей коллекции работ Ван Гога «Звездная ночь» получила самую большую известность, возможно, за счет необычного сферического света вокруг звезд.
✰ ✰ ✰
10
В этой картине Мане воссоздал «Венеру Урбинскую» Тициана. Художник имел дурную славу, изображая проституток. Хотя господа в то время посещали куртизанок довольно часто, они не думали, что кому-то взбредет в голову рисовать их. Тогда для художников предпочтительнее было рисовать картины на исторические, мифические или библейские темы. Однако Мане, идя наперекор критике, продемонстрировал зрителям их современницу.
✰ ✰ ✰
9
Эта картина – историческое полотно, на котором изображено завоевание Наполеоном Испании.
Получив заказ на картины, отображающие борьбу народа Испании с Наполеоном, художник не стал рисовать героическо-патетические полотна. Он выбрал момент расстрела испанских повстанцев французскими солдатами. Каждый из испанцев переживает этот момент по своему, кто-то уже смирился, а для кого-то главное сражение только настало. Войну, кровь и смерть, вот что на самом деле изобразил Гойя.
✰ ✰ ✰
8
Считается, что изображенная девушка — это старшая дочь Вермеера, Мария. Ее черты присутствуют во многих его работах, но их сложно сравнивать. Книгу с тем же названием написала Трейси Шевалье. Но версия о том, кто же изображен на этой картине, у Трейси совсем другая. Она утверждает, что она взяла эту тему, потому что о Вермеере и его картинах очень мало информации, а конкретно от этой картины веет таинственной атмосферой. Позже, по ее роману был снят фильм.
✰ ✰ ✰
7
Точное название картины «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга».Стрелковое общество представляло собой гражданское ополчение, которое было призвано защищать город. Кроме ополченцев Рембрандт добавил в композицию несколько лишних людей. Учитывая, что во время написания этой картины он купил дорогой дом, вполне может быть правдой то, что он получил огромный гонорар за «Ночной дозор».
✰ ✰ ✰
6
Хотя на картине есть изображение самого Веласкеса, это не автопортрет. Главная героиня полотна — инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV. Здесь изображен момент, когда Веласкес, работающий над портретом короля и королевы, вынужден остановиться и посмотреть на инфанту Маргариту, которая только что вошла в помещение вместе со своей свитой. Картина выглядит почти живой, пробуждая в зрителях любопытство.
✰ ✰ ✰
5
Это единственная картина Брейгеля, которая была написана маслом, а не темперой. До сих пор существуют сомнения в подлинности картины, главным образом, по двум причинам. Во-первых, он не писал маслом, а во-вторых, последние исследования показали, что под слоем живописи содержится схематичный рисунок плохого качества, который не принадлежит Брейгелю.
На картине изображена история Икара и момент его падения. Согласно мифу, перья Икара были прикреплены с помощью воска, и поскольку Икар поднялся очень близко к солнцу, воск растаял и он упал в воду. Этот пейзаж вдохновил Уистена Хью Одена, написать свое самое известное стихотворение на эту же тему.
✰ ✰ ✰
4
«Афинская школа», пожалуй, самая известная фреска итальянского художника эпохи Возрождения, Рафаэля.
На этой фреске в Афинской школе под одной крышей собрались все великие математики, философы и ученые, они делятся своими теориями и учатся друг у друга. Все герои жили в разное время, но Рафаэль поместил их всех в одном зале. Вот некоторые из фигур — Аристотель, Платон, Пифагор и Птолемей. При ближайшем рассмотрении видно, что есть на этой картине и автопортрет самого Рафаэля. Каждый художник хотел бы оставить свой след, единственное отличие заключается в форме. Хотя может он и себя считал одной из этих великих фигур?
✰ ✰ ✰
3
Микеланджело никогда не считал себя художником, он всегда думал о себе больше как о скульпторе. Но, ему удалось создать удивительную изысканную фреску, перед которой благоговеет весь мир. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело получил заказ нарисовать несколько библейских историй, одна из которых — создание Адама. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Человеческое тело Адама передано с невероятной точностью с помощью ярких цветов и точной мышечной формы. Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.
✰ ✰ ✰
2«Мона Лиза», Леонардо да Винчи
Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном. «Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. Кожа Моны Лизы как будто бы светится из-за использования нескольких слоев прозрачных масел. Будучи ученым Леонардо да Винчи применил все свои знания, чтобы сделать изображение Джоконды реалистичным. Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой.
✰ ✰ ✰
1
На картине изображена Венера, богиня любви, плывущая на ракушке по ветру, который раздувается Зефиром, богом западного ветра. На берегу ее встречает Ора, богиня сезонов, она готова одеть новорожденное божество. Моделью для Венеры считается Симонетта Каттанео де Веспуччи. Симонетта Каттанео умерла в 22 года, и Боттичелли пожелал быть похороненным рядом с ней. С нею его связывала неразделенная любовь. Эта картина – самое изысканное произведение искусства, из когда-либо созданных.
✰ ✰ ✰
Заключение
Это была статья ТОП-25 самых известных картин в мире . Спасибо за внимание!
В мире искусства существует огромное количество произведений, которые потрясли весь мир и, сломав привычные стереотипы, оставили важнейший след в истории. Творцы всемирноизвестных шедевров живописи бросили своеобразный вызов обществу, который изменил его представление о красоте и раздвинул устоявшиеся рамки. Поскольку в истории искусства таких революционных произведений много и всех их охватить невозможно, мы решили уделить внимание 10 самым известным полотнам художников разных столетий.
Мона Лиза (Джоконда) — Леонардо да Винчи
Мона Лиза
Картина «Мона Лиза» («Джоконда») кисти Леонардо да Винчи, наверное, самое известное произведение гения. Это полотно действительно прекрасно и бесценно. Находится оно в музее Лувр. Создан шедевр в 1514 — 1515 гг. До недавних пор предполагали, что картина была написана раньше — в 1503 г.
На картине изображена жена торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джоконда — Лиза Джерардини, поэтому вначале итальянцы, а затем и французы стали называть картину «Джоконда». Знаменитый историк XVI века Джорджо Вазари был в восхищении от портрета и в своей книге «Жизнь выдающихся итальянских архитекторов, скульпторов и художников» назвал ее сокращенным вариантом от слова madonna («моя госпожа») — Мона Лиза.
В процессе работы над картиной художник, путем тщательной композиции, мягкой гамме тонов и живописным приемам, достиг той гармонии, благодаря которой мы видим изображение как бы сквозь невидимую дымку. Этот легкий налет прикрывает небольшие детали, смягчает очертания и создает невидимый переход между формой и красками. Леонардо да Винчи дал нашему воображению многое, поэтому Джоконда не перестает поражать ценителей искусств на протяжении веков, глядя на нас с портрета, словно живая.
Картину очень сложно описывать словами: чем дольше зритель смотрит на нее, тем больше она воздействует на него. Он проникается ее магнетизмом и начинает ощущать то манящее очарование, которое не перестает покорять людей всего мира столетиями.
Черный квадрат — Казимир Малевич
Картина Казимира Малевича «Черный супрематический квадрат», написанная в 1915 году, до сих остается одной из самых скандальных, известных и обсуждаемых произведений в русском искусстве. Этот шедевр входит в серию супрематических работ художника, в которую также вошли картины «Черный круг» и «Черный крест». В данном цикле Малевич попытался исследовать базовые цветовые и композиционные возможности.
Полотно представлено в виде небольшого холста шириной и длиной по 79,5 сантиметров. Основной фон работы — белый, в центре выполнено изображение большого квадрата черного цвета. По словам художника, он работал над полотном на протяжении нескольких месяцев.
Стоит отметить, что к написанию картины Малевич пришел не сразу. Работа над декорациями оперы «Победа над солнцем» являлась предвестником ее появления. В частности, одну из декораций (солнце) мастер решил заменить на черный квадрат. По задумке художника, данный прием помог бы ему передать идею торжества творчества человека над природой.
Критики неоднозначно отреагировали на эту работу Малевича. Некоторые из них даже утверждали, что картина является современной альтернативой иконам, что полотно свидетельствует о поисках некой новой религии, о хаосе мира. По утверждению самого художника, «Черный квадрат» - это своеобразный символ вершины искусства и в то же время его конца.
Остается неоспоримым тот факт, что на картине изображена загадочная бездна, которая затягивает и дает бесконечный полет фантазии.
Автопортрет с терновым венцом и колибри — Фрида Кало
Знаменитая картина мексиканской художницы Фриды Кало «Автопортрет с терновым венцом и колибри» была написана в 1940 году. В этом автопортрете гениальной женщины выражена тяжелая душевная боль, которую она испытывала после развода со своим мужем — художником Диего Ривера. Эта боль передана в виде шипов, которые сковывают ее шею. Впоследствии, после разрыва со своим супругом, Фрида Кало сказала: «В моей жизни было две аварии, − говорила Фрида. − Первая − трамвай, вторая − Диего. Вторая страшнее».
Крик — Эдвард Мунк
Картина «Крик» норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка была создана в период с 1893 по 1910 годы. В первую очередь бросается в глаза изображенная в центре полотна фигура кричащего человека. На лице, перекошенном от ужаса, зритель видит безграничное отчаяние на грани безумства. Художник передал мощные человеческие эмоции достаточно простыми средствами.
«Крик» — символ экспрессионизма, своего рода, прелюдия к искусству XX века. Работа Мунка и на сегодняшний день является одной из самых неординарных и загадочных в мировой живописи. Некоторые эксперты даже предполагают, что сюжет произведения — плод нездорового воображения психически больного человека.
По разному ее видят и зрители: кто-то олицетворяет ее с предчувствием катастрофы, кто-то считает, что автор писал картину, вдохновляясь изображением мумии. Каждый видит в ней что-то свое.
Девушка с жемчужной сережкой — Ян Вермеер
Известное произведение нидерландского художника Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой» («Девушка в тюрбане») часто называют голландской Моной Лизой. Написана картина была приблизительно в 1665 г. Об этом полотне известно немного. Существует несколько версий того, кто изображен на картине, писал ли ее автор на заказ и кто был заказчиком. По одной из них, Вермеер запечатлел на полотне свою дочь Марию.
Однозначно, это необычная работа, с неповторимой динамикой. Художник передал в произведении тот момент, когда натурщица поворачивает голову и смотрит на того, кого она только что заметила. Автор обратил внимание зрителя на жемчужную сережке в ухе девушки. Мастеру удалось передать связь между молодой женщиной и художником. Ее фигура живет отдельной жизнью, а голова смотрит в другую сторону.
Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой — Винсент Ван Гог
Свой знаменитый «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» нидерландский и французский художник Винсент ван Гог написал в 1889 году, находясь в Арле. Художник страдал психическим заболеванием из-за своего обостренного восприятия действительности и душевной неуравновешенности.
Портрет написан после того, как в припадке безумства Ван Гог отрезал себе мочку уха после ссоры с Гогеном на почве творческих разногласий. Вначале Ван Гог бросил стакан в голову художника, затем бросился на него с бритвой. В тот же вечер он и изувечил себя.
Рассмотрев картину, мы заметим, что фон разделен на две равные части: нижняя зона - красная, верхняя — оранжевая с желтыми вкраплениями. Автор изобразил себя с искаженными чертами лица и потерянным взглядом.
Тайная вечеря — Сальвадор Дали
Знаменитый мастер сюрреализма Сальвадор Дали создал свою «Тайную вечерю» в 1955 году. Картина находится в вашингтонской Национальной галерее. Данное произведение художник писал сложной техникой с использованием фотоматериалов. На картине изображен традиционный сюжет, переданный с точки зрения футуризма.
Дали изобразил собравшихся за одним столом Иисуса Христа и его последователей. Работа перекликается и ярко контрастирует со знаменитой картиной кисти Леонардо да Винчи. Однако на полотне Дали обстановка и герои иные, изображенные с минималистичностью и аутентичностью.
Картина несет зрителю своеобразное нравственное послание. Произведение наполнено светом и легкостью. Из окон, изображенных на нем, мы видим невероятно красивый пейзаж с ясным голубым небом и серебристыми массивами гор.
Олимпия — Эдуард Мане
Олимпия — Эдуард Мане
Картина «Олимпия» была написана французским импрессионистом Эдуардом Мане в 1863. Она по праву занимает почетное место рядом с другими шедеврами мировой живописи.
Однако в 1865 году в Парижском салоне из-за этого произведения произошел громкий скандал. Дело в том, что до Мане обнаженных женщин изображали на картинах как эталон духовной красоты. А эта работа Мане была признана и физически некрасивой, и развратной. Из соображений морали художникам разрешалось изображать обнаженными только героинь античных мифов, исторических или библейских личностей. Тогда как импрессионист нарушил это правило.
Его Олимпию сочли за представительницу «древнейшей профессии», которая только что получила букет от своего любовника. Само название картины общество тоже не приняло, так как этим именем нарекали продажных женщин, и в адрес художника посыпались оскорбительные насмешки.
Дора Маар с кошкой — Пабло Пикассо
Дора Маар с кошкой
Одна из самых дорогих полотен мира — «Дора Маар с кошкой» Пабло Пикассо — была написана художником в 1941 году. На ней изображена возлюбленная художника Дора Маар, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече.
Практически на всех картинах Пикассо Дора выглядит жутковато, это объясняется тем, что написаны они были в нелегкий период их отношений. К тому же мировая война наложила свой отпечаток на жизнь и творчество испанского мастера. Отношения Доры Маар и Пабло Пикассо были отнюдь не романтическими, скорее, это был союз двух творческих личностей.
В работе «Дора Маар с кошкой» художник подчеркнул остроту ногтей посредством изображения черной кошки.
Один: номер 31 — Джексон Поллок
В конце 1940-х годов американский художник Джексон Поллок изобрел новую технику в живописи — он писал на больших холстах, расположив их на полу. Его картины создавались в результате разбрызгивания краски с кистей, он не прикасался ими к полотну.
В работе над своими картинами он использовал палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смешивал краску с песком, битым стеклом.
На планете достаточно людей, которые делают не совсем понятные для остальных поступки. Например, отдают десятки миллионов долларов за то, чтобы украсить свою квартиру, дом или офис картинами.
Некоторые полотна стоят баснословных денег, а на вид – как творчество ребенка. Предлагаем 10 самых дорогих картин мира. Они могут прийтись по душе или же вызвать недоумение, но, оказывается, остались на планете люди, готовые заплатить за них целое состояние.
Стоит отметить, что список самых дорогих картин мира не включает в себя популярные полотна, которые выставлены в известных музеях. Здесь только творчество, проданное на художественных аукционах и частным образом. Поэтому в рейтинге не встретить ни одной картины Леонардо да Винчи (а можно не сомневаться, что если хоть одна будет выставлена на продажу, то соберет многим больше, чем перечисленные здесь).
Адель Блох-Бауэр. Густав Климт
Итак, топ самых дорогих картин мира открывает полотно под названием «Второй портрет Адели Блох-Бауэр». Автор дорогой штучки – Густав Климт. Эта картина ушла с молотка за почти рекордные 89,1 миллиона долларов.Если немного углубиться в историю, то австриец Густав Климт написал портрет супруги Фердинанда Блох-Бауэра Адели Блох-Бауэр II в далеком 1912 году. Мужчина был богатейшим промышленником того времени и спонсировал самые разные виды искусства, в том числе финансировал и художника. Кстати, Адель стала единственной моделью, которую австриец рисовал два раза. Женщину можно увидеть также на «Первом портрете Адели Блох-Бауэр».
Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Винсент Ван Гог
Топ самых дорогих картин мира продолжает знаменитый автопортрет небезызвестного Винсента Ван Гога. На аукционе за него заплатили 90,1 миллионов долларов. К слову, великий голландец очень любил писать собственные портреты. И каждое подобное полотно, вместе с «Подсолнухами», ценится высоко. К тому же, эти работы являются и самыми известными картинами Ван Гога. 
Всего за свою жизнь датчанин написал около 12 автопортретом. И все работы пришлись на период с 1886 года и по 1889 год.
Дора Маар с котенком. Пабло Пикассо
Входит в список 100 самых дорогих картин в мире и полотно под названием «Дора Маар с котенком». Оно вышло из-под кисти знаменитого Пабло Пикассо. И цена интересной работы достигла 97 миллионов долларов. Эту картину автор написал в 1941 году. 
Он изобразил сидящую на столе свою хорватскую любовницу по имени Дора Маар. Питомец приютился на плече хозяйки. Многие утверждают, что котята у Пикассо выходят особенно хорошо.
Ирисы. Винсент Ван Гог
Седьмое место рейтинга самых дорогих картин в мире занимает вновь картина Винсента Ван Гога. Но на этот раз это вовсе не автопортрет. Покупателю за полотно «Ирисы» пришлось отдать почти 100 миллионов долларов, а именно, 97,5 миллионов. 
Стоит отметить, что эта картина является одной их первых работ художника, которую он написал во время своего пребывания в больнице имени Поля де Мусоля. Медицинское учреждение находится во французской провинции Сан-Ремо. Ее Ван Гог посещал за год до своей смерти в 1890 году.
Мальчик с трубкой. Пабло Пикассо
Шестое место рейтинга «Самые дорогие картины мира» занял вновь Пабло Пикассо. И эта «золотая» работа под названием «Мальчик с трубкой» обошлась новому владельцу в 104,1 миллионов долларов. Такую цену наторговали на аукционе «Сотбис» 5 мая 2004 года в Нью-Йорке при стартовой цене в 70 миллионов долларов. 
Картина ушла из личной коллекции Джона Хэя. К слову, часть искусствоведов полагает, что такая баснословная цена полотна была обоснована исключительно авторством картины, а не ее действительной исторической ценностью.
Бал в Монмартре. Пьер-Август Ренуар
В самом центре списка самых дорогих картина расположилось полотно «Бал в Монмартре». Это работа художника Пьера-Августа Ренуара. В момент продажи это полотно, вместе с Ван Гогоским «Портретом доктора Гаше» стало самым дорогим из когда-либо продававшихся и покупавшихся. И обе картины были собственностью японского промышленника по имени Саито. К тому же с этим человеком связана довольно забавная история. Все дело в том, что господин Саито после своей смерти (она произошла в 1991 году) завещал кремировать обе картины вместе с ним. И этот факт вызвал волну негодования на всей планете. 
Поэтому компаньоны Саито решили сделать по-другому, поскольку они были на грани банкротства. Они продали работу Ренуара на аукционе «Сотбис». Она ушла в неизвестные руки (покупатель захотел остаться неизвестным) за 122,8 миллионов долларов. О новом владельце абсолютно ничего неизвестно, но предполагается, что знаменитая работа уехала в Швейцарию.
Портрет доктора Гаше. Винсент Ван Гог
Следующая строчка рейтинга дорогущих произведений искусства – вновь работа Винсента Ван Гога и его, уже упоминавшаяся картина «Портрет доктора Гаше». Оказывается, в мире существует две версии этого полотна. И обе были написаны в 1890 году, как раз в последние месяцы жизни знаменитого художника. 
На обеих полотнах доктор изображен сидящим за столом. Он положил голову на правую руку. Однако, разницу между версиями можно увидеть невооруженным глазом. Одна из картин ушла в частные руки за 129,7 миллионов долларов.
Первый портрет Адели Блох-Бауэр. Густав Климт
На третьей позиции рейтинга самых дорогих картин в мире портрет, о которым мы уже говорили в начале списка. Это «Первый портрет Адели Блох-Бауэр». Работа Густава Климта. Первая попытка нарисовать портрет супруги богатого промышленника оказалась удачнее. 
В 2006 году его продали за 130 миллионов долларов Рональду Лаудеру, владельцу нью-йоркской галереи «Neue Galerie». На тот момент эта работа была самой дорогой из проданных. К слову, сам портрет был написан еще в начале прошлого столетия, в 1907 году.
Женщина 3. Виллем де Кунинг
Немного непонятная в исполнении работа «Женщина 3» принадлежит кисти абстрактного экспрессиониста по имени Виллем де Кунинг. Она занимает второе место в списке «Самые дорогие картины в мире». Впрочем, если посмотреть на автора и на другие его работы, то можно с уверенностью сказать «Женщина 3» - вершина мастерства художника. 
К слову, картина является одной из шести работ, где центральной темой стала женщина. Полотно было написано в 1953 году, а в 2006 году оно перешло в руки миллиардера Стивена Коэна за почти рекордные 137,5 миллионов долларов.
«№5, 1948», шедевр Джексона Поллока
Работа американского художника Джексона Поллока «№5, 1948». автора, который внес весомый вклад в развитие абстрактного экспрессионизма, написана на листе ДВП и имеет размеры 2,5 на 1,2 метра. Автор наносил небольшое количество желтых и коричневых брызг сверху, и это сделало картину похожей на большое гнездо. Шедевр ушел за рекордные 142,7 миллионов долларов и долго оставался самой дорогой картиной в мире. 
Самая дорогая картина в мире
Осенью 2017 года рекорд полотна Поллока был побит картиной Леонардо да Винчи «Спаситель мира» (~1500 г.). До середины XX века шедевр считался утерянным. Обнаружили его в 1958 году, но эксперты не признали в нем работу кисти мастера, предположив, что полотно написано кем-то из- последователей да Винчи. В результате картина ушла с молотка за смехотворные 45 фунтов. 
Истинное происхождение картины установили в 2011 году, и два года спустя ее приобрел российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев. Стоимость выросла до 127,5 миллионов долларов. В 2017 году он выставил ее на аукцион Кристис за 100 миллионов долларов. За двадцатиминутные торги ставка выросла до 450 миллионов долларов.
Так же вы можете узнать какие же картины признаны самыми известными в мире и имя какого художника на слуху у большей части жителей нашей планеты.
Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен
На днях аукционный дом Christie’s продал картину за более чем 90 миллионов долларов. Она называется «Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» и стала самой дорогой проданной с аукциона работой живого художника.
Даже со всеми рекордами она стала всего лишь пятидесятой в списке самых дорогих картин мира. Likeyou составил список из двадцати работ, проданных за самые большие деньги.
1. «Спаситель мира», 450,3 млн долларов
Чем знаменита
Вокруг этой работы Леонардо да Винчи ходит много споров и загадок. Кто-то считает её последней оригинальной картиной художника в частной коллекции, а кто-то - «новоделом», к которому да Винчи не имеет никакого отношения.
Когда и за сколько продана
В 2017 году за 450 млн.
Сколько стоила бы сегодня
Столько же.
2. «Обмен», 310 млн долларов
Чем знаменита
Виллем де Кунинг начал работать в стиле абстракционизма именно с «Обмена». Считается, что картина отражает уродливую реальность нового мира.
В 2015 году за 300 млн.
Сколько стоила бы сегодня
310 млн.
3. «Игроки в карты», 272 млн долларов
Чем знаменита
Это одна из пяти картин в серии Поля Сезанна «Игроки в карты».
Когда и за сколько была продана
В 2012 году за 250 млн.
Сколько стоила бы сегодня
272 млн.
4. «Когда замуж?», 217 млн долларов
Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?), Paul Gauguin (1982) – sprzedany za 300 Million USD 😳
Obraz przedstawiający dwie dziewczyny z Tahiti jest najdroższym sprzedanym obrazem. Z niepotwierdzonych informacji wynika, iż obraz nabył któryś z bogatych szejków z Kataru. pic.twitter.com/KJH0xLigH5
Чем знаменита
Картина Поля Гогена изображает его жену. На момент их свадьбы на Таити ей было всего тринадцать лет.
Когда и за сколько была продана
В 2015 году за 210 млн.
Сколько стоила бы сегодня
217 млн.
5. «Номер 17А», 206 млн долларов
Чем знаменита
Картина написала Джексоном Поллоком без эскизов. Удивительно, да? Более того, он использовал пол в качестве мольберта и брызги с кистей и шприца.
Когда и за сколько была продана
В 2015 году за 200 млн.
Сколько стоила бы сегодня
206 млн.
6. «Водные змеи II», 191,3 млн долларов
Чем знаменита
Об этой работе Густава Климат мало что известно, по сравнению с «Поцелуем».
Когда и за сколько была продана
В 2013 году за 183 млн.
Сколько стоила бы сегодня
191 млн.
7. «№ 6. (Филолетовый, зелёный и красный)», 192 млн долларов
Чем знаменита
Марк Ротко пытался передать чистые эмоции с помощью ярких красок, но его современники всё примеряли его работы к своим интерьерам. На самом деле повторить его работы не так просто, как кажется.
Когда и за сколько была продана
В 2014 году продали за 186 млн.
Сколько стоила бы сегодня
192 млн.
8. «Портреты Мерена Сольманса и Опоен Коппит», 186 млн долларов
Чем знаменита
Картины были заказаны супружеской парой изветному уже тогда художнику Рембрандту прямо после свадьбы. Семья продержалась недолго и в 1878 году картина была продана в частую коллекцию. А позже картины были куплены Францией и Нидерландами, но выставляются всегда вместе.
Когда и за сколько была продана
В 2015 году по 90 млн.
Сколько стоила бы сегодня
186 млн.
9. «Алжирские женщины (Версия О)», 185,2 млн долларов
Чем знаменита
Это серия из целых пятнадцати картин, и называется она «Версия О».
Когда и за сколько была продана
В 2015 году за 179 млн.
Сколько стоила бы сегодня
185,2 млн.
10. «Лежащая обнажённая», 175,9 млн долларов
Чем знаменита
Амедео Модильяни рисовал много обнажённых натур, и «Лежащая обнажённая» будет не единственной в этом списке.
Когда и за сколько была продана
В 2015 году за 170 млн.
Сколько стоила бы сегодня
176 млн.
11. «№ 5, 1948», 170 млн долларов
Чем знаменита
Ещё одна работа Джексона Поллока, которая считается одной из самых известных работ в стиле абстрактного экспрессионизма.
Когда и за сколько была продана
В 2005 году за 140 млн.
Сколько стоила бы сегодня
170 млн.
12. «Женщина III», 166,9 млн долларов
Чем знаменита
Картина Виллема де Кубинка является частью серии, где в центре внимания женщина.
Когда и за сколько была продана
В 2006 году за 137,5 млн.
Сколько стоила бы сегодня
166,9 млн.
13. «Шедевр», 165 млн долларов
Чем знаменита
Картина в стиле поп-арт написана Роем Лихтенштейном и отражала состояние тогдашнего современного общества. Сегодня проблемы с его картин ещё не устарели.
Когда и за сколько была продана
В 2017 году за 165 млн.
Сколько стоила бы сегодня
Столько же.
14. «Портрет Адели Блох-Бауэр I», 163,9 млн доларов
Чем знаменита
Картина долгое время передавалась по наследству, но в конце концов была куплена частным лицом.
Когда и за сколько была продана
В 2006 году за 135 млн.
Сколько стоила бы сегодня
163,9 млн.
15. «Сон», 162,8 млн долларов
Чем знаменита
Пабло Пикассо изобразил на картине свою любимую и всего за один день.
Когда и за сколько была продана
В 2013 году за 155 млн.
Сколько стоила бы сегодня
162,8 млн.
16. «Лежащая обнажённая (на левом боку)», 157,2 млн долларов
Painted nearly a century ago, ‘Nu couché’ is the greatest work from the iconic series in which